油画基本常识

2022-05-22 综合 86阅读 投稿:墨天狼

1. 油画初学者应该了解哪些知识

1、入门工具

油画颜料(牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行)、排笔和勾线笔(猪鬃和尼龙都要有)、松节油(洗笔用)、三合油(绘画时和颜料调和)、油画框(带布的)

颜料铲(可以铲颜料也可以画画的时候做效果,可以多买几个型号的)、画架、调色盘,其它个别工具,要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备,比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画。

2、油画介绍

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

3、冷暖色

冷暖、明暗是相对立的,矛盾伴随事物的发展过程中存在着自始至终的运动,色彩上也不能避免这一规律,好的画面一定要有好的色彩关系,色彩关系主要是画面的冷暖关系,冷暖是色彩的灵魂。

颜色色彩冷与暖并不是绝对的。缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

4、注意事项

1)立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意,也就是营造出一种意境,后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。

2)色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化,同时还有阳光和阴雨天的变化,我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3)层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景,主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。

4)细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的,要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限,所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了,主要是体会那种用笔的意趣。

5)阳光作业阳光作业是风景写生中最 多,最 好 把握的一种色调,由于阳光照射的角度变化特别大,色调和空间关系最 容易抓住,在很短的时间里就可以画完。

扩展资料:

特点:

1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料,颜料粘稠度高,覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂:调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画,具有丰富的表现力,能在平面的物体上创造出立体画面,视觉感强。

3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式,油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点,非常适合表现质感和空间感,颜料覆盖能力强,在绘画中不会出现底色翻色的情况。

在画油画的时候一般先从暗色开始画,然后画中间色,再用浅色或者亮色,从深到浅层层往上压颜色,所以油画中,越是亮的地方所用的颜料越厚。

4、油画是用油质颜料进行绘画,干湿变化不大,油画颜料的颜色鲜亮明快,可以表现的风格多种多样,颜料色彩丰富,附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

5、油画保存难度大,保存的时候需要在存放在稳定的环境内,湿度和温度都不能有太大的起伏,油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

6、油画的技法为:蹭、摆、揉、扫、拖、点等,能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节,也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

参考资料来源:百度百科-油画

2. 油画的基本知识

油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。

3. 求关于油画的历史知识,及油画介绍

油画是以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。 【油画的发展】 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。

与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。

人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而,古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果,但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重,形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而浑然的效果。

L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部,景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡,R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。

意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调,透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩与形体有机溶合,造就出质感效果。 17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。

油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派。 17世纪的一部分油画强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。

意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下,他不是从明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型,色彩的冷暖也形成间断的连续变化,用笔凝重,色彩层面在挤压中互相渗化,画面给人扑朔迷离的效果,有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。

荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段,他所作大量的人物肖像中,人物都处在大块暗部的笼罩中,唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂,使暗部显得深邃,画亮部则用厚涂和画刀堆色法,造成厚重的体量感。

同时期,笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力。 佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘,依照人物的形体运笔,留下自由奔放、多呈曲线的笔触,造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。

荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像,使肖像具有人物神采未消的生动感,与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物,使画面产生宁静、温暖的气氛。

油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。

色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理,并在实践中部分地运用。他的。

4. 谁能说说油画的一些小常识

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

①颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。

近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。

因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。②画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。④画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。

一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。

布的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。⑥外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。

画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

5. 油画绘画的技巧和方法是什么

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。

油画的方法:

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干

油画

净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。你要是想了解的更多,你可以去博宝艺术网上看看。那里有专家帮你!

6. 如何画好油画

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条

7. 初学者怎样学油画

在没有老师的指导下学习油画,可以多看看书、作品展,还就是要多悟、多练。推荐一个美术专业视频 挺不错的~

颜料:国产温莎牛顿的或马利的都不错,价钱大概11一大只,170ml或180ml剂量,颜色有基本的黑白红黄蓝就够,其他的根据你个人的喜好,每个画家都有自己偏爱的颜色,同样的都是黑,马斯黑冷,象牙黑暖。最好以兴趣出发自己来选,每种颜色的透明度,覆盖性也不同,初学的时候应该多尝试。

画笔:有软毛和硬毛两种,软毛的画细腻,硬毛的奔放,看你喜欢那种画了。尽量少用小号笔,容易陷入局部。可以多买两只刷子,便宜又好用。

刮刀画刀:很多种类和型号,用法很多,很多时候画画是不择手段的。

内画框:美术用品店里有各种大小的,也可以定做。

画布:十几块钱到上百块钱不等,含麻成分不同,开始用便宜的就行,布也有粗细之分。

白乳胶:白塔的好用。

底料:十块一罐。

松节油:必须买的。

调色油,亚麻仁油:其他的油有很多种,可以自选。

钉枪和钉子:绷画布的。

调色板:可以买也可以找块木板来用,刷几层油就能用。我都直接在木桌面上调色。也可以在玻璃或瓷砖上挤颜色,画完了把它泡在水里,时间久了颜色也不会干。

去美术用品店都有,但是建议你不要买成品画布或油画纸,没有手感,从你自己开始动手绷框,刷胶,做底子开始享受画画。。。

8. 老师你好,最近我想试着去画油画,想向您请教一些画油画的基本知

油画跟水粉是一个道理的,主要靠的是一个对色彩的感觉与理解,初学者可以从基本的色块练习上开始入手,刚开始可以不追求形体上的准则,单单追求对色彩的理解。

可以先用油画的刮刀先画(在调色板上调好颜色,用肉眼来比对颜色与被画物体的差别,直至调到自己满意的颜色为止),到一定的程度后再用笔画,我们老师是这么教的。画油画也要准备几个基本颜色,我感觉用的白色、黄色会比较多(其他颜色根据自己需求适量选择)。

初学者用马利会比较实惠,有的地方用的是美邦,当然,有经济基础的可以用比较贵的温莎牛顿的。另外,有条件的可以买个洗笔筒,省钱的话就用水粉颜料的罐子,多备几个用于换洗(松节油沉淀后清的一层倒进另一个水粉罐子里就可以了)。

同理,调色油也用水粉罐即偿籂稗饺织祭半熄报陇可。 要强调的是油画跟水粉区别是油画慢干,难洗,所以初学者很容易弄脏衣服,所以画画的时候可以穿上煮饭用的围裙,万一弄到衣服上用点松节油,再用肥皂清洗会比较好~ 至于技法上的,因为我在学习中,以后再一同分享。

希望我提的意见您能采纳哦~>皿。

9. 学好油画的基础步骤是什么

画好油画不是理论性的,需要反复练习。但还是有规可循,我给你一个学习的步骤,市面上也有这些书,你根据内容去选,但一定不要买本全都包括在内的书,那些只是皮毛,每一条找一本,希望你可以成功!

1. 油画基本知识和前期准备工作

2..油画的产生,发展过程。

3.油画绘制工具

4.油画的做框、绷布、做底等

5.油画基本技法、风景写生技巧

6. 油画基本技法

7.油画的特点、特性

8. 油画风景写生的技法

9.油画人物头像写生

10. 油画写生的基本技法

11.油画人物头像的表现方法和技巧

12.强调结构色块造型。

13.油画人体写生

14.人体写生的结构技法和要点

15.油画人体的表现方法和技巧

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