1.学钢琴要掌握的几个基本知识
楼上的写的实在是太多了，我想提问者会觉得太多无法理解，我就简要说几点吧，希望对你有用。
首先你所谓的学钢琴要掌握的几个基本知识？分为以下几点：1、熟悉五线谱与键盘对应的关系及位置；2、学曲子的最佳捷径就是先听示范，再识谱练习，成功的速度要快很多；3、正确的弹奏姿势和力量的运用对你今后的成长和快速的入门都是极其重要的；4、宁愿慢3分，不愿快1分，慢练是法宝。5、曲子不求多，但求精，每一首曲子一定要弹到自己能够有空间发挥了，再练习下一首，经过积累，你会成一本钢琴曲集，如果反之，你就是猴子掰玉米，最后也只会一首哦！以上是我认为最基本，但也终身受益的几点基本知识，希望对你有用……。
2.最基本的钢琴知识
钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。 "踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
钢琴是一件复杂的乐器，在乐器分类学上属于“击奏弦鸣乐器”，是通过琴键的杠杆作用使弦槌击弦面发音，其结构分为四个系统。 外壳系统—外壳的功能主要是安装机件和保护机件。
现代日本、韩国、美国等国的钢琴厂多采用刨花板、中密度纤维板。此制成的外壳平整度高，抗冲击力强、不开裂。
钢琴的键盘弹奏系统称为键盘机械。击弦器由两大部分组成。
它们构成了一个完整的杠杆传动系统。钢琴的弹奏感觉好坏。
反应是否灵敏，即取决于这部分的质量。 踏板系统—钢琴的踏板称为踏瓣机械。
它是一组由脚来控制的杠杆系统。一般的钢琴踏瓣由左、中、右三 个组成。
右边起延长音作用，左边的起弱音作用，中间起部分延音作用。 张弦系统—此系统是钢琴最重要的部件，钢琴的声学品质好坏取决于此部分的设计水平和加工，是由木支架，铁支架、音板、弦列四部分组成。
木支架是钢琴的基础；钢琴的音准能否保持要取决于板的质量；钢琴的音色取决于钢琴音板；弦码在钢琴的位置对乐器的音色有。
3.学钢琴要掌握的几个基本知识
只要你有恒心，所以给你一些建议~~~！！想学好钢琴，要坚持练琴，否则会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。
然后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。另外：1喜欢弹钢琴 ~！2相信自己可以学好。
（在学习中可能会遇到些麻烦，但要相信自己可以弹好，其实有时候不是技术的问题，而是你不够自信） 3基础练习很重要。（虽然基础练习的曲子并不好听，但它可以训练你的手指，让它更灵活，为以后弹更难，更好听的曲子做准备。
如果错过这个练习的机会，手指得不到锻炼，以后会很吃力） 4买个节拍器。（他可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师） 5多听CD。
6多向老师提问题 ~！7保证每天练习（至少一小时）这点最重要！！8加油吧！你会弹好钢琴的！习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。
目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二： 坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。
这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
习惯三： 由慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。
总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。
分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。
其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 pS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
习惯九： 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。
曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
（这是我血的教训） 习惯十： 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。
这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
（我从小就吃这个亏。） 习惯十一： 明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。
不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。
弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 习惯十三： 经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。
在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。 习惯十四： 经常返工以前弹过的曲子。
所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
习惯十五： 避免超负荷的练习。今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。
虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。 习惯十六： 学会保护双手。
