1.唱歌基本知识、技巧
唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发。
2.搜集声音的有关知识
声音基本知识电影中的声音指人声、各种音响、音乐三大声音元素，以此构成听觉印象。
我们必须对声音的一些基本知识有所了解。 音调：声音的音调高低决定于声音的振动频率。
频率快，音调就高：频率慢，音调就低。 音量：指声音的强弱，由声波的振幅大小来决定。
振幅大，声音就强，反之则弱。 音色：即声音的色彩，或称音品、音质。
也是声音的重要属性。 混响：在一定的相对封闭的空间中，声音由于多次反射会持续一段时间再消失，称为混响。
拟音：用人工方法模拟影片中所需要的各种音响。 声音的空间感：由于声音在不同空间里传播时混响时间的不同造成了不同得空间色彩。
声音的环境感：通过不同的具有典型的声音，使观众对所处环境产生感觉。 声音的立体感：由于各种发声体的位置不同并和听者的距离不同，所产生声音的强度差、时间差以及混响等因素的变化，可使听者确定发声体的相对位置和具体方位。
声音的运动感；由于声源的移动，会产生音量、音调等的变化以及位置方向等的变化。运动慢时，变化也慢。
在电影录音中，必须运用各种录音手段对声音进行加工和处理，以创造真实的空间感、环境感、立体感、运动感等。一、立体声技术发展的几个阶段在1881年前后，法国人就做了电话线双耳效应的试验，把剧场的节目通过双声道送到用户家中，用两声道耳机聆听。
以后美国也做了双耳电话的实验。这些可称为双声道的试验阶段。
到1920年，英国哥伦比亚唱片公司录制了三通道左中右立体声唱片。1926年英国BBC广播公司开始用中波台播出立体声节目。
1937年立体声电影问世。到50年代中期开始大量出版立体声节目磁带。
至60年代美国完善了立体声广播，制定了标准。全美国约有300个广播电台采用所制定的标准进行广播。
这一阶段可称为实用和应用阶段。在以后的30年中，立体声技术得到了飞速发展，形成了各种立体声系统争相竞争的阶段。
二、立体声的简单原理立体声的重放效果正是应用两个或两个以上的声道模拟实际声源的方位，组成与实际声源空间位置相对接近的听觉效果，这样就具有了各声源的展开感、分布感和宽度感。提高了声音的保真度和清晰度，使声音显得有层次和临场感。
使听众享受到完美的音色和音响。立体声的最大特点是高保真度。
三、道尔贝光学立体声系统道尔贝光学立体声是35毫米电影立体声系统，它属于准四声系统，即4—2—4系统。道尔贝光学立体声影片在影院放映时，其中三声道分别由银幕后的左、中、右三组扬声器和另一组装在观众厅的环境扬声器放音。
在普通影院放映时，则同样能放出单声的效果，影片就能兼用了，这种兼容性是其他立体声系统所没有的。
3.搜集声音的有关知识
声音基本知识
电影中的声音指人声、各种音响、音乐三大声音元素，以此构成听觉印象。我们必须对声音的一些基本知识有所了解。 音调：声音的音调高低决定于声音的振动频率。频率快，音调就高：频率慢，音调就低。 音量：指声音的强弱，由声波的振幅大小来决定。振幅大，声音就强，反之则弱。 音色：即声音的色彩，或称音品、音质。也是声音的重要属性。 混响：在一定的相对封闭的空间中，声音由于多次反射会持续一段时间再消失，称为混响。 拟音：用人工方法模拟影片中所需要的各种音响。 声音的空间感：由于声音在不同空间里传播时混响时间的不同造成了不同得空间色彩。 声音的环境感：通过不同的具有典型的声音，使观众对所处环境产生感觉。 声音的立体感：由于各种发声体的位置不同并和听者的距离不同，所产生声音的强度差、时间差以及混响等因素的变化，可使听者确定发声体的相对位置和具体方位。 声音的运动感；由于声源的移动，会产生音量、音调等的变化以及位置方向等的变化。运动慢时，变化也慢。 在电影录音中，必须运用各种录音手段对声音进行加工和处理，以创造真实的空间感、环境感、立体感、运动感等。
一、立体声技术发展的几个阶段
在1881年前后，法国人就做了电话线双耳效应的试验，把剧场的节目通过双声道送到用户家中，用两声道耳机聆听。以后美国也做了双耳电话的实验。这些可称为双声道的试验阶段。到1920年，英国哥伦比亚唱片公司录制了三通道左中右立体声唱片。1926年英国BBC广播公司开始用中波台播出立体声节目。 1937年立体声电影问世。到50年代中期开始大量出版立体声节目磁带。至60年代美国完善了立体声广播，制定了标准。全美国约有300个广播电台采用所制定的标准进行广播。这一阶段可称为实用和应用阶段。在以后的30年中，立体声技术得到了飞速发展，形成了各种立体声系统争相竞争的阶段。
