1.基本乐理知识
基本乐理知识一、基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。
由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。
除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
钢琴上五十二。
2.音乐知识竞赛题及答案
【音乐题】
1. 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国
2. 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特
3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）
4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳
5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》
6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡
7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语
8. 三角钢琴有多少个键？ 88
9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才
10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基
11. 吉它有几根弦？ 六根
12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄
13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉
14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰
15. 小提琴有几条弦线？ 4 条
16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯
17. “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴
18. “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴
19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹
20. 我国最古老的乐器是什么？ 埙
21. 《中国人民解放军进行曲》的词作者是谁？ 公木
22. 《中国人民解放军进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成
23. 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃
24. 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔
25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷
26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器
27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人
28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌
29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌
30. 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩
31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。
32. “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器
33. 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣
34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器
35. 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳
36. 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号
37. “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系
38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙
39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ 维吾尔族
40. 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇
41. 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔
42. 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族
43. 马头琴有几根弦？ 两根弦
44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫
45. 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第
3.关于中国的新民乐的相关知识
中国新民乐运动发表时间：2006-4-21 9:09:03 来源：中网新空气--------------------------------------------------------------------------------1、中国的音乐出什么问题了？中国的音乐出什么问题了？我不知道，我只知道今年大陆的原创音乐又荒了，放眼望去，只见一片吵吵闹闹的外来音乐，欧美、日本、港台、甚至韩国。
好听的新歌总与大陆原创无缘，到处都在不停的在发奖，但好象我们能做的仅仅是怀旧。10多亿的人民需要的音乐食粮，基本都需要进口，我们大陆音乐人的“自留地”里今年继续收获那些“陈芝麻烂谷子”。
我还知道民族音乐就更不用提了，连续荒芜多年，《梁祝》快成了不可超越的了。民族音乐，连我们自己的国人都不喜欢听了，怎么让外国人喜欢？现在中国年轻人喜欢外来歌星多于大陆歌星，喜欢蹦迪多于扭秧歌，但这不能怪他们，因为他们有选择的权利，而且选择的范围还在不断加大。
在当前中国经济腾飞、人民眼界不断开阔的前提下，到底该怎么弘扬民族文化，才能皆大欢喜？民族音乐到底该以什么为突破口，才能打入世界流行乐坛，为祖宗争光？中国入关在即，外来文化已经在中国境外大量集结，等到大规模入侵发生以后，也许我们连怀旧的机会都没有了。原创流行歌曲也许会死掉。
而作为传统的中国人，我们的孩子再也不想听中国的歌谣，青年人再也不会跟着中国锣鼓镲翩翩起舞，中年人再也不敢以民族音乐为自豪，老年人再不会鼓励自己的孩子去学民族音乐。中国音乐再不大发展就即将被历史尘封。
5000年的音乐宝藏将失去她闪耀的光辉，更何谈什么发扬光大？而世界的其他地方，却发生着另外一些值得我们深思的事情。南美人把他们独具特色的民族音乐做了流行化处理后，在全世界取得了巨大成功。
爱尔兰人除了把他们的民族音乐录成一张张的发烧天碟以外，更是把他们的舞蹈弄的全美上下风行一时。而美国则更是出了很多类似DEEP FOREST这样恨不得把全世界民族音乐都变为己用乐队。
美其名曰“世界音乐”。这种音乐目前在全世界范围内流行，除了为唱片公司创造了巨大的物质财富以外，更是为世界文化交流做了不朽的贡献。
而我们，该怎么办？2、关于新民乐1，中国民族音乐为什么不2，被年轻人接受？很少有民乐家考虑这个问题，因为他们可能都在考虑怎么把民乐弄的更“民乐”，这样做也许会赢得懂行的人的尊重，但往往也让越来越多不懂民乐的年轻人忘而却步，更让全世界不懂民乐的人听的摸不着头脑。别说普通老百姓，就是现代的音乐制作人，你问他西洋乐的乐器，他都会玩。
可有的中国民乐乐器，他们连名字，都不知道。例如：芎，芒筒，巴乌，革胡，大筒，艾捷克……难道是民乐不好听，民族乐器不好弹吗？不是，因为现今的这个世界，如果你想讨大家喜欢，那请放下架子，先看看大家喜欢什么吧。
大家喜欢什么？当然大部分人都喜欢好听的流行歌，刨去偶像、脸蛋儿、人格等因素，只从音乐角度考虑的话，你会发现一首好的流行歌里有优美的旋律，有多情的和声，有华丽的音色，有精良的配器编曲，有热情的节奏，完美的录音制作，更有科学的包装宣传等等。这些因素里很多都是传统民乐所不具备或不被民乐人士关注的。
所以当然很多新一代的普通人接受不了传统的民乐。要知道唯一能在国际舞台上让中国人挺起腰杆儿的，只有我们的民族音乐。
但传统的民乐缺乏通俗性，也就是说，传统的西方国家观众很难接受未经任何修饰的我国传统民乐。但其实只要我们按照西方的欣赏习惯稍微给她变变模样，从另一个独特的角度充分展现我国5000年的音乐精髓，那肯定还是能打动西方听众的。
比如，如果你让人去听越剧，恐怕大家还很难接受，但如果是听小提琴协奏《梁祝》，那估计就有很多人能接受了。但《梁祝》可就是从越剧里变过来的啊。
毕竟这是属于严肃音乐范畴之内的音乐，比起流行音乐，这种东西还是很不吃香的。怎么才能重新唤起大家对“民乐”这种流淌在我们血液里的音乐的注意呢？怎么才能把民乐普及，迅速占领国内外音乐市场呢？那我们需要的就是新民乐运动。
3，什么是新民乐新民乐绝对不应该丧失民乐本来的味道，因为我国民乐的精髓就在其深邃的意境里。新民乐绝对不是民乐独奏，再简单的加上个流行的伴奏，因为这样做只会把民乐推向更糟糕的深渊。
新民乐更不是简单的用民族乐器来演奏西洋曲目，因为在音乐领域我们不能再跟在别人后面了，我们要发明创造一种新的音乐。概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
民乐有什么长处？1，意境深远，底韵丰富；2，旋律优美，朗朗上口；3，民族乐器音色有个性，容易识别。民乐有什么糟粕？1，和声不好，齐奏居多；2，结构不好，缺乏段落；3，节奏型不完美，太机械，太单一。
民乐的缺点正好是西洋音乐的长处，尤其是国外的流行爵士音乐，更是在这三方面有很多值得我们借鉴的地方。所以道理已经很明显了，以民乐为基础，集各家之所长，创造新的音乐吧。
在新民乐里，我们要象所有成功的商业音乐一样，具有“优美的旋律，有多情的和声，有华丽的音色，有精良的配器编曲，有热。
4.艺考音乐常识你都知道哪些
1、教育类考试内容
声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
2、表演类考试内容
主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
3、国内顶尖的音乐学府
中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等九大音乐学院等。
Article/4585.html
5.音乐欣赏需要哪些常识
1.欣赏音乐的方法，要有音乐的耳朵，知道音乐的属性，欣赏音乐的步骤，音乐欣赏的准备.
2.音乐的表现手法，旋律和主题，节奏与节拍，调式和调高，和声，力度和速度，音色.
3.音乐和分类，声乐与器乐，单声部和多声部，民间音乐与创作音乐，有调性得无调性音乐，严肃和通俗音乐.
4.音乐体裁，合唱，舞曲，小夜曲，室内乐，进行曲，练习曲，随想曲，狂想曲，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，歌剧，中国民间音乐的体裁等。.
5.音乐是如何表现生活.永恒的主题--爱情，关注人类自身的--命运，最美的季节--春天，晨光和月夜，
6.音乐结构，一个段落的音乐，单二部歌谣体，单三部歌谣体，回旋曲式，变奏曲，奏鸣曲式，
7.乐队中的各种乐器，西洋管弦乐队的各种乐器，民族管乐队中的各种乐器，电声乐队中的各种乐器.
