1.找一些乐器知识
小号 [trumpet] 小号的简介 标准的降B调小号小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。
常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。 小号的结构 小号由号嘴，管体和机械三部分。
管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。
小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。
当今世界上有降B,E,D，降E,F,G,A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。
如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。 小号笑话 1.需要多少小号手才能换一个灯泡？五个。
一个换灯泡，另外四个告诉他，他们能够做得多好。 2.小号手与马尾有什么区别？两者我都没听说过。
3.你怎样知道小号手到了你的家门？门铃惨叫。 小号的演奏方法 演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。
小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。第一号活塞使音调降低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号活塞约为第一、二号之总和（三个半音）。
各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。 小号的早期应用 小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。
19世纪以前，小号仅 限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不 同长度的接管（若干节号管）来改变。
大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 小号是军 乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。
除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号， 但使用很少。 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。
如威尔第的《阿伊达》中的 小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的， 以表现抒情、梦幻与神秘。
单簧管 昵称：黑管；黑达仔（闽南话）黑管，或克拉管（意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette），有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。 乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。
低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。
在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。
单簧管的构造 单簧管是全木管中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音，唯有单簧管似圆柱形。像长笛的情形，操作部份（本管与尾管）呈圆柱形，可是吹口管则是呈圆锥形。
至于单簧管一族则是从头到尾都是用圆柱形。乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。
作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。
单簧管计有降B调和A调两种调种，都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管已成为世界通用的标准型了。
吹口：吹口上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝细，吹气使竹片震动发出声音，而固定竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈，材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子缠绕捆绑。
上节管：上节管（upper joint）是左手操作的部分，在竖笛制造上 需要高度技术。这部分的制造吹口的制造关系十分密 切。
左手无名指所按的音孔，有的设有键机，有的没有。 如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。
下节管：下节管（lower joint）是用右手操作的部分，在制造上以 能发正确的音律为首务。扬音管：扬音管（bell）是使管子里的气柱向大气扩大的部分。
这唯 有吹奏低音音域时才有作用.簧片：一块薄的芦苇造的竹片。 单簧管的学习 其实在各类乐器中，单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。
作为一种管乐器，它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习，而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少（长笛不是包含整个笛头，因此气息利用率较黑管低）。
因为这个原因，单簧管适合换牙后儿童开始，往后任意年龄段的人学习，无论男女老幼，都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上，只要心肺功能正常，上牙基本整齐（下。
2.有关乐器的知识
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。
二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。 补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。
宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。
这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。
所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
3.乐器知识
乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器 ： 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器 ： 固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器 ： 透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器 ： 透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器 ： 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。
音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。
弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q：音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。
它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。
但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。
琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。
琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。
