1.求：嘻哈常识~~~~~~
不知道你关注的是哪个领域。
hiphop是分很多领域的，有音乐，舞蹈，街球，涂鸦。音乐的话。
rap你应该知道吧？说唱，mc就是说唱歌手，也可以叫rapper。hiphop是起源于黑人的文化，因为黑人以前是很受歧视的，他们要找反抗的方式，就选择了音乐，所有后来有了hiphop音乐。
如果你想玩正宗的hiphop，最好不要听中文hiphop。不正宗啊！也不要说嘻哈。
嘻哈是后来中国人翻译出来的。真正的hiphop，是自由，是无拘无束，是反抗，却没有摇滚的狂热。
underground hiphop：地下hiphop,gangster：地下黑帮。舞蹈的话，hiphop也分种类呢。
有girls hiphop，比较狂野和sexy，有c-walk，是一种步法，最早用于hiphoper之间传达信息。总之hiphop文化博大精深。
中国的hiphop不行。有那种精神，但是不正宗。
建议你听听50 cent,eminem,jay-z,fat joy,T-Pain,lil Wayne。很多很多，要学hiphop，不能只学它暴力的一面，要学它的精神，自由，奋进，充满理想和活力！！（我写了这么多。）
2.Hip hop 基础知识
首先说明：Hip-Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R(B)。 Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞（也就是我们以前说的霹雳舞），后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat's up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
环球同此凉热 虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。
而到了90年代，又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、Puff Daddy（吹牛老爹）的Hip-Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。
就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人，走向了全世界。 有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。
Hip-Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style（我开玩笑的）。
中文不能Hip-Hop？ 有很多人认为中文不适合Hip-Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip-Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。
Hip-Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。 台湾的哈狗帮、大懒堂、L.A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。
比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip-Hoper应有的混帐性情和可爱之处。 内地的比较重要的混出头的Hip-Hop组合包括CMCB（中国说唱兄弟）、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。
他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑（再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样）。 我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以（事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎），学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip-Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活（当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西）。
在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip-Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。 网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip-Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM（真名不详，网名可能是叫小五）的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。
你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。 另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综。
3.街舞hip
嘻哈---HipHop 一类流行文化包括rap音乐，舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。该词被认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。
街舞，也称HIP-HOP，它来自黑人街头舞蹈，所以，另一种叫法是STREET FUNK.街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢，在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂——健身房.
HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的
1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。
街舞的分类有：
Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱.
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型.
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
4.我想了解一些关于hiphop的知识
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。
hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。
Hip-Hop是文化名词，包括饶舌 （Rap） 打碟 （DJ） 涂鸦 （Graffiti） 街舞 （street dance） ，所以这么大运动量应该需要很高的身体素质，但是每天勤学苦练应该是会有效果的。
5.HIP HOP的一些知识
涂鸦？ 饶舌？ 街舞？ DJ? B-BOX？ 街头文化也就是hiphop文化，Hip-Hop，中文译名嘻哈，文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀的意思。
在20世纪90年代，Hip-Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，随着改革开放的浪潮，很快就传入大陆，在大城市迅速开展。Hip-Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，Hip-Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。
如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。
如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义，而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年表现能力、展示个性街头文化起源。 应该说亚洲街头文化最精彩的国度是日本。
特别是在国际化程度高、经济繁荣的城市，比如东京。 一说起街头文化，很容易让人联想到HIP-HOP，从某种程度上说，HIP-HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。
HIP-HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。
音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP-HOP文化的主要组成部分。HIP-HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。
HIP-HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP-HOP族。 日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP-HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。
但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP-HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP-HOP族也没有那么张扬。
我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP-HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP-HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。
如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP-HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP-HOP人因此赚到钱，改善了生活。
街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。 当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。
因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。
除了HIP-HOP族外，日本还有很多独特的街头文化，比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。
近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。 要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。
二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。
原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。
这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。
他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。 街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。
当一群年轻人背叛青。
6.想多了解些hip hop的知识
Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop:Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B（节奏蓝调），但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch（将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果）及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat（节拍）明显强烈的流行舞曲。
Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。
Indie:Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label（独立公司），并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major（即五大唱片公司系统）可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。
介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan,Without me,Sing For The Moment（翻唱Aerosmith的老歌）。
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。
D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil's Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。
Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love>； 整张专集都非常出色。
Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。
JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。
海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。
还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。
很不幸，今日广告媒体的大量使用涂鸦风格已使得Hip-Hop失去了本来的直接性。地铁里那长长一列列美好的作品，今日看来有些过于直率不羁。然而其中的那份年少轻狂和幽默感提醒着我们，在泛滥厌腻的90年代，Hip-Hop的开始并不是一份商业事业，而是向世人宣称一群人存在的一种方式。叫做基督徒的那些人，习惯了循规蹈矩，习惯了说话得体，对于内心真我的感受，压抑、麻木
7.hiphop 的理论知识
HIPHOP理论知识 2007年02月17日 星期六 12:12 简明Hip Hop基本语词典 Hip Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有 人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象 。
二十年来，Hip Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是 一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑 人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调 。
Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip Hop有四个重要的成份。
B-BOY 其实B-Boy(Breaking Poping Locking)的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之 为“霹雳舞”。
但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正 的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多， 正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种 没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国 内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时O ld School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩 地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。
在九0年代中 的时候New SchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都 是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。
Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与 涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
然而 利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。
依照风格、字体及色 调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无 法模仿的精神。 DJ DJ在Hip Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。
因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅 助，否则等于是瞎子一样。 在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl， 当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（s cratch）的动作。
所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不 幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐 坛。
随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己 的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。
在在这几年的趋势中，DJ 已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth,Pete R ock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重 视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论 如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。
在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来 回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切 换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。
Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱 歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或 是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。
这两种技巧 都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规 范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一 种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“D MC”。
它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D. M.C”(DJ Mix Club)。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等 等）几乎都有举办比赛。
然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的 比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。
在D.M.C 里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。 目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了。
8.玩hiphop的人常说的love&peace是什么意思
Love and Peace援引自英文单词“爱与和平”的意思。
嘻哈发展史：嘻哈精神Peace&love，是Bambaataa提出来的。1959年，纽约市政府决定在外来移民聚居地布朗克斯区修建一条横穿过这里的高速公路。
这个庞大的工程将要在很长的一段时间内给这里的居民带来不便甚至混乱，于是本就不富裕的布朗克斯区的一部分经济条件较好的家庭，决定搬家。1968年，纽约市政府再次决定在布朗克斯北缘修建了大片的联合式公寓，另外一些有能力的家庭也迁入了这个公寓。
在不到十年的时间里，布朗克斯变成了一个穷困破败的贫民区，往日的欣欣向荣，逐渐被犯罪、毒品和失业所取代。1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑帮组织为基础，成立了街舞团体Zulu Nation。
该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。
而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。自从准备好整顿当时的帮派，唤醒他们的意识之后，就遇到了重重困难。
但在当时各个帮派的领导人都很尊重Bambaataa，他们通过和各个帮派的负责人沟通，去教导自己帮派的成员。后来Bambaataa直接创立了祖鲁共和国，宣传和平与爱的精神。
当他创立了祖鲁后，不同的帮派加入行成了一个大熔炉，大家都想让自己的生活回到正规，而音乐就是让它们改邪归正的一种方式。大家纷纷开始玩MC/DJ/涂鸦，这是非常棒的解压方式。
祖鲁的宗旨就是在团结人心，DJ、MC、作曲家、B-Boy、还有嘻哈的第五要素：知识。他们把这些汇集起来变成一种文化运动，就是在此时我们开始称之为：嘻哈。
但是，在传统的嘻哈圈，比undergound battle、freestyle更具有标志性意味的符号，其实是peace&love。hiphop本来的意义是贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式对社会宣泄他们对社会的不公平及白人的歧视的不满，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。
随着社会的进步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合时宜，而且为了将HipHop推广让更多人接受和认同，推动HipHop的人开始用新的方式令HipHop一族得以继续生存及发展。扩展资料：说唱歌手，又称rapper或者MC。
关于MC一称的起源有多种说法，有一部分人认为它来自于Master of Ceremonies，还有人认为它是Microphone Controller，也有人认为emcee才是MC的出处。最初说唱的出现仅仅是为了活跃派对气氛，后来音乐制作人sylva Robinson创立了唱片公司Sugar Hill，认为将说唱灌制成唱片有可能大卖特卖的她，在披萨店门口招募了自己的第一个说唱歌手，并让他与另外两个同样是路人的说唱歌手组成了团体糖山帮（The Sugar Hill Gang）。
风格划分：老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。
帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。
硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。
陷阱说唱（Trap Rap）:Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。爵士说唱（Jazz Rap）：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。
参考资料来源：搜狗百科-嘻哈文化。