8.音乐史上的名人
9.西方音乐名曲欣赏，巴罗克时期，维也纳古典音乐时期，浪漫主义时期，印象主义时期，二十世纪的音乐等.
10.中国音乐名曲欣赏，古典曲目，民间音乐，二十世纪的中国音乐。。
以上都是引导你怎样去欣赏音乐，大家一起努力吧！！
6.有谁可以告诉我一些音乐方面的常识啊
中国的古代五音是：宫、商、角、徵、羽
现在的七音为：DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI
中国的五声音阶源于“五度相生”原理，根据琴弦不同长度的震动算出，即以C（宫）为根音，向上5度5度算，顺序为C（宫）-G（徵）-D（商）-A（羽）-E（角），算到B到F的时候出现了不和谐的增5度，所以最初的五声音阶没有B（变宫）和F（清角）。后来的一位数学家（记不清朝代和名字了）用很复杂的开方的方法算出了八度内12等分，于是中国的“十二音”出现了。后来就由五声音阶发展为六声音阶和七声音阶。六声音阶就是在五声音阶基础上加入第六个音，一共有4个：F（清角），升F（变徵），降B（闰）和B（变宫）。七声音阶也是加入这4个音中的某两个音，但是加入后有自己的调式名称：宫、商、角、清角、徵、羽和变宫称为清乐；宫、商、角、变徵、徵、羽和变宫称为雅乐；宫、商、角、清角、徵、羽和闰称为燕乐。（以上全部以C调作基础说明）
欧洲发现12音体系要比中国晚了3000多年，最早欧洲的音乐家在演出的时候经常要不断的调弦，因为没有发现不和谐的增5度，所以经常串调。直到后来才有人发现了这个问题，于是欧洲才有了12音体系。
因为中国和国外音乐的基本调式体系不一样，中国是五声音阶，而国外是12音体系。而且两种体系的和声也是一点都不一样的，这就使得我们听到音乐马上就可以分辨出是中国音乐还是外国音乐。搂主说的7个音只不过是调式内最基本的音，其实还有各种变音，而且基于12音理论，调性的变换是非常灵活的，所以有限的音可以表达出如此丰富的音乐。
7.谁能给我讲一些有关国乐的知识
民间音乐就是指的是一般庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品。具有创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变易性（包括地域性变易、内容光焕发性变易、审美性变易、即兴性及偶然性变易）等特点。
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点。一般说来，北方流行的吹打乐重“吹”，吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容。
民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
中国传统音乐是近现代才出现的一个概念。1840年以前，所谓中国音乐就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，在西方音乐文化的影响下，不少中国人在学习西方音乐的技术和基础理论以后，借鉴或按照那种技术和理论创作出来的音乐和中国古代音乐在各方面都有所不同，这样，“中国音乐”一词的含义也就发生了根本的改变。在现代汉语中，“中国音乐”便不仅是指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。为了把作为“国粹”的音乐和接受西方影响后创作出来的新作品加以区别，从本世纪二、三十年代起，人们便用“国乐”来认指从古代传承下来的、在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，而用“新音乐”来认指那些学习过西方音乐的人所写的音乐。陈洪先生在《国乐的定义》一文中指出“在闭关自守的时代，乐便是乐，无所谓中西；海禁开，‘西乐’来，才有人给它起个称号，叫做‘中乐’，籍以区别于‘西乐’；和用‘中文’、‘中画’、‘中医’等名词用以区别于‘西方’、‘西画’、‘西医’等一样……于是、‘国文’、‘国画’、‘国医’、‘国术’等名称乃相继出现，‘中乐’也便改成了‘国乐’”[②]。可见，中国传统音乐是和中国新音乐相对的一个概念，它和新音乐相辅相成，也是相反相成的。
