1.专业演出音响设备基础知识
基层专业音响技术人员必备手册 国内目前约有二十万人从事着基层音响工作，分布在不同的工作岗位（企事业单位的会议室、多功能娱乐厅，各级文化服务中心、小剧团、社区活动中心等等）。
随着人们艺术欣赏水平的提高，基层的演出活动对音响的要求也越来越高。由于基层专业音响技术人员大都是“半路出家”，没有经过系统的学习，加上基层单位所购置的音响设备有限，以至于在演出过程中出现各种各样的问题。
在一场基层的演出活动中，音响技术人员担负着领导对其的信任，自身工作能力、态度的肯定等多层意义。本文针对基层演出中音响技术人员常遇见的问题，在这里用简练的方式描述工作流程，希望能对基层专业音响工作者有一定的帮助。
《户外演出篇》 一、接到演出任务 1、向有关负责人询问演出目的，节目类型，是否有彩排； 2、检查设备，线材及配件（是否能正常使用）； 3、购置相关物件（如：无线话筒的电池、编号贴纸等）。 二、现场安装 1、电源的确定，注意避免与灯光电源共接； 2、总控制台的摆放位置：尽量摆设在舞台前方的一侧，并能听到清楚的扩音信号范围的位置为适； 3、音箱摆布方式，根据现场观众区的具体空间进行设计（可采用集中式或分散式）； 4、线路分布，注意弱电信号线不要与强电信号线走在一起。
三、音响系统测试 1、确定各设备连接线已正确连接后，检查各设备的推杆、旋扭是否处于正确位置。然后通电，目测各设备电源是否到电； 2、关闭功放音量输出电位器，播放一熟悉音乐信号（稍在调音台的参量均衡中调整） 将调音台总输出（返听输出）椎子推至0db，信号通道椎子推至0db，调整增益，使调音台输出电平指示灯处于0db（信号最佳输出状态）。
检查调音台、各周边、功放的信号指示灯是否正常显示； 3、慢慢开启功放的音量电位器（重复各台功放），检查其对应的音箱是否正常扩音（同时检查各单元是否正常）； 4、拉下调音台总输出（返听输出）音量椎子，全部功放的音量电位器开至最大，再将调音台总输出音量椎子与返听音量椎子慢慢推至0db，在观众区（与舞台）中央检查扩音是否平衡（相位是否正常），同时判断音乐信号声压在观众区（与舞台）各位置是否足够； 四、音源部份测试 1、第一次伴奏音乐通道测试：调整调音台音乐信号通道的参量均衡，聆听二次音信号，确定其音域高中低层次感。 2、第一次人声话筒通道测试：调整调音台音乐信号通道的参量均衡，检查话筒拾音灵敏度，观察调音台信号指示灯，当信号达到一定声压后，加上混响效果和伴奏音乐用歌声或语音进行初步调试，确定人声、音乐、效果的大概比例。
五、音频处理设备的调整 1、均衡器的调整：（整个音响系统最关键的调整环节也就在这里）均衡器有两个重要作用弥补声场缺陷造成的频响不平衡，一是调整音色，二是抑制声反馈造成的啸叫声。户外场所均衡器的调整应在保证不产生啸叫的条件下进行音色调整。
方法如下：将主扩音、返听系统调整到正常音量位置（演出时所需声压），将均衡器频点 全部调至0db，并随时控制话筒通道推杆（以便当啸叫声一出现时拉下进行频率衰减）。 ①、手持一话筒在舞台上不断走动，逐一寻找啸叫频点。
② 、将话筒放置于舞台某一位置上（模拟演员演出时将要到达的位置）。 对住主音箱（返听箱），慢慢开大话筒音量，寻找啸叫点。
将寻找到的啸叫频点记下，衰减至正常音量后不再出现啸叫时，开始第二次进行人声与音乐信号的音色补偿。（均衡器进行调整后，音色会有大幅度的改变，此时要根据演出的需要及听音的感觉，配合调音台的参量均衡及其它周边设备，进行细心而有耐性的二次调整，直至你认为满意为止。
2、压限器的调整：其有二个重要作用：一是降低节目源的动态范围，防止信号的过载与失真，对功放和音箱单元具有保护作用。二是提高节目响度（听觉特性可以明显地感受到）。
在户外中小型演出中，建议调整如下：噪声门置于open到—20 db之间 ， 压缩门限电平置于-10db 到0 db之间，压缩比置于2:1，动作时间置于10ms， 释放时间置于0.3s。（具体调整应按现场系统与演出需要而定。）
