1.早期的摄影发展经历了那些历程
1822年化学爱好者尼普思发现了固定在暗箱所得的影像的方法。
他是在前人的基础上得到这一成果的；1809年英国皇家研究院发表了关于暗箱所得影像的成果。但这决不是尼普斯参照的唯一成果。
许多世纪以来，人们就已知道，有些物质在阳光的长时间曝晒之后，会变黑，或退色。 对于这种变化，人们常常认为是由于 “热”，而不是由于“光”在起 早在1727年，德国J•舒尔策教授曾证明，将硝酸银与白粉混合成的白色溶液，置于玻璃瓶之中，面向阳光的一侧将会变黑。
他指出，单是热不会产生这样的效果。 大约是1800年，英国陶瓷工人的儿子T。
韦奇伍德，将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上，他将皮革放在太阳下曝晒，皮革上未被覆盖部分即逐渐变黑，而当取下树叶时，便留下白色的影子。不幸的是，韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑（除非他用微弱的烛光来观看）。
他也不能将暗箱所形成的影像记录下来，因为光线实在太弱了。 尼埃普斯称这个方法为“阳光摄影法”，通过蚀刻，可在半透明纸上印制为相片。
1826年，尼埃普斯成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室里，把窗外的景物记录了下来。曝光时间约是8小时。
这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，尼埃普斯发明了摄影机的原型，对影像技术的发展奠定了坚实的基础法国人达盖尔运用了尼埃普斯的显影概念，在基础的摄影化学方面作出了贡献。 1839年巴黎的达盖尔发明了银版摄影术，此后便风行于西方世界。
后来，达盖儿继续用金属板进行试验。这时，他用的是铜板，表面镀以银，并用碘蒸气进行光敏化，使铜板上形成一层碘化银。
但是，它的光敏度实在太低了，即使用当时最好 的镜头，也拍不出影像来。 后来他发现，当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏 时，影像便得到加强或“显影”，这才达到了一个新的转折点。
2.摄影最基本的常识是什么
摄影常识概论
摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。
摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。
瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。
总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。
3.基本拍摄常识
可轻松抓住急速移动的目标。
不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，你买了普通相机，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，要调大光圈.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境。
也就是说，物体运动越快。3。
夜景要用慢速快门。 普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。
只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，环境暗，越需要快的快门.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。
就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度2。
4.摄影的基础知识有哪些
摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合，并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些？
什么是“景深”？
A： 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。
如果收缩镜头光圈（增大F值），对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈（减少F值），对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。
景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大；距离越近，景深就越浅。
机身防抖和镜头防抖，哪个效果更好？
A： 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。
防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。
但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.
5.你对照相机的发展史有哪些了解
资料没在，简单说一下吧。
相机的雏形其实就是个画箱，根据透镜的成像原理设计，最开始供画家画画用的辅助工具。 后来有人研制了感光材料，将它涂在玻璃板上（湿板摄影）。
这里才可以叫做真正意义的照相。不过由于操作麻烦（每次要在拍照前将药剂现涂在玻璃板上，而且药剂必须是湿的，曝光时间长，不好控制。
），而且只能拍风光。后来有人发明了干板（药品已经涂好，可长时间存放）。
最出的相机没有形成体系，开始是又摄影师自己设计，然后由木匠加工（没错是木匠）。然后木匠有了经验以后就自己制造相机。
最初的相机基本上都是木质，而且体积大，一般只有1档快门。 第一台彩色照相机是利用3原色原理制造的，既相机有红、绿、蓝3块玻璃，分别曝光，然后再在冲洗时将3张叠放再曝光。
最开始的胶卷并不像我们现在用的这么方便，它需要在暗室换装。 柯达发明的胶卷，而且还发明了可在明室更换的胶卷。
是柯达使拍照更容易更经济。 现代相机的发展我……忘了，后面补充吧。
6.摄影的历史有多久了
100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。
二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。
可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。
