1. 平面设计有哪些排版的基本常识
一.骨格型
规范的、理性的分割方法。
常见的骨格有-竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。
图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。
二.满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。
三.上下分割型
整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。
四.左右分割型
整个版面分割为左右两部分，分别配置 文字和图片。
左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。
如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。
五.中轴型
将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。
六.曲线型
图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。
六.曲线型
图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。
七.倾斜型
版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。
八.对称型
对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。
对称分为-绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。
九.重心型
重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。
有3种类型：
1.直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心；
2.向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动；
3.离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合
2. 请教,平面设计有些什么排版的基本常识
既然选择了做平面设计，就要做好艰苦奋进的思想准备，这个过程要经历很多失败和总结，熟悉软件个把月超不多，要做好设计，需要的更多，几年甚至还要久。
平面设计必须善于思考，没有人能一下子做好的，大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。
平时要大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方，要想着作品的表现方式，自己能不能做出来，如果觉得可以，那不妨上手练习练习，反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。熟才能生巧，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。多看看设计论坛，看看别人对于设计作品的评价，可以从中得到一些专业的评价。
学会交流，不懂就问。大部分平面设计性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个平面设计必须掌握的课程。设计不是闭门造车，不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计交流。
至于美术的人有基础，无非是比你多学了几年，不一定会画画的人就能做好平面设计，这不是必然，我认为平面设计并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀平面设计大部分都是“自学成才”，且不一定都是学过美术的。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。只要持之以恒地多学多练多看才能相信无限的灵感和成功也离你不远了。
3. 请教,平面设计有些什么排版的基本常识
既然选择了做平面设计，就要做好艰苦奋进的思想准备，这个过程要经历很多失败和总结，熟悉软件个把月超不多，要做好设计，需要的更多，几年甚至还要久。
平面设计必须善于思考，没有人能一下子做好的，大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。 平时要大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。
看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方，要想着作品的表现方式，自己能不能做出来，如果觉得可以，那不妨上手练习练习，反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。
熟才能生巧，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。多看看设计论坛，看看别人对于设计作品的评价，可以从中得到一些专业的评价。
学会交流，不懂就问。大部分平面设计性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个平面设计必须掌握的课程。
设计不是闭门造车，不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计交流。 至于美术的人有基础，无非是比你多学了几年，不一定会画画的人就能做好平面设计，这不是必然，我认为平面设计并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀平面设计大部分都是“自学成才”，且不一定都是学过美术的。
如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。
只要持之以恒地多学多练多看才能相信无限的灵感和成功也离你不远了。
4. 高分：平面设计排版方面的理论知识
欢迎加入平面广告QQ群：16338217 平面设计一般用到的软件有photoshop corelDRAW illustraor InDsign 什么是平面设计？ 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章，告诉你什么叫平面设计，怎么做平面设计，让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识，当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走：-） 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源。
