1.用摄影美学的知识对照片做个评语
总体，爽朗的构图，简单的颜色，用最少的元素传神的表达创作主题
构图，被摄物体具备较强对称性，作者表面上采用的中央构图，中规中矩，再通过背景的明暗（比较背景右边和左边），巧妙地讲照片重心推向黄金分割的位置，使之‘自然而然’；水平的的背景线条交叉双向45度角绿叶线条，使相片具有相当的稳定性，
色彩，简洁，清新脱俗，从外到内，三种颜色，暗调到亮调三级跳，立体而富有层次，把读者视线直接拉向印象兴趣中心；新绿色搭配刚出锅的米饭，清新，活力，能量跃然纸上，让人不自觉的被感染。
另外整个画面大部分处于一个景深，焦外虚化非常少，锐度较高，但抓拍的一缕如绸似水的青烟打破了画面的紧张感，传达主题，画龙点睛！
2.摄影师必须具备哪些美学理论知识
光学与照相机
摄影色彩构成
黑白暗房技术
摄影构图
PHOTOSHOP
商业摄影的高品质控制
感光材料
纪实摄影
人像摄影
摄影灯光
影视色彩学
影视摄影技术
数字图像处理
艺术摄影创作
视觉心理学
静物摄影
广告影像制作
摄影作品赏析
图片专题摄影
中外摄影史
3.摄影的一些常识和技巧
我是摄影专业的 如果你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识 摄影是一刹间扑捉的影像 首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果 你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光 构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础 掌握基本的构图与灯光后，出去多拍 在实践中掌握一些摄影的小技巧 多看好的摄影图片，这是必修的。
要有一定量的积累 多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄 最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识 可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格， 如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影 选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧 这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~。
4.摄影需要具备哪些知识
一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。
对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。
要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。然后才是对摄影器材的熟练掌握。
要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。
最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。
一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的保护。此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。
5.摄影基础知识
光比测量（1张）
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念：光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。
光比的测量：光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1:4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义： 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。
人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。
不同光比对比（1张） 光比的控制： 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用，希望采纳
6.一些摄影小技巧
/b371697/d23933914.htm 这里很全面哦。
滤光镜* 滤光镜能起到校正光线色温，渲染色彩气氛以及增强照片的艺术效果等作用，因而在彩色摄影中被广泛使用.这里介绍一些常用的滤光镜. 1.色温转换滤光镜 当照射光色温与彩色胶片色温不相符合时，就要使用色温转换滤光镜，把照射光色温转换成与彩色胶片相一致的色温.色温转换滤光镜有两类.一类呈蓝色供日光片在灯光下拍摄使用，如雷登80系列.另一类呈琥珀色，供灯光片在日光下使用，如雷登85系列. 2.色温平衡滤光镜 这种滤光镜的作用是对照射光色温作小幅度的校正，把光线中过多的红色或蓝色光线吸收掉.如清晨或傍晚，日光色温较低，偏红色；而在阴天或树荫下，日光色温又较高，偏蓝紫色. 3.偏振镜 在彩色摄影时，物体表面的反光常常会使照片的色彩饱和度降低，如拍摄水面景物，玻璃墙面等非金属表面以及天空，均会出现这种情况.采用偏振镜可消除反光而不会对被摄物色相产生影响.偏振镜还可以用业控制天空的亮度，平衡蓝天与白云，蓝天与建筑之间的反差.使用时要转动以选择合适的位置.偏振镜的阻光率较大，因数是2.5-4，拍摄时应相应地增加曝光量. 4.UV镜 UV镜又称紫外线镜，透明.在高山，海滨等地拍摄开阔远景时加用此镜，可滤掉紫外光，减少透射到胶片上的蓝紫光波，使远景清晰；并提高远景色反差与色彩的饱和度，使色彩更真实.另外，也可以经常将这种滤光镜装在镜头上，当作镜头保护器使用. 5.天光镜 这是一种带浅红色的滤光镜，能吸收照射光中相当于底片绿色光谱范围内的光线.在晴朗的天空下拍彩色片使用此镜能减少蓝色调，有利于色彩再现，并可使人物的肤色保持真实自然。 6.半色镜，双色镜和三色镜 这三种镜都属于特殊效果滤光镜，在彩色摄影中应用得得法，可使照片具有一种特殊的艺术效果。
