1.学钢琴要掌握的几个基本知识
楼上的写的实在是太多了,我想提问者会觉得太多无法理解,我就简要说几点吧,希望对你有用。
首先你所谓的学钢琴要掌握的几个基本知识?分为以下几点:1、熟悉五线谱与键盘对应的关系及位置;2、学曲子的最佳捷径就是先听示范,再识谱练习,成功的速度要快很多;3、正确的弹奏姿势和力量的运用对你今后的成长和快速的入门都是极其重要的;4、宁愿慢3分,不愿快1分,慢练是法宝。5、曲子不求多,但求精,每一首曲子一定要弹到自己能够有空间发挥了,再练习下一首,经过积累,你会成一本钢琴曲集,如果反之,你就是猴子掰玉米,最后也只会一首哦!以上是我认为最基本,但也终身受益的几点基本知识,希望对你有用……。
2.学钢琴的基本乐理知识
电子钢琴基本乐理知识: 基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”,是物体振动产生的。
分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。
·乐音:由物体规则振动产生。基本乐理中的音,多指乐音。
噪音由物体不规则振动产生。分为:瞬间噪音和音色噪音。
音乐中的音以乐音为 主要材料,但是噪音的运用也是相当重要的,且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性:音长、音高、音量、音色,四种。
·音体系:体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为:音律、音阶、调式、调性等。
·音列:乐音按照音高次序(上行或下行)排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
(音级只可能是乐音) 基本音级:大小调体系中,七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的,可用字母表示为:c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内,七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中,每相邻的两个琴键构成半音关系。
这样一个八度内有十 二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法:音名、唱名、阶名和律名。
音名与唱名更多的涉及到大小调体系;阶名和律名则属于中国传统 宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称,即上面提到的七个音级的字母表示:C D E F G A B 。
除了前面所提到的音级以外,其他的非 基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号(#)和降号(?)标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在乐音体系中,音名是固定不变的,唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中,相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的半音。如:B-C、#D-E 变化半音:由同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的半音。
前者如:C-#C、#D-*D ;后者如:#E-?G、B-?D 。 自然全音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的全音。
如:B-#C、#D-#E 变化全音:同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-*C、bbD-还原D;后者如:E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化,不是看#、?,是看两音级是否相邻。如是相邻(不同音名)的音级构成的半音或是全音,则为自然半音 或自然全音;若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音,则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速 度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素 。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和 和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明 暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手 法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中 心音(主音)的音高。
在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变 。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
3.谁可以告诉我一些钢琴的基本乐理知识
音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
28:切分音 (synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。
37:节奏 (rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42:主调音 (tonic keynote) 调式的中心音称为"主调音"。
43:主调音乐(homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 45:半音音阶 (chromatic scale) 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
50:全音音阶 (whole-tone sacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 53:华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55:声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。 58:拍子(beat) 小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 72:音程(intreval) 两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 73:音高(pitch) 乐音在音阶上的绝对高度。
4.有关音乐方面的知识
记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记:字母体系:c、d、e、f、g、a、b唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大调标记:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。
练习提示:1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音,把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形。
5.音乐简谱的基本知识
最低0.27元开通文库会员,查看完整内容> 原发布者:科迪勒 第一章音乐的概念-基本乐理教授:孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。
于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。
美好和谐62616964757a686964616fe58685e5aeb931333433623738的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。
音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。
在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。
有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有。
6.简单钢琴乐理知识是什么
最低0.27元开通文库会员,查看完整内容> 原发布者:hyj3682002 简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的,从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。
a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高,振动次数少,音则低。
b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的,振幅大音则强,振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。
音延续的时间越长音则长,音持续的时间短,音则短。d.音色是由于发生体的性质,形状以及泛音的多少而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国的民族音乐里,如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。
按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。
在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级,如:doremifasollasi(唱名)CDEFGAB(音名)在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级,如:升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组,就是对音的分组。按照由低到高的次序分为:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。
参看例3(略)音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐。
7.关于音乐小知识
我从别地方找来的,参考参考。
什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。
.是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音?国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准,人们在制造乐器时,在奏乐、唱歌时,定音就有了根据。
8、什么叫全音?什么叫半音?把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ,就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音?什么叫变化音?通俗地说,我们唱歌的时候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音,叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的,叫变化音。
#叫升记号,表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶?把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶:c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普。
8.学钢琴要掌握的几个基本知识
只要你有恒心,所以给你一些建议~~~!!想学好钢琴,要坚持练琴,否则会觉得手很僵硬,学到的知识很容易忘记。
然后,就是对音乐的理解,有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的,平时多增强听音的联系,多听一些名曲,从中用心去感觉音乐也是很重要的。另外:1喜欢弹钢琴 ~!2相信自己可以学好。
(在学习中可能会遇到些麻烦,但要相信自己可以弹好,其实有时候不是技术的问题,而是你不够自信) 3基础练习很重要。(虽然基础练习的曲子并不好听,但它可以训练你的手指,让它更灵活,为以后弹更难,更好听的曲子做准备。
如果错过这个练习的机会,手指得不到锻炼,以后会很吃力) 4买个节拍器。(他可以有效的控制你的速度,不会让你的曲子忽快忽慢,使你的曲子更有节奏感,可以说他是你的好老师) 5多听CD。
6多向老师提问题 ~!7保证每天练习(至少一小时)这点最重要!!8加油吧!你会弹好钢琴的!习惯一: 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。
目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二: 坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了,就坚持每天弹一段。
这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说,每天弹哈农更能保持稳定的进步。
习惯三: 由慢至快。慢练的好处实在太多,我就不说了。
总之,慢练就是王道。 习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五: 弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦! 习惯六: 没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。 习惯七: 学会分段练习,单独揪错。
不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。
分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八:尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。
其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 pS:在你没有达到大师级水平前,不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
习惯九: 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。
曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了,也很难改回来。
(这是我血的教训) 习惯十: 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。
这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力,而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。
(我从小就吃这个亏。) 习惯十一: 明确每天练琴的目标,不要同时练很多曲子。
和学习工作一样,练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段,或者要把某首曲子背出来等等。
不要盲目地同时练很多曲子,囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二: 严谨至上,切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。
弹琴过程中难免会有各种各样的难点,这时千万不能有得过且过的心理,每啃下来一个难点,水平就上个台阶。 习惯十三: 经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的,但在曲子的框架没成型之前,多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。
在弹奏练习曲时,可以靠节拍器实现逐渐提速。 习惯十四: 经常返工以前弹过的曲子。
所谓“温顾而知新”,我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解,都需要在水平更进一步后,靠返工来巩固、认识。
习惯十五: 避免超负荷的练习。今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子,或许是练习方法上的问题,但超符合练习也会导致手疼。
虽然苦练、多练的确有利于技术的进步,不过也要有个度,弹的过多也会伤手,反而不利于进步。 习惯十六: 学会保护双手。
很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动,其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤,重则骨折,这对我们弹琴者来说是致命伤。
许多女孩子都喜欢留长指甲,这也是弹琴的大忌哦~! 加油~!你行的。
9.谁可以告诉我一些钢琴的基本乐理知识
音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
28:切分音 (synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。
37:节奏 (rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42:主调音 (tonic keynote) 调式的中心音称为"主调音"。
43:主调音乐(homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 45:半音音阶 (chromatic scale) 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
50:全音音阶 (whole-tone sacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 53:华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55:声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。 58:拍子(beat) 小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 72:音程(intreval) 两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 73:音高(。