1. 摄影的基本常识是什么
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。
从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。
摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。
但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。
其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。
每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。
记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。
要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。
原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。
等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。
摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。
根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
希望你早日能成为大师。
2. 我想办次摄影的基础知识问答比赛 跪求一些浅显的摄影基础知识
一.选择题（请选出您认为正确的答案，每题只能选择一个答案）1、使用数码相机日光白平衡拍摄时，雪地中的阴影在照片上呈现出微微的□ A、蓝色 □ B、黄色□ C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏黄2、用日光型反转片不加任何滤光镜在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将□ A、偏蓝 □ B、偏红黄 □ C、高感光度反转片偏蓝，低感光度反转片偏红黄3、色温是□ A、数码相机的白平衡属性之一 □ B、光源的属性之一 □ C、两者都是4、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到□ A、自动白平衡 □ B、日光白平衡 □ C、白炽灯白平衡5、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能□ A、没有手动对焦精确 □ B、比手动对焦精确 □ C、没有手动对焦专业6、为了把一个沿胶片平行方向轻快行走的人（1.3米/秒）满画面定格，快门速度最慢可以设置在□ A、1/250秒 □ B、1/500秒 □ C、1/1000秒7、数码照片的噪点主要表现在□ A、高光影调压暗时 □ B、暗部影调提亮时 □ C、两者都是8、拍摄顺光雪景时，应当参照测光表读数□ A、减曝光 □ B、加曝光 □ C、不加也不减9、应用“向右曝光”技术的主要目的是□ A、准确曝光 □ B、后期降噪 □ C、增加对比度10、造成机震的主要原因是□ A、快门震动 □ B、反光板震动 □ C、没拿稳相机11、哪种方法可以使机震的影响降至最低□ A、提高快门速度 □ B、使用反光板预升功能 □ C、使用三脚架12、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将□ A、越大 □ B、越小 □ C、取决于能见度13、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的□ A、4倍 □ B、16倍 □ C、1/414、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中，但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。
我应该使自己置身于汽车□ A、水平从我眼前穿过的位置 □ B、向我迎面开来的位置 □ C、以上都可以15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为□ A、f/11 □ B、f/8 □ C、f/2.816、如果将感光度从ISO400换到ISO100，为了获得相同的曝光量，曝光需要增加□ A、1档 □ B、2档 □ C、4档17、偏振镜可以用来削弱□ A、金属反光 □ B、树叶反光 □ C、以上都是18、逆光是□ A、从被摄者身后照射的光线 □ B、从镜头前方照射的光线 □ C、以上都是19、超焦距指的是□ A、镜头的焦距 □ B、特定的对焦距离 □ C、最大的景深20、暗影溢出是指□ A、暗部细节多得记录不下 □ B、太暗导致不足以被记录下来 □ C、感光度过高导致的噪点过多21、如果纽约摄影学院灰卡的白色那面测光表读数为1/100秒、f/8，那么哪组曝光组合能够获得令人满意的曝光□ A、1/400秒，f/8 □ B、1/20秒，f/8 □ C、没用过白色那面22、在同一位置拍摄中远距离景物时，用100mm镜头拍摄出的影像大小是用50mm镜头拍摄的同样影像的 □ A、1.4倍 □ B、2倍 □ C、4倍23、某闪光灯全光输出时指数为40，如果其他条件不变，输出功率降至1/4输出时，闪光指数将□ A、下降到10 □ B、下降到20 □ C、不变化24、某闪光灯在ISO100时闪光指数为40，如果其他条件不变，只将感光度提高到ISO200，该闪光灯的感光□ A、增加到80 □ B、增加到56 □ C、仍然是4025、某闪光灯变焦灯头位置在35mm时闪光指数为40，如果其他条件不变，只改变灯头位置到70mm，该闪光灯的感光指数将□ A、变小 □ B、变大 □ C、不变26、相同条件下，感光度越高，影像的颗粒就□ A、越细 □ B、越粗 □ C、不一定27、其他条件相同，用f/2、50mm焦距拍摄获得的景深大约是用f/16、200mm焦距拍摄的□ A、1/2 □ B、2倍 □ C、4倍28、夜间背光拍摄人像留念时，测得背景正常的曝光组合为1/60秒，f/4，人物离相机的距离为4米，闪光灯的闪光指数为32，为了得到让人物和背景都得到正常的曝光，我们使用闪光灯对人物进行补光，这是曝光组合应该设置在□ A、1/30秒，f/5.6 □ B、1/15秒，f/8 □ C、1/8秒，f/1129、使用一部焦距折算系数为1.5的数码相机手持拍摄照片，如果镜头焦距是50mm，为了拍摄清晰，快门速度最慢应该是□ A、1/50秒 □ B、1/80秒 □ C、1/100秒30、辅助光的作用是□ A、使照片的层次更清楚 □ B、减小光比 □ C、增加光比31、如果我们使用机内点测光功能测光，并使用中心对焦点对焦，那么此时测光和对焦□ A、是一回事 □ B、不是一回事 □ C、不太清楚32、使用RAW格式拍摄数码照片□ A、需要顾及白平衡 □ B、无须顾忌白平衡 □ C、必须使用自动白平衡33、反光伞可产生□ A、直射光效果 □ B、漫射光效果 □ C、何种效果由灯泡类型而定34、下列何种情况下，我们需要使用数码相机里降噪功能□ A、使用大光圈时 □ B、使用长时间曝光时 □ C、使用长焦镜头时35、阴天产生的光对在户外拍摄人像来说□ A、是不合适的光线 □ B、是合适光线 □ C、合不合适取决于拍摄时的白平衡设置36、拍摄文艺演出时，如果舞台灯光比较暗，我们可以□ A、使用闪光灯 □ B、使用高感光度 □ C、以上两项都可以37、在场馆内拍摄游泳比赛，如果光线不够，我们应该□ A、使用闪光灯补光 □ B、使用高感光度 □ C、以上两项都可以。
