1.请问一下合唱指挥的基本知识（追加分）
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考，不足之处还请方家指教：
一、指挥的任务与要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧
1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。
四、几点注意事项
1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
2.合唱指挥
合唱指挥应具备的条件 很多人都认为，指挥不过是“打打”拍子而已，合唱队不要指挥也能自己演唱。
另外，由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥了合唱，似乎给人一种印象就是指挥合唱并不困难、更不需要进行专门的理论与技术性学习。 实际上，合唱指挥远非只是“打”拍子，指挥的优、劣直接影响到合唱队的水平；作为一位称职的合唱指挥必须经过长时间的专门性的学习，并把学到的理论与技术知识，合理地运用到指挥的实践中，从而发挥出指挥应有的作用。
指挥从准备乐谱、研究乐谱，到设计动作、制定排练方案过程中，有一系列复杂而细致的工作。 一、理解音乐、把握作品 对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。
音乐表演是存在多种可能性的。不同的合唱团在演唱同一作品时往往产生不同的效果，这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。
要具备音乐的理解能力、把握好音乐作品需要掌握： 1、音乐基础知识 基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等，是合唱指挥应努力学习和掌握的知识，也是音乐理解过程中帮助你打开音乐"大门"的钥匙。 2、音乐感觉与音乐经验 音乐是听觉的艺术，也是感官的艺术。
无论具有多么高的音乐修养，都离不开运用音乐感来把握和理解作品。在理解音乐的过程中，音乐感的作用是：通过对乐谱的视唱、视奏对该作品进行直觉的初步“设计定形”，反复的哼唱或弹奏这个初步“设计定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”为非常接近于实际音乐效果的音乐构思。
运用音乐经验来把握作品也很重要。音乐实践机会多的人，听得多、见得多，这对选择音乐的表达方式非常有用。
此外，经验还能帮助指挥预见到排练中将要出现的问题，以便加以预防和找出妥善的解决方法，使排练的效率提高和顺利进行。利用音乐感和音乐经验来对音乐加以理解，往往能形成对音乐的整体和局部的全面把握。
3、其他修养 文学、哲学、美学以及其它姐妹艺术如：戏剧、影视、诗歌，还有指挥本人的生活经历，都会影响对音乐的理解。要想构成对音乐的深入理解与具有个人特征的音乐风格，没有这些修养是很难办到的。
二、音乐表达 任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。 在正常的情况下，指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。
过多的用语言来训练合唱是不合适的，是指挥就应该用手来“说话”。要具有这种能力就应掌握： 1、合唱基本知识和技术 合唱基本知识包括：声乐发声原理、吐字原理及方法；合唱声部的音域和音色特点；合唱训练方法。
合唱基本技术是指：对人声的共鸣、吐字的基本技术的把握以及对各种音色的模仿能力和示范能力。 2、指挥的基本知识与技术 指挥的基本知识是指指挥法原理及理论。
指挥基本技术是指有起拍、击拍法、各种拍子以及力度、速度、情绪表达到收拍等指挥法的基本要素。 指挥作为合唱活动中的中心人物，把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员， 把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态，使得合唱更具艺术表现力，他是作曲家及合唱队与听众之间交流感情的钮带和相互默气的重要桥梁；是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。
关于合唱指挥的几点 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 杨东 标签： 通过这段时间合唱训练，发现在指挥上有很大的问题。 平时在上课的时候也给学生们讲过一些关于指挥发面的知识，但是在运用上还是不够灵活。
现在就合唱指挥的一点经验总结了一下： 一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。 2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是。
3.合唱指挥需要注意什么
楼主、您好、很高兴为您解答、鄙人曾经指挥过几次学校的音乐会、对这个有所研究鄙人认为作为一个完美的乐队指挥、首先、自己对这部歌曲一定要熟悉例如：在近代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其7a686964616fe58685e5aeb931333332626162令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。 您可以多听多看你要指挥的这类音乐会、希望您能采纳、谢谢
4.音乐合唱类基本常识
合唱常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。
扩展资料：
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
参考资料来源：百度百科—合唱
5.业余学习合唱指挥需要注意哪些方面
——熊亚光 一个国家的合唱水平在一定层面上反映出一个国家的国民文化素质，同时也是全民族文化水准的一个具体体现。