擦弦乐器怎样演奏？擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。
除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。
大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著（高脚椅）或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。
擦弦乐器： 小提琴小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。
这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。
G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。
在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。
他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器： 中提琴在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。
中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。
其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。
擦弦乐器： 大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。
琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。
琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。
在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器： 低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。
演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。
拨弦乐器： 吉他吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。
吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器： 竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的。
4.乐器分类的基础是什么
乐器的分类 世界的乐器品种多种多样，五花八门。
人们出于辨识、研究方便，喜欢将它们作归类处理。出于不同的年代和目的，对乐器分类的方法也多种多样。
以下是三种有代表性的分类方法。 一、八音分类法 中国古代有一种按乐器的制作材料分类的方法，称为“八音分类法”。
八音是指的八种材料“金、石、土、革、丝、竹、匏、木” “金”指用金属制作的乐器，如编钟。 “石”指用石头或玉石制作的乐器，如磬。
“土”指用陶土制作的乐器，如“埙”、缶（fou）{ 远在3000多年前的夏、商时代，我国就产生了类似水碗的演奏形式——“击缶”。缶初为先民们装食物饮料的器皿，后发展为打击乐器。
《易.离》中记载：“不鼓缶而歌”，《诗经.陈风》中亦有“坎其击缶”。据传古代“击缶”，是用12个小碗敲击成曲的，后来“击缶”演变为击“瓯”，瓯是盆盂—类的瓦器，很像个小碗。
战国时期有名的渑池会，蔺相如就是逼秦王击瓯以回击赵王鼓瑟之辱。击瓯在晋代已很流行。
隋朝的音乐奇人万宝常在一次与人吃饭时就曾随手击碗成曲，水碗到了唐代还有所发展。} “革”用动物皮革制作的乐器，如鼓。
“丝”指用丝弦制成的乐器，如琴、瑟等。 “竹”指用竹子制成的乐器，筚篥、篪（音chi，二声。
古代两端封闭的笛子） “匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。 “木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。
八音分类法的优点是比较直观的，当时在既没有声学观测仪器，又没有系统的声学理论指导的情况下，按乐器制作材料来分类，应当说是一种顺理成章地选择。但在今天看来，八音分类法也存在一些不足之处。
首先，“八音”并不能涵盖当时所有乐器的材料。例如，古代还有一类乐器是用兽骨制成，例如80年代后期在河南舞阳地区贾湖村，就出土了一些用丹顶鹤的尺骨制成的骨笛。
再者，“八音”分类无声学章法可循。按道理“八音”应当按振动体材料来分类，譬如琴和瑟都是在木质琴身上张弦的乐器，这两种乐器之所以归为“丝”而没有归为“木”，就因为振动体是丝质的琴弦，不是木质的琴身。
按此逻辑，笙和竽不能归为“匏”，而应该归为“金”或“竹”，因为这两件乐器的振动体是铜制或竹制的簧片，“匏”（葫芦）只是共鸣体。 二、管弦乐队分类法 这种分类法源于欧洲，是以西洋管弦乐队中乐器声部的划分模式为分类原则，所有乐器分为弦乐器，管乐器、打击乐器三大类。
第一大类还可进一步细分，如，弦乐器可分为拉弦乐器（如小提琴）、拨弦乐器（如竖琴）和击弦乐器（如钢琴）：管乐器可分为木管乐器（如单簧管）和铜管乐器（如小号）；等等。加有一种分类法是在上述三种乐器的基础上增加键盘乐器（如钢琴、管风琴）和人声乐器。
作家写总谱时经常按这种分类法来划分声部，一般是按木管声部、铜管声部、打击乐声部、歌唱声部和弦乐器声部的顺序自上而下依次排列。大多数配器法教科书也都使用这种分类法。
这种分类法的优点是直观、简明，与传统管弦乐队的声部设置保持一致，因此为大多数音乐工作者使用。但由于这种分类法建立在西洋管弦乐队基础上，因而对存在于世界不同地区和民族中的其它种类的乐器，有时无法进行有效地划分。
例如，像“口弦”（一种利用口腔共鸣发声的簧片乐器）、“木叶”（一种能够利用嘴唇发声的树叶乐器）这些乐器，就无法归类上述分类休系中。对于20世纪的电子乐器，传统的分类法也没有纳入其中。
三、萨克斯—霍恩博斯特尔分类法 针对上述问题，美籍德国音乐家萨克斯（C.Sachs,1881-1959）和奥地利音乐家霍恩博特尔提出了一种新的乐器分类原则：根据乐器的声学振动体特性进行分类。所有乐器分为“弦鸣乐器（Chordophones）”、“气鸣乐器（Aerophones）、”“体鸣乐器（Idiophones）”、“膜鸣乐器（Membranophones）”和“电鸣乐器（ Electronphones）”。
据美国学者考夫曼的考证，早在公元前1世纪，一本出自古印度的名为《乐舞论》的书中，就已经把当时人们所用的乐器概括为“弦鸣”、“气鸣”、“体鸣”、“膜鸣”这四大类。他认为。
萨克斯和霍恩博斯特尔提出的乐器分类法“也是以这四种类型为出发点的”。（汉斯。
希克曼等：《上古时代的音乐》中《古印度的音乐文化》，王昭仁金经言译，文化艺术出版社，1989,P:160） 尽管如此，今天人们还是将这种分类体系称为“萨克斯—霍恩博斯特尔分类法”。这种方法的最大优点是可以将世界上所有的乐器加以清晰划分，例如像“口弦”、“木叶”两种乐器，在萨克斯—霍恩博斯特尔乐器分类法中即可按振动体类型归为“体吃乐器”类。
见下图表：萨克斯—霍恩博斯特尔乐器分类法的具体分类框架。 萨克斯—霍恩博斯特尔乐器分类法具有逻辑清晰、涵盖范围广的特点，因此在民族音乐学研究领域受到普遍关注，尤其在世界民间乐器形容方面，采用者极为广泛。
但对于管弦乐队分类法而言，这种分类体系比较复杂，而且需要一些基础性的声学知识，因此在民族音乐学以外的领域应用者并不多。 下表中提到鼻笛，在百度中搜到一些关于鼻笛的资料。
高山族吹奏乐器。流行於台湾省。
5.谁能系统的给我介绍下乐器
-[音乐常识]乐器的分类弦乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。
可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。
—— 木管乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。
在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。
木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。