二、立体声的简单原理
立体声的重放效果正是应用两个或两个以上的声道模拟实际声源的方位，组成与实际声源空间位置相对接近的听觉效果，这样就具有了各声源的展开感、分布感和宽度感。提高了声音的保真度和清晰度，使声音显得有层次和临场感。使听众享受到完美的音色和音响。立体声的最大特点是高保真度。
三、道尔贝光学立体声系统
道尔贝光学立体声是35毫米电影立体声系统，它属于准四声系统，即4—2—4系统。道尔贝光学立体声影片在影院放映时，其中三声道分别由银幕后的左、中、右三组扬声器和另一组装在观众厅的环境扬声器放音。在普通影院放映时，则同样能放出单声的效果，影片就能兼用了，这种兼容性是其他立体声系统所没有的。
4.我想问一问有关于声音的知识（答案是有关于声音的音调和声音的轻
声音的特点包括响度、声调和音色。
响度用来描述声音的强弱。响度跟声源振动的振幅有关系，振幅越大，声音越响，反之，声音越弱。
声音的高低叫做音调。音调由发声体振动的频率决定，频率越大，音调越高，频率越小，音调越低。
音色则是声音的感觉特性。它与发声体的材料、结构等有关系。
简言之：擂鼓时，用力越大我们听到的声音越响，这时可用响度来衡量；而钢琴键盘上从左到右声音逐渐升高，也就是说音调在升高；不同歌唱家演唱歌曲，你能够通过其歌声判断出这时谁在唱歌，即是根据音色来判断。
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5.唱歌需要哪些音乐知识吗
一、最大吸气量练习这个练习是深呼吸练习，练习的目的是为了打开所有闲置的、平时呼吸用不到的、储备的肺泡，让它们在歌唱中发挥作用，以便在歌唱中获得最大吸气量，因而这种练习是强制往肺里吸气，让所有的肺泡都活动起来。
练习的的要求是：“全身放松，慢呼慢吸，呼气呼尽，吸三呼一，吸气吸足，气沉丹田”。重点是“呼尽”、“吸足”。
自然站立，全身放松，慢慢呼出肺中的气，呼气至最后要用力收腹，以使肺内的空气全部排出；第一次吸气至不能再吸时，屏息3秒，屏息时放松胸廓，这时会感觉气往小腹下沉，接着再做第二次吸气，然后再屏息3秒，再进行第三次吸气，至吸足不能再吸为止，再慢慢呼气。这是三吸、一呼的方法。
三次吸气的办法可以使平常不活动的肺泡活动起来，从而相对增加肺活量。“气沉丹田”，是体会自己在最大吸气量时腹部的膨起程度，初练时可能肚脐以上鼓起，经过一段时间的练习肚脐以下也会鼓起，最后可以练到耻骨以上的小腹全部鼓起，这时肺的空气吸入量已经达到最大，中国古人称此为“气沉丹田”。
这个练习每天练习1次，每次练习36个呼吸，用时大约15分钟。可以在练声时间同时练，也可以随便抽时间练。
这个练习大约需要进行一个月左右，一般即可满足要求。以后也可以经常练习，以巩固呼吸能力的不断加强。
这种呼吸方法来源于古代道家性命双修时用的“入静、调息”的功夫，经常练习不仅可以增加肺活量，而且由于供氧量增加，促进血液循环，因而可以增强体力。如果有时间的话，每天练习2、3次，对身体没什么坏处。
练习时有时可能会出现身体某一部位有点发热的感觉，这是促进血液循环的现象，可以不予理会，继续做即可。二、快速足量吸气练习这个练习的要领是“口鼻共用、快速吸气”。
练习的目的是为了满足歌唱时快速换气的需要。快速足量吸气练习强调快速吸气，即以最快的速度把气吸至最大吸气量，这时虽然吸气速度很快，但吸气量应当与最大吸气量练习中三次吸气时的吸气量一样多，有了最大吸气量练习的基础，快速吸足气并不难做，一下就可以把气吸到小腹最下端。
呼气时则慢呼快呼均可，呼气时休息一下也可，不做要求。快速吸气时要口鼻共用，不要有吸气的声音，全身动作要自然、放松，似乎没用力就把气吸足了。
要避免出现抬肩、扩胸等用力的动作。因为三吸一呼的练习已经把所有的肺泡都打开了，因而快速吸气能够快速吸足气量。
这时的吸气与最大吸气量练习的吸气不同，前者是强制性吸气，这里是自然、放松的吸气。这个练习用时一般需要一个月左右的时间。
三、呼气强度练习前两种呼吸是在不发声的情况下练习呼吸，歌唱呼气强度练习则是歌唱发声时的呼吸练习。歌唱呼吸是在呼气肌肉群（包括腹肌、腰背肌）制造的呼气压力与声带闭合制造的阻力相对抗的情况下完成的，呼气压力略大于声带闭合的阻力，呼气才能冲开声带，由于呼气压力只比声带闭合的阻力大一点点，因此气流冲出声带以后，声带又能很快闭合，气流再冲开闭合的声带，声带再闭合，循环往复，即制造出了歌唱所需要的空气团流。