随着我国群众合唱活动越来越普及，水平越来越高，专业合唱指挥人才匮乏的问题，已经引起教育界及合唱界的广泛关注。就北京地区而言，现开设合唱指挥课程的艺术院校有：中央音乐学院、中国音乐学院、首师大音乐学院。
每年的毕业生（含研究生）超不过两位数，再加上一些生源分配到外地、或到国外寻求发展，真正留在北京的则少之又少，同本市庞大的群众合唱队伍与指挥专业人才需求相比，的确是杯水车薪、捉襟见肘。此外，又因多数社区合唱团受到活动经费的制约，没有条件长期聘请专业合唱指挥，所以演唱水平提高较慢。
纵观北京市目前的业余合唱阵营，我们可以发现：凡是具备经费、师资、人气等条件的团队，总是越办越优秀，并在各种比赛中屡屡获奖，出头露面的机会也比比皆是；凡是缺乏经费、师资、人才等条件的团队则总在一个低层次的怪圈里徘徊，正如一首流行歌中所唱：“就像一只小小鸟，飞也飞不高”。 如何摆脱“小小鸟飞不高”的窘迫局面，是北京合唱协会、也是我个人常常思考的问题。
尤其是对于那些缺乏条件的合唱团来说，仅仅依靠有限的合唱指挥人才资源去救“市”，不如调动各个合唱团的积极分子和骨干实施自救。 前一段，北京市文联为贯彻落实党的十七届六中全会精神，结合党中央关于“走基层、转作风、改文风”的指示要求，按照市委宣传部的统一部署，面向基层、面向大众，开展了《北京文联大讲堂》系列活动，我应邀为望京地区及热爱合唱艺术的朋友们作了一场有关合唱指挥、嗓音训练为内容的通俗讲座。
之后，有不少朋友向我表示想学合唱指挥，同时又担心自己的基础太差，不知道学习合唱指挥都需要哪些条件？我很高兴看到许多音乐爱好者希望学习合唱指挥，这对于提高北京地区群众合唱水平无疑是十分利好的事情，我更愿意把自己从事合唱训练及声乐教学的一些体会与大家一起交流和分享，为推动北京地区群众合唱而做出自己的努力。 其实学习合唱指挥并不难，只要您真心热爱音乐艺术，有好学上进的精神，都可以学习合唱指挥。
接下来就业余学习合唱指挥所涉及的几个方面与大家交流如下： 我们知道：影视艺术靠导演；合唱艺术靠指挥。合唱指挥的综合素养和基本能力决定着排、演工作的质量和效率。
指挥即是合唱活动的领导者、组织者、又是表演者，换句话说：指挥即是策划人、又是导演，同时还是演员。从案头准备工作到排练场、从登台演出到总结经验，可以说是一个庞杂的系统工程。
为了适应这样一个庞杂的系统工程，合唱指挥需要加强三个方面的修养，即：人格修养、艺术修养和文学修养。一、人格修养 合唱指挥的人格修养是合唱指挥人格魅力的重要体现。
合唱指挥需要对艺术有一种锲而不舍的执著精神和强烈的 责任感，不论在排练还是在演出中，都要全身心的投入到自己所从事的工作中去，并藉此影响和调动大家对合唱艺术的热爱。特别注意：要与大家建立起一种平等、互信、友好的工作关系，绝对不可以盛气凌人。
要注意倾听大家的意见和建议，即使不愿采纳，也要善意而婉转的讲出道理来，绝对不能讽刺挖苦，任何时候都不能伤害自己的队员，我的合唱指挥准则是：合唱队员是指挥的衣食父母。因为合唱指挥的艺术构思，都要通过合唱队员们的共同努力来实现。
合唱指挥的权威性只能表现在排练中和舞台上，场下是朋友。合唱指挥与合唱队员之间平等而又融洽的关系，是实践合唱艺术的重要保障。
二、艺术修养 合唱指挥的艺术修养是合唱指挥工作能力的基础。它由专业理论和专业技能两个部分组成。
从事合唱指挥的人必须加强自身的理论学习，特别是业余学习合唱指挥的朋友们，一定要自学一下李重光先生或斯波索宾（苏）所著的《音乐基础理论》，此外，最好再学一些和声学、配器法、视唱练耳方面的知识，读一点儿中西音乐史方面的书籍，要多看合唱总谱（包括伴奏谱），仔细揣摩谱面。和声学、配器法的确稍微难一些，不便自学，最好能找个专业老师或到艺术院校听听课。
专业技能的学习和练习十分重要：首先是指挥的挥拍技术。要学会正确的起拍、收拍技术，找准气口，并在指挥中努力做到点与线的自然链接，以及音乐中各种表情、速度、力度所需要的手势。
指挥姿势的基本要求是：挺胸收腹，自然站立，男士可双脚分开与肩同宽，女士可双脚一前一后，从腰到肩、从大臂到小臂、从小臂到手腕再到指尖都要通畅，不能僵硬。手的位置是：高不过头、低不下腰，双臂不可伸直，挥拍时双臂不可交叉，手掌不可全部张开，略作鸡爪状为佳。
其二，因为合唱艺术是声乐艺术，所以合唱指挥应当学习和掌握基本的声乐知识，对歌唱的气息、发音、咬字、共鸣和行腔等方面有所了解，不仅能讲的明白，最好还能够示范，这样工作起来就能够驾熟就轻，正因为如此，国外的许多合唱指挥大都是声乐演员出身，这对于开展高效率的工作创造了方便条件。需要说明的是，在现阶段，对于合唱指挥来说，如果不懂声乐也没关系，在我们国家，不少优秀的合。
6.急求合唱指挥的一些基本知识
不用训练，指挥本来就不是一般人干的，让一个不懂音乐的人来当指挥纯粹闹着玩，看茉莉花跟让世界充满爱是几几拍的，怎么知道是几几拍的呢？去网上搜一下这歌的谱子，五线谱第一行最前端有一个类似与分号的东西，就像数学里的4/2、4/1，什么的，像是4/2、2/2后面的数是偶数的的指挥的时候手左右或者上下动，像是2/3、4/3，基数的指挥的时候手画三角型。
PS：实在不会就跟着感觉来，瞎比划比划算了，跟你同学说好不要看我指挥，你们唱你们的。反正也没人看得懂对吧，问你是怎么指挥的你就说太专业了你们一时半会说不清，哇哈哈哈。
7.关于合唱指挥
一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。 5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。
三、简单技巧 1）开始预备拍，注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。 2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符四、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。 2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。 4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。《中国军魂》是4/4拍的，进行曲。