从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。 —— 铜管乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。
在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。
铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。
铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。 铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。
—— 键盘乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器， 则利用了现代的电声科技等等。
键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。
所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。 键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。
—— 打击乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。
通常打击乐器通过对 乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
6.音乐基础知识
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。
7.音乐常识的总结,谢谢啦
1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！ 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 18. 什么是标准音高呢 伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20. 什么是乐谱呢 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.谁是“交响曲之父”呢？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。
由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲22.谁是“协奏曲之父”呢？ “协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi, Antonio） 23.谁是“音乐之父”呢？ “音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）24.谁是“音乐神童”呢？ “音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 25.谁是“神剧之父”呢？ “神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel, George Frideric） 26.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ “乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 27.谁是“钢琴诗人”呢？ 波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 28.什么是AAD/ADD/DDD录音呢？ 28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制 29.何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽 30.什么是4D录音呢？ 所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging 31.甚么是变化音呢？ 不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！ 32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？ 在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝 33.十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创34.什么是中国的乐徽？ 中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏 35.中国的音乐节是什么时候？ 中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天 36.在众。
8.高中生必备音乐常识
你好，应该是这样的 音乐小常识---音单地说，音可分成乐音和噪音。
除了乐音是音乐的重要部分，在现代音乐中，噪音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中，噪音显得越来越重要，你可不要被"噪音"这两个字眼所迷惑哦。
音的要素可分为四条：音高--由发音体的振动频率决定；音量--由发音体的振动幅度决定；时值--即音的长短，你可以控制；音色--由发音体的材料、发声时的状态等决定。
音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位，譬如钢琴的相邻键、吉他的相邻品位即为一个半音；全音即是两个半音。
在象吉他这样的弦乐器上，由于有推弦、揉弦等技巧的开发和运用，显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂的感情。总之，规矩是越来越少，重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共鸣。
音乐小常识---节奏也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因素，这些由23468等数字符号组成的节奏组合，可以是方形的，也可以是圆形的。
方形的拍子多为偶数节奏，如2/4,4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行，你要是听过Metallica的"Master"和Pink Floyd的"Bring The Boys Back Home"你会理解到这种拍子的典型运用；至于圆形的拍子当然是奇数节奏，如3/4,6/8,8/12它们带有缓慢及摇摆的抒情气质，人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊，它们可以相互取代及混合。
这叫做节奏的"破"，已创造出越来越新颖的节奏。音乐小常识---站立姿势与演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要。
不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者， 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞；驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难，同时阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分，你只需考虑上胸部，不用管腹部状态（当然要避免僵硬）。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后再去体会最后反拉力的作用，腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力，此时小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面（小腹），那时腰部就很难起到控制气息的作用尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只靠小腹局部的力量更有效呢。相信对你有很大的作用，谢谢采纳。