因此，歌唱呼吸能力练习要锻炼声带闭合阻挡气流的能力，也要锻炼呼气肌肉群呼气冲开声带闭合阻力的能力，声带闭合能力增强，迫使呼气能力增强；呼气能力增强，又迫使声带增强闭合能力，在二者平衡与打破平衡的过程中，歌唱呼吸能力的强度就会得到不断提高。呼气强度练习的方法是在练习音阶时，把声音一口气唱到最长。
练习重点是唱最高音时的呼气最大时长。做这个练习时全身要放松，喉咙也要放松，声带不要卡得太紧，随着呼气力度的增加，自然加大声带闭合力度，使声带闭合能力与呼气能力交替逐步共同提高。
增强呼气能力主要使用的是腹肌和腰背肌，因而这时最累的可能就是腹肌和腰背肌，因而这个练习的过程也是增强腹肌腰背肌力量的过程。经过一段时间的练习以后，唱高音的持续时间才能延长到20秒以上。
这个练习类似于京剧中的喊嗓、吊嗓练习。这个练习进行一年以后，可以收到明显的效果。
但这个练习在练声期间需要持续进行，甚至可能需要终生持续练习。无论练习歌唱的响度还是练习歌唱声音的长度，都要遵循“在不疲劳的前提下，每天进步一点点”的原则。
练习时要在不费力的音域之内进行，随着呼吸力度的增强，可能突然有一天唱出了以前不能达到的较高的音，这时不要太高兴，要先把声音降下来，把现有的音练习得饱满有力以后再练较高的音阶。练习时可以穿插练习渐强、渐弱、突强、突弱。
6.如何掌握嗓音
基本功仍然是练声，不一定要会很多花哨的技巧，但是气息一定要足，音准控制要好。
其次是要发展自己的演唱风格，可以从模仿自己喜欢的歌手开始，逐步在演唱中加入自己的理解和再创造，与自己的声音条件结合，最终形成一种让你不会被淹没的特色。 最重要的是用心，用情。
唱歌的时候仅仅自己投入是不够的，要把自己的感情通过声音上每一个细微的变化表现出来、传达给听者，才能打动别人。 另外，关于咬字，要点在于掌握节奏感，只要歌词形成律动，就算别人完全听不懂你在唱什么也没关系。
（周杰伦就是个典例~）过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。
虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。
我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： （1）.数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。 （2）.吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
（3）.多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌（即保持微笑的状态），使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法（9法） 唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。
（之二） 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 （之三） 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。
好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。
7.怎样练嗓音
60分钟练声方案 下面是一张60分钟声音训练计划表，各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。
（1）气泡音：闭口和张口共30秒。 （2）轻度哼鸣：20秒。
（3）膈肌训练（狗喘气）闭口1分钟，改良的“嘿”“哈”共30秒。 （4）慢吸快呼：2次，20秒。
（5）慢吸慢呼：2次，20秒。 （6）快吸慢呼：4次，2分钟。
（7）“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。 （8）“衣 ”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。
（9）搓脸：10秒。 （10）转颈：10次，10秒。
（11）松下巴：10秒。 （12）提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