5. 高分：平面设计排版方面的理论知识
欢迎加入平面广告QQ群：16338217 平面设计一般用到的软件有photoshop corelDRAW illustraor InDsign 什么是平面设计？ 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章，告诉你什么叫平面设计，怎么做平面设计，让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识，当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走：-） 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源。
6. 平面排版的经验
其础知识，点线面要学，
软件不需要精通，但至少要熟悉工具应用
提高自己的审美观，看一些比较成功的作品，即便你现在看不明白，但你看多了也就知道了，
每看一幅作品，首先要去想，为什么这样去排，这样用色，好看的在那些地方，
借鉴别人好的东西，比如，一个圆圈，一个符号，在一个页面里边其实只要有一个亮点就能体现，也会吸引眼球，
现在的设计都是商业化，不要玩什么创意东西，提高自身的修养与审美观，吸取别人好的东西，只要能把想到的东西能表达于你的作品就OK，客户买单就行，
另外几点：文字排版很重要，是印刷品排版的核心，会用字体，会排文字，整个版面也会显得大方，干净，也更具商业味道。
学习主要是看自己，别人提供给你的是一个经验，希望你能用上，可以QQ交流。
7. 平面排版的经验
我是一位企业内刊报纸编辑
就我自己这些年的工作经验来说，编排一份报纸应该有以下一些流程，我各用一个字来概括。
策、采、编、排、校、印、发
策：策划，本期报纸主题是什么，有什么重要文章要上，首先要有个策划
采：采访及约稿，挖掘支撑这个主题的文章片段
编：对采访及约稿回来的稿件进行审校、润色、编辑（包括内容大方向、遣词用句、）
排：利用专业报排软件（主要是方正飞腾，因为国内95%的报社和印刷厂都用它），充分发挥想象力，即
要美观大方，又要色彩丰富、图文并茂。 各个文章版块之间要有规划，看起来要赏心悦目，如果是
做企业内部的刊物、报纸，还要贴近职工，做到领导和员工都满意，这个是比较难的。
（四个字，雅俗共赏）
校：认真仔细校对，包括标题、错别字、排版技术上的小失误等等。
印：印刷环节认真叮嘱，包括纸张、尺寸
发：发放
其中，个人认为最重要的环节就是 策、编、排 三个环节。
策：策好了，大方向就正确，也就基本做好的本职的宣传工作；
编：首先要起好标题，题好一半文，其次文章内容要把好关，文章千古事，马虎不得；
排：排版技能这个要多加练习、多借鉴别人长处，灵活多变，不是一日之功；
可以说，做些环节做好了，这张报纸基本上会是成功的！
关于飞腾排版： 无非就是文字+图片，虽然你可能会说你说的也太容易了吧。。但确实就是这样的。
第一步，文字灌进去，标点引号都转换好。
第二步，图片排进去，缩放好
第三步，把文字块 根据图片位置，有机的进行四角操作，美观
其它就是一些装饰性东西。。 虽然看似很难，但相信有人指点，很快就会明白实质的
关于飞腾的一些知识，也可以参见我回答问题的记录
下图是一位网友在 我指点下的 作业
8. 平面设计专业知识有哪些
平面设计需要学会的 第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生
色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业
第二部分 Photoshop CS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作
Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计
IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧
Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换
Coreldraw13：包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计 更多详情请咨询源石电子商务
9. 平面设计中的排版怎样注意细节
平面设计中的排版中需要的注意细节：
(1)引人注目，阅读方便
广告如果不能迅速地引起消费者的注意，就势必被淹没在各种信息的海洋里，达不到宣传与促销的目的。优秀的平面广告版面编排是将各视觉要素有效地组织起来，通过相互关系的配合，形成具有个性的风格面貌，吸引读者的目光。
一般说来，广告抓住受众注意力的机会不到三秒钟，广告受众调查表明，有85%的广告甚至根本没有被人看到。调查还显示，广告主支付的费用与受众回忆的程度没有必然的联系，但广告的质量很关键。因此，良好的广告版面设计不仅可以引起注意，而且可以保持注意，还可以在最短的时间内传达最多的信息，使受众更轻松地理解信息。
(2)形式简洁，整体统一
现代广告的发展呈现出个性化、简约化、多元化、国际化的趋势，以简洁的视觉语言来彰显鲜明的个性是时代发展的需要。图形、商标、文字是平面广告表现的视觉要素，版面编排的重要任务就是将这些元素有条理地组织成一个和谐的整体，为表现广告主题服务。元素之间和谐的关系是通过秩序的约定来显现的，而这种秩序的关系要以广告主题、大众审美心理为依据，才能达到形式与内容的统一以及视觉表现语言与消费者的审美需求的统一。
(3)树立形象，展现个性
平面广告版面编排是一种有生命、有性格的语言形式，这种性格的体现与广告产品的特征有看紧密的联系。在平面广告版面编排设计中，应根据不同产品表现出柔和或奔放、时尚或古朴、恬美或粗犷的个性面貌。另外，还要根据企业整体品牌形象策略的定位要求，树立品牌形象，展现品牌个性。
关于视觉流程
人的阅读习惯一般从画面的左上角开始，目光向右再向下移动，大致呈“Z”形方向，这种习惯上的视觉流程为广告版面编排提供了有效的依据。另外，图形、商标、文字等视觉元素在编排上的大小、明暗以及形状上的不同，对读者阅读广告的顺序也会起到引导作用，大致可分为以下四个方面。
(1)目光引导
是指通过画面中的人物、动物或卡通形象的视线方向引导读者的目光自然地跟随移至下一单元的内容
(2)指向性图形引导
是指带有方向性暗示的图形对读者注意力的引导。比如手指、箭头、线条、盒形、运动中的形象，等等，读者的目光通常会跟随图形指向的方向移动。垂直方向显得严肃，水平方向稳定，斜向有冲击力，曲线方向活泼而富于动感。
(3)面积大小的引导
占有广告画面较大面积的图形或文字自然要比小的图形或文字容易引起读者的注意，因此读者的阅读顺序是由大到小的，这也是为什么重要的、主体的文字或形象通常要大一些，以此来体现主次的层次关系。