半色镜，双色镜和三色镜是由彩色胶质滤光片夹在两片光学玻璃中间而组成，有各种各样的颜色组合，能拍出多种特殊的变色效果。在使用这种透镜时，将镜头装在可转动的框架上来增加色彩变化的种类。
7.十字镜，雪花镜和米字镜 一些艺术摄影，广告摄影作品中，光源体或反射光点呈现出光彩夺目的光芒，有的呈十字型，有的呈其他放射形状，非常好看。这些作品是怎么拍出来的呢？原来是在镜头前加上了十字镜或其他形状的光芒镜。
使用这种透镜以后，凡是照片中的光点，都能发出相应形状的闪光。用这种镜拍珠宝，日出较为理想。
8.滤光镜因数与增加曝光量级数 加用滤光镜后，由于阻光率增加，对胶片曝光将产生一定影响。阻光率低的影响小，可以忽略不计，如UV镜，雾镜，彩色渐变镜等。
*色彩常识* 初学者在进入彩色摄影大门时，最好能掌握一定的色彩知识，以便为日后成功地进行摄影创作打下坚实的基础。 1。
三原色与色光的相加 在太阳光七色之中，红，绿，蓝三种色是地基本的，我们称它们为三原色光。用这三原色两两相加，可以得到其他所有的色光。
如，用红色叠加绿色就可得到黄光；绿色叠上蓝光得青光；红光叠上蓝光得品红光。三原色光相加得到白光，相当于七色光相加。
相加的两色光的比重不同，会产生不同的色彩。如红与绿相加得黄色，红光重于绿色得到橙色，绿光重于红光得黄绿色。
2。色彩三要素 自然界的色彩虽然千变万化，多种多样，但不论何色都具有色别，明度与饱和度三方面的色觉属性，通常称之为色彩三要素。
我们研究色彩配合，鉴别色彩效果都是从色彩的三要素着眼的。 （1）色别 指颜色的类别，相貌，色彩学上又称为色相。
我们给不同类别的颜色以不同的名称，如红，黄，绿，黄绿等。色别一般是以人眼能分辩出明显差异的色大约有100种。
如把这些色中最主要的12种色排成一个环形，就成了美术家常说的“色相环”。从这个色相环上，能较容易地发现色彩之间的一些内在关系。
（2）明度 指色的明亮程度。不同的色有不同的明度。
例如红橙黄绿青蓝紫诸色，红，绿，蓝较深暗，明度低；黄，青较明亮，明度高。同一色相中的色，也有不同的明度区别。
例如红色中，有明度较高的浅红及明度较低的深红。
色光的明度高低是由光线的强弱造成的。光线强的色明度较高，光线弱的色明度较低。
明度较高的色明朗响亮，但色素清淡，如浅红，浅黄，浅绿，浅蓝等；明度较低的色则较重，如深红，墨绿，深蓝，暗黄等色。明度相近的色反差也小，区别不明显；明度相差大的色，反差大，区别清晰。
*人体摄影* 人体的照片不容易拍成功.在所有题材中，大概人体是最难拍好的了.认为给优美动人的维娜斯拍的照片就肯定是美的这种观点，只不过是天真的幻想.真实的情况是：没有一个人体是完美无缺的.大多数人的皮肤上有红斑或小疙瘩，而且长得不是地方.一旦认为这些是可以接受的，人/体摄影就变成了一种简单的照明练习.我们在头脑中要明确人体是一系列曲线的组合.千万不要从正面照明整个人体，这样会使所有的起伏消失.由上方或侧面来的光线和反光板是必须的.对人体的照明，首先要使那些缺陷处于阴影之中，或在取景时回避开.将最好的部位朝向相机.在拍摄裸体照片时，要保持冷静，制造一种放松的气氛.摄影室的室温要较高。.。
7.有关摄影方面的知识
答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。
现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作激情冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。
- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。
其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。
这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。
自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。
具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。
独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。
- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。
- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。
如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。
这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。
- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。
它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。
版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。
成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。
同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。
- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。
图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。
它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。
一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。
因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。
版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。
而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获。