很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。
许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
4.有关钢琴的知识
一种88键标准型键盘乐器。
发声原理取决于音板的金属弦，由键盘控制毡质弦槌的敲击而发音，并附有起延音作用的脚踏板，从而提高音乐效果 钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5(88键)。
钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。
音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
钢琴的主要材料】 钢琴是一种名贵的乐器，结构复杂。 主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。
钢琴的主要构造】 1. 踏板（Pedal）： 是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分： 1） 延音踏板（Damper Pedal）： 是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
2） 柔音踏板 （Soft Pedal）： 是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦（如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦）。
使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
3）消音踏板（Sostenuto Pedal）： 现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用机会少，所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。
大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
2.调音钉（Tuning Pins）： 是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
3.琴槌（Hammer）： 外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。
因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 4.制音器： 制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。
例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。 5.琴胆（Action）： 琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
6.响板（Soundboard）： 响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来. 7.琴键（Keyboard）： 整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。 钢琴选择法】 钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。
选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。 1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。
最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。 2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。
钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。
若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数. 3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？（约20吨）。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。
调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确。
5.乐器
先说说钢琴是怎么产生的吧。
三百年前，费尔迪南多.玛利亚.梅迪奇宫廷里，由梅迪奇资助的工匠巴尔托洛美奥.克里斯托佛发明了一种乐器，这种乐器外表和佛罗伦萨教堂的羽管键琴几乎一模一样，但羽管键琴是通过持续的力量拨动琴弦，而这一台琴却是演奏者通过触动来控制琴弦上方的一排小锤，他把这台琴称为“有时轻柔有时响亮的羽管键琴”。这就是后来的钢琴。
钢琴产生后，迅速成为西方音乐的象征，不说是古典协奏曲，就是爵士、摇摆乐，钢琴都是核心。但刚开始，它一直是王公贵族的特权，弗郎兹.李斯特，这位匈牙利天才钢琴家出神入化的演奏，让贵族少女倾心不已。但穆齐奥.克莱门蒂，这位被莫扎特称为“一台纯粹的机器”的乐手，却是让钢琴走向大众化的关键人物。他的《克莱门蒂钢琴演奏艺术指南》，起到推广作用。（但让那些甚至是五音不全、手指短粗的人也做起钢琴美梦，也实在是开玩笑。）由于斯坦维和奇克林等公司实现批量生产，价格也迅速下降。很快，钢琴成为中产阶级客厅的必备。使客厅成为家庭娱乐、年轻女子招待追求者的地方。威廉.玛丽学院的马克.塔克说过：“爵士乐的许多重要作曲家都是钢琴家，我认为这并非偶然，融合旋律、和弦和音调，再进行编排、配器，这种能力确实来自钢琴演奏。”，他的话能很好的概括钢琴这种乐器的重要性。