3、效果器的调整： 配合人声音，调整各种独立、混合效果程序，逐个进行试唱试听，记录可以在演出场合使用的程序，确定其信号输入输出量，选定1~3个合适的效果，根据现场需要，在演出时可随时从机中调出使用。 六、总系统扩音测试 当设备调整好后，进行总体的声质检查 1、音乐信号的要求应是有力度、有丰满度，高音不能刺耳，低音不能混浊。
2、人声信号（加入效果）的要求应是圆润、丰满和有层次，富有现场感。 不同的音乐与不同的人，会使音质效果产生不同的变化，此时应在调音台上的参量均衡中进行适当的提升与衰减。
七、演出前的走台（彩排） 1、收集音乐伴奏带，并进行排列与分类。（基层演出多属业余演出，节目自导自演，伴奏带种类多，因此，演出前一定要排列好与分类：对应节目单用贴纸编号，将收集到的伴奏带在节目单上登记，并分类，如磁带用T表示，VCD碟用V表示等等） 2、确定男女主持话筒、歌手演唱话筒。
2.舞台灯光的设计常识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：农民佰佰文库 灯光音响设备及使用课程的地位、目的和任务：通过学习本课程，使学生熟悉舞台灯光、音响工程和音响调音的常用设备以及其使用方法，掌握灯光、音响设备的基础知识以及灯光设备、电声器件、声源设备、调音台与信号处理设备以及音响系统和扩声系统的调节方法。
授课重点为灯光设备及音响设备的实际使用方法和调节技巧，培养学生的实际操作能力，为从事相关工作准备所需职业技能。本课程知识目标与能力目标：掌握光学基础知识掌握常用的舞台照明灯具结构和使用方法掌握灯光系统设计的基本原则掌握电脑灯的使用方法掌握音响技术基础知识能够正确使用电声器件、声源设备、调音台、信号处理设备能够构建基本的音响系统能够进行简单的调音，并对音质进行评价课程涵盖章节第一章第二章第三章第四章舞台灯光系统音响技术基础知识音响系统组成扩音系统的调音技巧教学计划介绍：本学期为大家讲授《灯光音响设备及使用》的课程，这是一门专业限选课。
授课内容：依托课本内容进行增减。课时分配：1151151班共64学时（15.5周），实验12次1151111班共58学时（14.5周），实验12次。
教学计划课程考核项目及权重分配：本课程考核项目为平时表现（主要考察出勤、听课及作业情况）、实验、期中考试和期末考试，共四项。总评成绩=平时成绩*20%+实验成绩*30%+考试成绩*50%（期中20%、期末30%）考试时间：期末考试在第10。
3.舞台灯光的基本常识有什么
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
4.舞台设备安装应该注意哪些事项
对于非标设备舞台设备来说制作与安装也是要根据实际情况进行安装的。
下面恒力就和大家说说安装步骤及注意事项。 1 设备开箱与清点验收 当舞台机械设备按照合同规定的供货计划运抵现场后，由总承包方、业主（或其代表）、监理方、供货商共同合作，按照设备装箱清单和设备技术文件，对机械设备逐一清点、登记和检查，对于重要零部件还需按规定的质量标准进行检查、验收并移交。
2 基础轴线（设备定位线） 依据舞台机械设备布置图和有关建筑物的轴线或标高线，划定安装基准线。舞台机械工程是多台或多种设备的关联工程，互相有连接或排列关系的设备应设置共同的安装基准线和标高线，必要时应埋设一般的或永久的基准点，从而设置基础位置线及基础标高线。
由于台上设备和台下设备在工艺布置上有对应关系，舞台平面的基础轴线也应在栅顶平面和各台仓平面画出。 舞台平面的基础轴线主要包括纵轴线（即舞台的纵向中心线）和垂直于纵轴线的设备横向轴线。
因为台口线是舞台机械设备安装的基础线，所以，在确定横向轴线时，首先要确定台口线（即建筑台口墙内表面的投影线）。 台口线的确定要考虑建筑台口的施工误差，即墙面的垂直度和平面度，并优先保证防火幕的顺利安装。
3 设备基础检验 基础施工单位应提供设备基础质量合格证书，以供检查。必要时，可对基础的舞台吊杆机强度进行复测，并对基础进行外观检查，主要察看基础表面有无蜂窝、麻面、凹凸不平等缺陷。
对基础进行标高、位置、几何尺寸的测量和检查，需检查坐标位置、预埋件、地脚螺栓或地脚螺栓锚板的标高和中心距，以及预埋地脚螺栓孔（如有）的中心位置、深度等。舞台机械设备不像其他重型设备，一般没有独立的单个基础，其关联性较强，检查时应特别注意设备间的关联尺寸。
