音的常识

1.求一份关于音乐的常识

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，音此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1 d1 e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2 d2 e2等。其他各组依此类推。

比小字一组低的组，依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来表示，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。你问到的c4就是小字4组的c这个音（如果用简谱表示就是c调的1上面点3个高音点）；而g2就是小字2组的g这个音（如果用简谱表示就是g调的1上面点1个高音点，或者是c调的5上面点1个高音点）。

2.关于音乐方面的知识

原发布者：liyuanyou66

音乐乐理基础知识大全第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系：CDEFGAB唱名体系：1234567钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“*”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C降C或bC

3.做音视频方面的应该从哪做起

具体是做什么的？是视、音频设备还是影视制作？

如果是视音频设备、技术。建议从公司正在销售的产品特性、使用入手，兼顾学习视音频技术方面的基础知识。之后要了解相关的周边设备和其它公司的同类产品的特性。

如果是影视制作。多学习一些相关知识，如构图、色彩、创意等等。如果可能的话，报个摄影班之类的系统学习一下。

如果老板要你做编辑操作员，尽快熟悉现有设备的使用。在以后可以在工作中了解、学习影视编导们是怎么编片子的。

无论是什么工作，重要的是要多看、多听、多想、多实践、别怕辛苦。刚毕业的学生并不一定能很快地找到自己在社会上的定位，但多一些社会经验也是好的。最主要的，千万别以为自己有多了不起，一定要虚心学习。

4.搜集声音的有关知识

声音基本知识

电影中的声音指人声、各种音响、音乐三大声音元素，以此构成听觉印象。我们必须对声音的一些基本知识有所了解。音调：声音的音调高低决定于声音的振动频率。频率快，音调就高：频率慢，音调就低。音量：指声音的强弱，由声波的振幅大小来决定。振幅大，声音就强，反之则弱。音色：即声音的色彩，或称音品、音质。也是声音的重要属性。混响：在一定的相对封闭的空间中，声音由于多次反射会持续一段时间再消失，称为混响。拟音：用人工方法模拟影片中所需要的各种音响。声音的空间感：由于声音在不同空间里传播时混响时间的不同造成了不同得空间色彩。声音的环境感：通过不同的具有典型的声音，使观众对所处环境产生感觉。声音的立体感：由于各种发声体的位置不同并和听者的距离不同，所产生声音的强度差、时间差以及混响等因素的变化，可使听者确定发声体的相对位置和具体方位。声音的运动感；由于声源的移动，会产生音量、音调等的变化以及位置方向等的变化。运动慢时，变化也慢。在电影录音中，必须运用各种录音手段对声音进行加工和处理，以创造真实的空间感、环境感、立体感、运动感等。

一、立体声技术发展的几个阶段

在1881年前后，法国人就做了电话线双耳效应的试验，把剧场的节目通过双声道送到用户家中，用两声道耳机聆听。以后美国也做了双耳电话的实验。这些可称为双声道的试验阶段。到1920年，英国哥伦比亚唱片公司录制了三通道左中右立体声唱片。1926年英国BBC广播公司开始用中波台播出立体声节目。 1937年立体声电影问世。到50年代中期开始大量出版立体声节目磁带。至60年代美国完善了立体声广播，制定了标准。全美国约有300个广播电台采用所制定的标准进行广播。这一阶段可称为实用和应用阶段。在以后的30年中，立体声技术得到了飞速发展，形成了各种立体声系统争相竞争的阶段。

二、立体声的简单原理

立体声的重放效果正是应用两个或两个以上的声道模拟实际声源的方位，组成与实际声源空间位置相对接近的听觉效果，这样就具有了各声源的展开感、分布感和宽度感。提高了声音的保真度和清晰度，使声音显得有层次和临场感。使听众享受到完美的音色和音响。立体声的最大特点是高保真度。

三、道尔贝光学立体声系统

道尔贝光学立体声是35毫米电影立体声系统，它属于准四声系统，即4—2—4系统。道尔贝光学立体声影片在影院放映时，其中三声道分别由银幕后的左、中、右三组扬声器和另一组装在观众厅的环境扬声器放音。在普通影院放映时，则同样能放出单声的效果，影片就能兼用了，这种兼容性是其他立体声系统所没有的。

5.音乐基础知识

黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值

八分音符是四分音符的一半。

在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）

在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

"拍子"--也叫"摇臂"。低档汽车发动机内部配件，与气门衔接，也叫“气门摇臂”。

6.音视频处理应该学习点什么啊

音频处理比较简单，如果自己玩无非是音频格式之间的转换如MP3、WMA、VOX、WAV等。

和一些简单的剪辑输出、刻录cd什么的。还有就是一些音频介质间的转换，例如把以前宝贵的磁带转做成cd,vcd和dvd的音乐摘录下来等等，这个非常有用，磁带要转尽早，岁月不留情呀。

只要您不是要学专业的音乐制作，还是比较简单的，多下点功夫，网上软件和教程都有。视频处理感觉比较复杂，格式之间的转换，视频的采集、编辑、输出、压缩等等，东西多多，自己玩编辑可以买块1394卡，找个pr1.5就行了，如果不是科班，把这个玩好了也不容易，AE稍微复杂，像绘声绘影什么的可以跳过，比较毁人，提高不了什么。

flash要学习一下，太有用了。但是您要是在音视频处理行业工作，太专业了，那水就深大发了，不是一般人能接触到的，影视、电视台和自己玩不是一回事，专业要学的东西太多了，没有基础只能慢慢来，估计这里的人帮不了你。

学到的东西一定要和大家分享啊！！[em02]。