世界名琴：奥地利的波森多夫（Bosendorfer），和德国汉堡及美国分厂的斯坦维（Steinway），英国的肯伯（Kenble）也较有有名；在亚洲，有日本的雅马哈（Yamaha）、卡瓦依（Kawai）等，但在世界上只属中等水平；中国有广州珠江，上海聂耳，北京星海等，在国内较普及。
钢琴的选择：当然卧式比立式好，但价格也很高，体积大，不适合大多数人。
立式中高度为120厘米、130厘米的称为大琴，琴越高，弦就长，共鸣箱就大，当然音色会更好。而工艺、用材也很重要，好琴颜色会较深，有横向鱼鳞斑，工艺主要是看键盘的间隔、排列，以及音槌排列是否整齐。音响上最重要是低音、高音区音色要统一。
学琴需要的条件：
经济条件：在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。首先是购买钢琴的消费，另外每月的钢琴学费。目前北京钢琴教师的讲课费在100元左右，音乐学院等院校的钢琴专业教师讲课费大约在150元左右。许多教师按学习程度收费，也就是说，随着弹琴程度的提高，学费还可能更高。另外还要学习音乐基础等钢琴副科课程，还可能经常参加音乐会、演出、比赛、考级等活动。如果将来要考专业院校，费用还要成倍的增加。所以有人说：学钢琴是一种贵族的活动。
个人条件：很多家长都认为先要看的就是手指、手型是否适合学钢琴，的确，手的条件对学琴有一定的影响，但绝对不是决定性的影响。当学生谈到一定程度时，手的大小对学琴有一定的影响，但这种情况不是很多见的。另外有的教师说学生手指太软、没劲等问题，与教师的教学水平有关系。至于这方面的问题在现代钢琴教学法中有详细地介绍。对学琴有较大影响的是学生的性格、情绪、心理等因素，而具有较好条件的学生应是：性格不偏不倚，不急不缓，注意力高度集中，做事极有耐力，情绪平和，心理稳定性极强。
家庭条件：练琴是一件很辛苦的事情，每天都要坚持练习。学习中教师不仅对学生有一定的技术要求，而且要留一定的乐曲作为家庭作业，一般的学生最开始都是较难适应的，这就需要家长进行一段时间的辅导。尤其是对于刚开始学琴的学生，家长几乎每次都要陪着学生练琴，只就需要家长有一定的时间和精力。另外学生在学习过程中总会有情绪不稳定、焦躁、不愿练琴等情况，同家长之间也会有一定的冲突，比较和睦的家庭气氛对稳定学生情绪、平和学琴矛盾有一定的帮助。
教学条件：由于地域的差别，教学较好的教师不可能平均分布在城市的各个部分，有些区域的教学水平比较高，而有些区域的教学水平就比较低。有的城市或区域就没有专业的教师。如果教学水平较低，学生学琴的效果就受到影响，也无形中增加了学琴的难度，甚至学得就完全不对，这不仅是耗费了精力和金钱的问题，关键是打击了学生的自信心，也耽误了学生许多的宝贵时间。这些都是家长在选择是否学琴上应该考虑的因素。
说了这么多，希望对你有所帮助：）
6.关于钢琴演奏的技巧
技术性技巧 不用说，技术性技巧对希望成为第一流钢琴家的人来说，是一件头等重要的事情。
不能想象出色的演奏不具有技术干净、快速、清晰和灵活的特点。钢琴家的技术条件应当符合他所演奏的作品的要求。
自然，会遇到个别需要专门练习的经过句，但是一般地说，如果演奏家的双手和头脑锻炼的程度不能克服新学的作品中基本困难，技术就没有什么价值了。在俄国的音乐学校里很重视技术。
也许这是近年来如此厚待某些俄国钢琴家的一个原因。……在技术方面，全体学生都必须达到很高的专业水平。
谁也不例外。……学程有好几年。
头五年里，学生通过学习那本在各音乐学院里广泛采用的哈农练习，获得了大部分技术性技能。事实上这是唯一采用的正规技术练习集。
这些练习都在C大调上。集子包括音阶、琶音和其他各种技术练习。
考试放在第五年年底。它分成两个部分。
学生先考技术，随后他应当表现艺术地处理乐曲、练习曲等等方面的技巧。但是，初试不及格的人就不许参加复试。
学生把哈农练习弹得滚瓜烂熟，哪一条是第几号都知道。主考人可以要他弹（比如说）练习第17号，或是第28号，或是第32号等等。
学生立刻在钢琴旁坐下来就弹。虽然原谱中所有的练习都是C大调，但是考官有权要他在随便哪个调上弹。
练习曲学得很仔细，达到这样的程度，就是被考者必须在指定的调上弹.同时也用拍节机来考试。学生知道他应当按照指定的速度来弹练习。
主考人确定一个速度。人们便打开拍节机。
、比如说，要求学生用拍节机的120。八个音符一小节来弹E大调音阶。
如果他能弹下来，便给他打相当的分数，允许他参加复试。正确的分句 学生如果不知道那些组成分句这十分重要方面的基础的规则，就不可能有艺术性的解释。
遗憾的是，在这方面许多版本都有缺点。有些分句记号用得不对。
所以唯一安全的办法是自己动手专门研究这个音乐艺术的重要范围。古时候不大用分句记号。
巴赫用得极少。当时不需要这样做，因为每个音乐家演奏时。
自己都能确定乐句的界限。但是。
如何确定乐句的手段这种知识结对不是唯一必需有的。如何去演奏它们的技巧也同样重要。
在作者的心中应当产生真正的音乐感，否则他所拥有的全部分句知识将是徒劳无益的。确定速度 如果说怎样演奏乐句完全取决于音乐感，那末怎样确定速度同样也要求相等的音乐才能。
虽然目前在许多场合下通过拍节机的标记指出某一个作品的速度。但是还需要注意演奏家本人的处理。
不能盲目听从节拍机的标记，不过远离了这个标记有时也不是没有危险的。……演奏家应当按照他的理解行事。
我不赞成长时间用节拍机来练琴。它是供指定速度的，如果使用得法，节拍机将是可靠的助手。
然而，它只应用于这个目的。凡是使自己沦为这小小的音乐钟表的奴隶的人，就会有你能想象得出的最机械的演奏，而这小小的音乐钟表永远不是为了扮演那个操纵每一分钟练琴时间的暴君角色而造的。