（13）咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。 （14）半打哈欠：5次，10秒。
（15）撮唇：10次，20秒。 （16）合口左右撅唇：10次（左、右为一次），30秒。
（17）转唇：8*8拍，30秒。 （18）双唇打响：30次，30秒。
（19）弹唇：1分钟。 （20）b本音：60次，1分钟。
（21）ba本音：60次，1分钟。 （22）ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。
（23）顶腮：30次，30秒。 （24）刮舌：20次，20秒。
（25）伸卷舌：20次，20秒。 （26）立舌：10次，30秒。
（31）da-----da-----da-----da------;60次，1分钟。 （32）g本音：60次，1分钟。
（33）ga本音：60次，1分钟。 （34）ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。
（35）ge音：60次，1分钟。 （36）ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。
（37）数“数儿”：一口气由1数到30,3次，3分钟。 （38）数“数儿”：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。
（39）数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七；七六五五六七，七六五四三二一”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。
（40）数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。
（41）数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。 （42）数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。
（43）喊操：变换节奏进行，2分钟。 （44）绕口令：任选10段，10分钟。
（45）有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。 （27）转舌：8*8拍，1分钟。
（28）弹舌：30秒。 （29）d本音：60次，1分钟。
（30）da音：60次，1分钟。 气息是声音的动力来源。
充足、稳定的气息是发音的基础。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。
这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。
为此，着重要进行下列训练。
8.能不能教我一些关于物理——声音的知识
一） 声现象 1.声音的发生：一切正在发声的物体都在振动，振动停止，发声也就停止.声音是由物体的振动产生的，但并不是所有的振动都会发出声音.2.声音的传播：声音的传播需要介质，真空不能传声 （1）声音要靠一切气体，液体、固体作媒介传播出去，这些作为传播媒介的物质称为介质.登上月球的宇航员即使面对面交谈，也需要靠无线电，那就是因为月球上没有空气，真空不能传声 （2）声间在不同介质中传播速度不同 3.回声：声音在传播过程中，遇到障碍物被反射回来人再次听到的声音叫回声 （1） 区别回声与原声的条件：回声到达人的耳朵比原声晚0.1秒以上.（2） 低于0.1秒时，则反射回来的声间只能使原声加强.（3） 利用回声可测海深或发声体距障碍物有多运 4.音调：声音的高低叫音调，它是由发声体振动频率决定的，频率越大，音调越高.5.响度：声音的大小叫响度，响度跟发声体振动的振幅大小有关，还跟声源到人耳的距离远近有关 6.音色：不同发声体所发出的声音的品质叫音色 7.噪声及来源 从物理角度看，噪声是指发声体做无规则地杂乱无章振动时发出的声音.从环保角度看，凡是妨碍人们正常休息、学习和工作的声音都属于噪声.8.声音等级的划分 人们用分贝来划分声音的等级，30dB—40dB是较理想的安静环境，超过50dB就会影响睡眠，70dB以上会干扰谈话，影响工作效率，长期生活在90dB以上的噪声环境中，会影响听力.9.噪声减弱的途径：可以在声源处、传播过程中和人耳处减弱 OK?。
