1.诗词的文学常识
中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。
可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。
秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。
魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。
沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史风骚！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。
两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。
诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。
概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。
叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。
至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。
2.有关宋词的一些文学常识,如作家风格
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
念奴娇 赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。
定风波 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草. 墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
江城子 密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
江城子 乙卯年正月二十日夜记梦 苏轼 十年生死两茫茫。 不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。 小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
水龙吟 次韵章质夫杨花词 苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
水调歌头 苏轼 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。
诉衷情 陆游 当年万里觅封候，匹马戍梁州。 关河梦断何处？尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。 此生谁料，心在天山，身老沧洲！ 钗头凤 陆游 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。 一怀愁绪，几年离索。
错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。 桃花落。
闲池阁。 山盟虽在，锦书难托。
莫！莫！莫！ 踏莎行 秦观 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
【浪淘沙】 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。 【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 【相见欢】 李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪， 相留醉（留人醉）， 几时重， 自是人生长恨水长东。 【相见欢】 李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一番滋味在心头。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵是，有千种风情，更与何人说？ 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。
直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。
虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。
像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推。
3.诗词曲的文学常识
诗是文学基本体裁之一 它源于宗教.还有一种形式，起源于劳动.诗最本质的特征是抒情美.词是唐代兴起的一种新的文学样式 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗.曲，元曲的简称，是我国文学史上著名的文学体裁之一.元曲是元杂剧和散曲的合称 提到曲，人们一般都认为就是指元曲，实际上的曲是广义的戏曲.戏曲艺术在中国文学史上乃至整个中华文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不逊于诗、词和赋.古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙. 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此.从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计.大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗.古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等.这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同.它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由.近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味. 唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱.词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐.词又分为小令、中调、长调.小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词.由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一. 元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味. 诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要.认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智.对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述.但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”.其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面.。