3. 懂摄影的进 我有一些摄影常识问题
首先 镜头大体分为广角镜头 微距镜头 还有标头 如果是初学者 建议买一个35——105之间的就可以
关于曝光 就要学习光圈和快门的应用与配合 单就正常曝光的照片来说 光圈小 快门时间要放长 光圈大快门时间相应就短 也就是控制相机光圈的进光量 这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的 光圈大对应的光圈f值小 光圈小对应的光圈f值就大 二者成反比 光圈大小和景深大小也是密不可分的 光圈大景深小 光圈小景深大 但对于光圈f值来讲 f值越大 景深越大 f值越小 景深越小
其次要拍摄对比鲜明 意境美的照片不单单是一台单反所能做到的 你应该学习一下如何用光 如何构图 摄影就是用光作画 当然好的照片与后期也是分不开的 你可以学习一下后期制作 在网上都有关于photoshop 的教程 还有一些知名的摄影网站 博客 有事没事进去转转 看看 熏陶一下 。
好了 祝你好运 欢迎采纳
4. 想学摄影啊呵呵,有谁知道简单的摄影知识哦、
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
5. 摄影的60条因素,,求大神解答,急需
摄影最经典的60金句： 马丁•帕尔—— 1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。 3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。 5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
皮特•特纳—— 6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。 7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.外出拍摄时，经常回头看看。 9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。 约翰•兰金—— 11.永远不要以为相机是最重要的。
他只是你的工具，合手就好。 12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！ 13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。
因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。 17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。 19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。
而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。 20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。
就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。 22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。
这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。
安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。 23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。
在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。
我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。 黛安•阿勃丝—— 25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。
我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。 26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
黛安•阿勃丝 布列松—— 27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。 28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
布列松 29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。
我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。 30.苏珊•桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。
因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。 31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。
32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可摄影。 33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。
好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。
不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
安塞尔•亚当斯 35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。 36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄。