演奏独具一格 为数很少的大学生懂得，演奏艺术有极好的对比的可能性。每个作品都是“自在之物”。
因此，应当按自己的心愿来处理它。有那么一些演奏家，他们的演奏总是千篇一律。
可以拿他们的演奏来和某些饭店的菜相比。不管端上什么菜，都是一个味道。
当然，演奏家要获得成功必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应当带有这种个性。但是同时他又应当经常寻求多样化。
肖邦的叙事曲必须弹得和斯卡拉蒂的随想曲不同。贝多芬的奏鸣曲和李斯特的狂想曲实在很少共同之处。
因此，大学生应当力求使作品有独具一格和与众不同的面貌。任何一个作品都应当独树一帜。
如果演奏家不能引起听众这种感觉，他只不过比任何一架机械钢琴略胜一筹而已。约瑟·霍夫曼就有这种本领使任何一个作品都有各自特别的个性，总使我赞叹不绝。
踏板的意义 踏板被人们称为钢琴的灵魂。在我还没有听到安东·鲁宾斯坦演奏以前，我不懂这是什么意思。
我觉得他的演奏美妙得无法形容。他掌握踏板的本领简直是非凡的。
在肖邦降b小调奏鸣曲的末乐章中，他取到了非笔墨能形容的出色的踏板效果。对每个记得的人来说，这些效果是令人终生难忘的音乐所赐予的最大的欢乐。
人们一辈子都在学习如何使用踏板。这是高等钢琴教育的最困难的领域。
当然，可以确定一些使用踏板的基本规则，学生必须仔细地加以研究。但是同时，为了得到某些不寻常的、迷人的色彩，还可以巧妙地违反这些规律。
规则，这是一系列在我们音乐理智的知觉范围内的一定的原则。可以拿它们同我们所居住的和很了解的星球相比较。
但是，在这些规律以外还有伟大的宇宙即天文体系。只有伟大的音乐家的天文的艺术眼力才能观测到。
鲁宾斯坦和某些钢琴家做到了这点，他们使我们凡人看到了只有他们才能感觉到的非凡的美。程式化的危险 虽然我们应当尊重过去的传统，不过它们多半是我们不可理解的，因为只能在书本上找到它们，虽然如此，我们不应当做程式化的俘虏。
……一切伟大的作曲家和演奏家都是在那个被他们破坏的程式的废墟上建造新的大厦的。创造比模仿不知要美妙多少。
但是，在我们能创造一些什么以前，我们最好去了解。
7.钢琴基础
坐 的 姿势 坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，这样，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。
坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。
座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。 一个小小的技巧：坐在钢琴前，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的。
脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。 基 本 手型 弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。
试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。 弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向。
特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。 有一个好的手型，关键是指掌关节与第一，五指指关节的站立。
手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节战好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。
如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。 手指的第一关节即指关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去，第一关节站不好，想弹出集中，结实和有变化的声音是根本不可能的。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。
双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。 学习钢琴，指法训练很重要 有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。
不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”
指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。
而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。
多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别，而且错误率很高。 为此黑白键建议： 第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。
第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。 第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。
教程顺序（哈农到拜尔才练） 1.小汤姆森 2.大汤姆森 3.拜尔 4.布格缪勒 5.车尔尼599 6.车尔尼849 7.车尔尼299 8.车尔尼24首钢琴左手练习718 。
.. （哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）。