4.问宋词中一文学常识
你说的这个“啄玉者”不是出自 吴文英 的词，
而是苏轼的
《定风波·王定国》
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，云飞炎海变清凉。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。
注释：
1.王定国：王巩，字定国，宰相王旦之孙，与苏轼交密。
2.缀词：作词。
3.琢玉郎：卢仝《与马异结交诗》："白玉璞里琢出相思心，黄金矿里铸出相思泪。"可知"琢玉郎"应指善于相思的多情男子，词中当用于形容王巩。
4.点酥娘：此处指柔奴。
5.清歌传皓齿：意指美妙的歌声从唇齿间传出。杜甫《听杨氏歌》"佳人绝代歌，独立发皓齿。"
6."云飞"句：意指柔奴的歌能使人的心境归于恬适安静。
7."此心"句：只要心安，便是家乡。此处也代表了苏轼的人生态度、价值观念。白居易《初出城留别》："我生本无乡，心安是归处。"苏轼当是受其启发。
苏轼的好友王巩（字定国）因为受到使苏几遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。元丰六年（1083）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。苏轼听后，大受感动，作此词以赞。词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。
上片总写柔奴的外在美，开篇“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”，描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。
第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。”这句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。“诗言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固《汉书·艺文志》），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。
下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美。换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。“微笑”二字，写出了柔奴在归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。“岭梅”，指大庾岭上的梅花；“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。最后写到词人和她的问答。先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。
这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。
5.谁帮我找些唐诗宋词的文学常识及其赏析、
江城子① 乙卯正月二十日夜记梦②
【宋】苏轼
十年生死两茫茫。 不思量， 自难忘。
千里孤坟， 无处话凄凉。
纵使相逢应不识， 尘满面， 鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。 小轩窗， 正梳妆。
相顾无言， 惟有泪千行。
料得年年断肠处， 明月夜， 短松冈。
【作者】1036-1101，字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。宋仁宗朝进士，曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。一生历尽仕途坎坷：神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州；哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷”罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新
【注释】①又名《江神子》。双调，七十字，平韵。 ②乙卯：熙宁八年（1075）。
【赏析】
用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
写这首词时，正是作者任密州知密州时所作。当时苏轼宦海浮沉，南奔北走，心情十分苍老，这时思念起自己甘苦与共的结发夫妻很自然的。当年作者十九岁就同郡的王弗结婚后离开蜀地出任仕途，夫妻恩爱、相敬如宾，谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖莹。生者与死者幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。有了这十年生死两茫茫的无奈。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。生死相约阴阳隔绝，却不能忘怀。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，他表达出人们进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。更能显示出生死不渝的爱情。后面的“千里孤坟， 无处话凄凉。”承接着前面的生死两茫茫，更显得凄苦哀凉与无奈。好象让你感受到了在千里之外的哪个孤坟，和秋风瑟瑟乌啼满天的凄凉景色。
作者又回到了现实，想这即便是再见到自己的先妻，象他这样的老态龙钟，落魄失意妻子也不会认出自己来的。话锋转到作者幽幽的梦中，在故乡乡的家中，梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然的。相互面对却不知到要说什么， 只有任凭泪水倾盈。
最后一段“料得年年断肠处， 明月夜， 短松冈。”是对现实的一种感叹，只有着明月夜和短松冈是真实存在的，是年年岁岁的哀思与凭吊。
6.词的文学常识
词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。
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7.文学常识：词
词是宋代的文学主流。
唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。
每首词都有一个调名，称「词牌」，依调填词为「倚声」。宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。
因曲调节拍的不同，又区分为令、引、近、慢等。令或称小令，慢词也作长调。
词的分段称为分片，词除单调之外，一般都分上下两片，慢词也有分成三四片者。宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。
宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。后世词一般不在演唱，基本上成为一种文学形式。
词基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：李煜.，晏殊，柳永，秦观，周邦彦，吴文英，李清照，纳兰性德，晏几道，姜夔等。
豪放派的代表人物：苏轼，辛弃疾，岳飞，陈亮，陆游等。
8.中国 诗人 文学常识
汉：司马相如（主要以赋闻名）
三国：建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢），三曹（曹操、曹植、曹丕），蔡文姬
魏至西晋初（240-249）：竹林七贤（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎，阮咸），左思，陆机，刘琨，郭璞
东晋：陶渊明
南北朝：南朝—元嘉三大家（谢灵运、颜延之、鲍照），谢朓，何逊，吴均，阴铿
北朝—温子升，庾信，王褒
隋至初唐：薛道衡，上官仪，初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王），文章四友（崔融、李峤、苏味道、杜审言），宋之问，沈佺期，陈子昂
盛唐：张若虚，贺之章，孟浩然，王维，高适，岑参，王昌龄，王之涣，王湾，戎煜，李颀，崔颢，王瀚，李白，杜甫
中唐：刘长卿，韦应物，钱起，卢纶，李益，韩愈，孟郊，贾岛，刘禹锡，柳宗元，李贺，白居易，元结，顾况，张籍，王建，元稹，李绅
晚唐：杜牧，李商隐，皮日休，聂夷中，杜荀鹤，陆龟蒙，罗隐，韦庄，温庭筠
北宋：王禹偁，林逋，梅尧臣，苏舜钦，欧阳修，王安石，黄庭坚，苏轼
南宋：陈与义，杨万里，范成大，四灵派—徐照（字灵辉）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀），陆游
宋末：文天祥，谢翱，林景熙，郑思肖，谢枋得，真山民
明初：刘基，于谦，三杨（杨士奇、杨荣、杨溥）
明中：李梦阳，何景明，李攀龙，王世贞，唐寅，沈周，，文征明，祝允明
明末：陈子龙，夏完淳
清初：黄宗羲，顾炎武，王夫之，归庄，屈大均，吴嘉纪，钱谦益，吴伟业，，王士桢，查慎行，赵执信
清中：沈德潜，翁方纲，袁枚，郑燮，黄景仁
清末至近代：舒位，彭兆荪，龚自珍，黄遵宪，秋瑾，柳亚子，章炳麟，苏曼殊
9.苏教版《唐宋诗词选读》的文学常识整理,急求
苏教版唐诗宋词选读教案全集“风神初震”的初唐诗第一课时 总述第二课时 诗歌鉴赏（一）一、陈子昂《春夜别友人二首（其一）》二、杜审言《和晋陵陆丞早春游望》第三课时 诗歌鉴赏（二）一、杨炯《从军行》二、王勃《滕王阁》第四课时 诗歌鉴赏（三）――《春江花月夜》简案声律风骨兼备的盛唐诗山居秋暝与诸子登岘山燕歌行梦游天姥吟留别将进酒沉郁顿挫的杜甫诗兵车行《旅夜抒怀》、《客至》咏怀古迹（其三）⑴背熟《咏怀古迹（其三）》创新求变的中唐诗诗国余辉中的晚唐诗《九日齐山登高》《长安晚秋》教案《商山早行》教案展苞初放的唐五代词“格高韵远”的北宋词东坡词专题教案“极其工”、“极其变”的南宋词龙腾虎掷的稼轩词专题教案《水龙吟•登建康赏心亭》教案《青玉案•元夕》教案“风神初震”的初唐诗学习目标： 1、能够感悟初唐诗人对宇宙人生的思考。
2、能初步体会初唐诗歌刚健而飞动的抒情风格。 3、能撰写500字左右的鉴赏文章。
教学建议： 在盛唐诗歌高潮到来之前，无论从形式和精神气质上来说，初唐诗都处于准备阶段。这一时期的诗歌虽然是以绮靡婉媚的诗风为主，但随着以“四”为代表的中下层文士的崛起，给诗歌注入了情思浓郁、气势壮大的气息。
因此，这是一个诗歌发展缓慢但又孕育着高潮的时期。本专题选取了初唐具有代表性的诗歌五首，其中《春江花月夜》一篇是本专题的重点和难点。
1、对《春夜别友人二首（其一）》一篇，教师应在引导学生揣摩具体词句的同时着重体会其于沉静之中见深挚情感的艺术境界。 2、《滕王阁》在必修本中已经附在《滕王阁序》之后，可以学生自学为主，让学生将序文和诗歌进行对读。
教师可以让学生先勾画出诗中表示时间和空间的词语，然后体会作者那种面对永恒的存在所发出的人世沧桑之感。 3、《春江花月夜》曾被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
此诗的教学资源比较多，教师可以根据实际采取多种形式进行教学活动。此诗的难点是诗歌中所传达出来的对宇宙和人生的思考，学生理解起来有困难，因此教师在指导学生反复诵读的同时要将此问题讲深讲透，并且要进行正确引导。
4、重点放在《春江花月夜》，诗歌的主要意象是什么？抒情主人公是谁？ 《滕王阁》在必修四出现过，可以先搁置，到讲晚唐诗时，设“登高”诗专题时对比鉴赏。第一课时 总述学习目标： 1、了解唐诗发展的过程，对唐诗有一个总体感知。
2、掌握初唐早期文风。教学过程：一、简述唐诗发展过程1、看电视散文《唐之韵》之“千古唐诗”（第1集）（约20分钟）2、简述唐诗发展过程（1）可发资料《唐诗的发展》。
（2）也可让同学课前认真预习附录部分的《唐诗的历程》。 二、初唐早期文风 1、历史沿革 秦→汉→三国→两晋→南北朝（南朝：宋、齐、梁、陈；北朝：北魏、东魏、西魏、北齐、北周）→隋→唐 2、我们知道，南朝文风流行词采华美，音韵流转，后世称之为绮靡艳丽。
如： （1）梁武帝萧衍的《子夜四时歌》（宫体诗） 江南莲花开，红光覆碧水。 色同心复同，藕异心无异。
（2）徐陵的《长相思》 长相思，望归难。传闻奉诏戍皋兰。
龙城远，雁门寒，愁来瘦转剧，衣带自然宽。念君今不见，谁为抱腰看。
3、在盛唐诗歌高潮到来之前，无论从形式和精神气质上来说，初唐诗都处于准备阶段。这一时期的诗歌虽然是以绮靡婉媚的诗风为主，但随着以“四杰”为代表的中下层文士的崛起，给诗歌注入了情思浓郁、气势壮大的气息。
因此，这是一个诗歌发展缓慢但又孕育着高潮的时期。 初唐四杰是初唐诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，也称“王杨卢骆”。
他们的诗歌还没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但已经扩大了诗歌的题材内容，把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到江山和塞漠，诗的风格也较清峻，对扭转初唐诗风起到了促进作用。到沈佺期、宋之问时，确定了律诗崭新的形式。
4、“风神初振”的初唐诗为诗的“盛唐”奠定的基础。为什么说初唐诗是“风神初振”呢？我们下节课再一起探讨。
三、布置作业1、认真预习“风神初振”的初唐诗（共5首）中的前四首。2、请大家查阅有关作者资料。
第二课时 诗歌鉴赏（一）教学目标： 1、对《春夜别友人二首（其一）》一篇，教师应在引导学生揣摩具体词句的同时着重体会其于沉静之中见深挚情感的艺术境界。 2、《和晋陵陆丞早春游望》一篇，虽然是一首和诗，但写得别有情致。
诗人惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于感伤，有满腹牢骚寄于言外。重点引导学生体会该诗在使用“虚”字上的妙处的同时，体悟诗人这种独特的情感。
教学过程： 一、陈子昂《春夜别友人二首（其一）》（一）由《登幽州台歌》导入：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
1、参考《学习与评价》2、这首诗塑造了一位具有悲剧性格的抒情主人公形象，表现出他的怀才不遇，他的不平，他的忧愤，他心底的波澜。（引出作者陈子昂的介绍。）
（二）作者简介陈子昂（659-700），伯玉，梓州射洪（今属四川）人。少年任侠，24岁举进士，擢麟台正字。
