1.美术的一些基础知识
如果是美术高考的话，就是素描，色彩，速写~~素描，这个你懂吧。
就是用铅笔画的黑白立体画~~单纯用线条描写、不加彩色的画。文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。
原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式要讲究透视，造型。其中包括：静物素描，石膏素描，人物头像，人物半身像，全身像，，，这个你可以百度百科的色彩，顾名思义，带彩的画。
可以用不同的材料表现，可以用水粉，水彩，油画，丙烯，色粉等等高考水彩的话就是水粉画了。速写就是用简单的线条表现人物的动态，可以用各种不同的素材，材料。
有线描的，有线面结合的，有光影的。其他详细的，你可以百度百科，看看视频，报个班慢慢学习。
2.有关美术方面的知识
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。
素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。
如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。
所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。
所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
3.我想了解一些美术方面的知识
按素描---色彩（水粉，水彩）---国画的顺序，循序渐进，一步步的来。
素描，可以锻炼你的塑造形体的能力，是一切绘画的基础，也是所有美术门类的基础，所以应该从它开始 。
水彩画，即是对形体的训练，也是对色彩感觉的训练，审美能力的培养。是学习任何绘画的必经阶段。
然后，是国画，应该从写意的花卉，鸟虫学起。不能太攀高，基础才是重要的。
我觉得应该从素描首先素描是美术基础而且面对以后的社会前景素描比国画占优势，现在水墨国画效果电脑轻易就可以完成
如果你的孩子喜欢画国画，而且只是个爱好，那就学国画，国画有自己的一套学习过程。中国古代人没有学素描的，不也都是大师吗！
色彩也是很重要的（包括考大学）。色彩分为油画，水粉，水彩，丙稀等。
如果你孩子喜欢那就让他画，如果不喜欢为了考大学，那还是别学了，现在考艺术的比考文化课的还要难，比如说黑龙江省2006年招生比例是1.4:1，而艺术生比例是5:1。
先学习儿童画 增加他对画画的兴趣 孩子太小学习素描比较枯燥 容易厌学 根本不出成绩的 要是有了兴趣 不用你督促 他就会把画画当成一种乐趣 先给你的孩子一点自己想象的空间 美术不光是画画 小孩子 摔摔泥巴 捏点什么 锻炼一下造型
4.有关美术的所有知识
素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。
简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。
有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以……
即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
5.关于美术的一些知识
速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
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6.高中阶段的美术知识复习题
美术教师考试试题 一、填空题： （ 每空1分 共36分 ） 1、教师考试试题美术课程具有 性质，是学校进行 的主要途经。
2、教师考试试题美术课程标准按教学活动分为 ； ； ________________________； 四个学习领域。 3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是 教材，新教材观是 教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的 、、、学生学习的欣赏者。 5、美术又称 、、。
美术的社会功能主要体现在 功能 功能和 功能。 6、美术媒材是构成美术作品的 ，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称 ，常见的焦点透视有 透视和 透视两种。 8.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是 。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 等方法。
中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、等方法。 10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 雕与 雕。
的作品《大卫》是一件 雕作品。 11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与 。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创的宗教图像样式。 13、北宋画家王希孟的 ，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是 派派别的画家。 15、毕加索是 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是 画派的主要代表人物。
二、单项选择题：（ 每小题1分 共8分 ） 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 （ ）。 A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端 2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 （ ）。
A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父 3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 （ ）。 A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑 4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 （ ）。
A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化 5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 （ ）。 A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果 6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 （ ） 提出的。
A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）。 A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 三、判断题：（ 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“*”） 1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。（ ） 2、教师只是课程的传递者和执行者。
（ ） 3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（ ） 4、生活经验也是知识的重要组成部分。
（ ） 5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（ ） 6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。
（ ） 7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（ ） 8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。
（ ） 四、简答题：（ 每小题6分 共18分） 1、美术课程的性质与价值是什么？ 2、美术教学设计的关键点有哪些？ 3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？ 五、案例分析题：（ 共10分 ） 以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。 教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件（或范画）了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。 3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：1、初步认识牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。 2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。 六、技能题（ 共计20分 ） 用草图形式创作《我的学生》。