5.从事舞台灯光音响工作,都应注意哪些方面的知识
灯光设计
业务培养目标：培养能从事戏剧、电视剧和其它舞台演出的灯光设计、灯光技术及本专业教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基本理论；熟悉我国的文艺方针、政策；系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，较强的审美感觉和创造思维、有从事本专业教学和初步的科研能力。侧重灯光设计的，应系统掌握灯光设计的专业技能，能胜任舞台和电视灯光的设计和艺术体现工作口侧重灯光技术的，应较熟练地掌握舞台工程技术的专业技能，能胜任舞台灯光工程技术工作；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
修业年限：四年。
毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫（馆）、大、中企业（宾馆）担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。
上海戏剧学院、中央戏剧学院、广西演艺职业学院等等戏艺院校都有这个专业。
6.舞台灯光音响的基本知识
我想对于音响来说，现在我们每家每户都基本上会有影响，只是会有好和不好的分别，那么关于音效设备的常识你知道多少呢！那么关于舞台灯光的音响你又知道多少呢！那么小编今天就为大家简单的介绍一下关于音响和舞台灯光常识的基本知识，希望能够引起大家的关注。
1、在我们观看舞台时，一定会注意舞台上色彩斑斓的会展现出很多光，因为它首先能够引起我们的视觉感应，引起我们视觉感应的这些光应该就是我们生活中常说的可见光，它们分别是红橙黄绿青蓝紫这7种单色光，但是根据大量的实验证明我们人也对黄绿光比较敏感，因此我们在舞台灯光的布置中，一定要注意光的调配，再调配管的时候我们还要注意光的亮度和发过的角度，这样既不会使人感到刺眼而且还会随着音乐的起伏给人一种美的享受，因此舞台灯光是给人的视觉节奏感的冲击美感。 而且大家要知道不同的颜色对人的心理产生了不同的刺激作用，因此我们大多在听歌的时候，如果是歌声比较忧郁低调的我们会慨感觉到舞台上的灯光所散发出来的颜色是比较冷的，如果歌声比较高亢的话，那么我们会感觉到特别的兴奋，因此它的效果比较热的。
2、关于舞台灯具的种类及特点，一般来说呀我们都舞台使用的有白炽灯，荧光灯霓虹灯激光灯等一些灯具，这些灯具分别有的是人工控制的，有的是受到机械控制，还有的是受到声音的控制，还有收到电脑的控制，一些还是受到程序的控制，因此会给人感到不同的效果，而聚光灯的使用会使得局部的照明效果比较好，具有高度的方向性针对性，舞台荧屏上如果出现比较注目的时候，一般会使用聚光灯，如果我们要将舞台的焦点这些散播的时候，我们就会使用回光灯和泛光灯，还有我们常常见到的最高的与电脑的这些。 这些灯具的控制，我们还要依据舞台的形式来进行，这样才能使一场音乐达到更美好的效果。
3、关于舞台上的音响，由于音响是受到电信号还原成声音喜好这种设备，因此我们在音响的选用上，会有很大的出入，以下的种类包括防磁音响，全频带扬声器，平板式音响，USB音响，这些种类会有不同的效果，在舞台上的音响搭配使，一定要注意各种音响的特点进行摆放，这样会使声音效果达到最佳，音响摆放的数目要适中，因为响度控制比较重要，如果我们的一小时500发过多的话超出了人对强度的适应范围，那么就会使人感到不舒服，只要舞台的音乐就达不到最佳的效果。 关于舞台的灯光音响的基本知识小编就介绍到这里，如果我们在校园内或者在其他的公共场合要举行一场音乐会的时候，大家一定要对这些基本的常识进行把握，不然的话就不会15台的音乐会达到最佳的效果，有些还会出现反差的现象，希望能够帮助到大家。
完成 丢弃。
7.舞台设计的基本要素是什么
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。
在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。