基本要求：联系生活实际，表达自己的思想情感；构图饱满，表现力强；人物结构比例准确，服饰与环境关系处理得当。 1、人文性、美育 2、造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 3、4、合作者、引导着、参与者 5、具性艺术、意向艺术、抽象艺术，认识功能、教育功能、审美功能 6、物资材料。
7.美术常识试题
中外美术史常识试题 中国部分 一、填空 （1）长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。
另一幅是 ___。 （2）南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
（3）“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。 （4）唐代画家张萱的代表作品是 捣练图，《挥扇仕女图》的作者是 。
（5）五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。” （6）“元四家”是指：黄公望、吴镇、__和王蒙。
（7）清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、__髡残、弘仁。 （8）明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
二、选择 1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的： a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉 3、北朝的著名画家有： a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微 4、龙门北魏时期的代表洞窟有： a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞 5、隋唐时期的水墨山水画家有： a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维 6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为： a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家 7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的： a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 8 明代后期花鸟画的代表人物有： a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 9 属于“海派”的画家有： a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 10提出“以美育代宗教说”口号的是： a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1？《步辇图》 2“吴门四家” 中国美术史试卷 装潢艺术设计专业 一、填空（每空1分，共15分） 1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于___流域。
3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。 4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。
5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。 6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。
7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。 8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。
9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。 10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。
11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。 12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。 14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西画家_开创了江西派。 二、单项选择题 1.人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。
A. 宋代李公麟 B. 明代李公麟 C. 宋代曾鲸 D. 明代曾鲸 2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（ ）。
A. 山东省 B. 山西省 C. 河北省 D. 河南省 3.我国近代最早建立图画手工科的是（ ）。 A. 两江师范学堂 B. 中西美术学校 C. 上海图画美术院 D. 中华美术学校 4.明代刺绣艺术成就最高的当数（ ） A.苏绣 春秋 B.湘绣 汉 C. 顾绣 D. 蜀绣 东晋 5.五台山佛光寺正殿，是（ ）重要的建筑实物。
A. 汉代 B. 北魏 C. 唐代 D. 宋代 6.莫高窟至今尚存（ ）洞窟。 A. 292个 B. 392个 C. 492个 D. 592个 7.唐代以画马而著名的画家有（ ）。
A. 阎立本 B. 尉迟乙僧 C. 韩滉 D. 韩干 8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（ ）。 A. 风俗画 B. 历史故事画 C. 山水画 D. 人物画 9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ ）。
A. 沈周 B. 文征明 C. 唐寅 D. 仇英 10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（ ）。 A. 1954年 B. 1964年 C. 1974年 D. 1984年 三、多项选择题 1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（ ）等。
A. 三鱼纹盆 B. 四鹿纹盆 C. 舞蹈纹盆 D. 人面鱼纹盆 E. 涡旋纹瓮 2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（ ）。 A. 簪花仕女图 B. 挥扇仕女图 C. 捣练图 D. 虢国夫人游春图 E. 宫骑图 3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ ）。
A. 苏轼 B. 李公麟 C. 文同 D. 米芾 E. 杨补之 4.清初，著名的和尚画家有（ ）。 A. 八大 B. 石涛 C. 弘一 D. 弘仁 E. 髡残 5 .清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。
其中名家有（ ）。 A. 金农 B. 郑板桥 C. 李（鱼单） D. 黄慎 E. 李方膺 四、判断说明题 1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。
（ ） 2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。 （ ） 3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。
（ ） 4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。 （ ） 5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。
（ ） 6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。 （ ） 7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，。
8.绘画的知识有哪些 很难吗
一般来说分两类：理论、实践。
理论就是对所学知识的论述，比如数学书里的概念啦什么的；实践就是你在绘画的时候自发进行的过程。
绘画的种类很多，什么素描、水粉、设计、中国画一类、油画、还有卡通漫画、插画等等。有很多，至于你所问的“绘画知识”太抽象了也，如果你问的是不同学科的技法，那我也能力有限了。以下大致跟你说一下吧：
素描 一般是指写实铅笔画，当然也有人用炭笔，钢笔什么的。你可以从字面意思理解看看~有素描石膏像、素描静物（摆在那里的静止的东西都可以）、人像、你技术好了可以画个动态的捕捉也没问题的~绘画没有太过于绝对的东西，好的素描作品也要与写意相结合，就是感觉的美。
水粉 就是用水粉颜料画的画了，也是有静物、人像的内容的。
水彩 跟水粉相似，可以用水彩颜料，也称淡彩颜料，也可以用水粉颜料进行充分稀释后进行绘画。也就是说水彩画给人的感觉比较清透，而水粉画则给人厚重的感觉。
油画 是用油画颜料画的，
中国画 是用墨水、中国画颜料画的。
以上区分的大致就是种类的最单纯的区别了。其实每一门学科深入进去都有不同的内容~
漫画、设计、插画，都是平面的绘图设计。当然你可以在画纸上画出三维立体的效果，但这几类就没有什么写实或者写意的考究了，完全凭作者的喜好。但每一张画都要有自己的主题，作者要能理解自己的作品。可以天马行空，用任何工具进行混搭绘画，也可以画出来不同风格的东西。
绘画的范围之大是无可限量的，现在还很流行沙画艺术，人体彩绘艺术等等。
所谓的绘画么，就是人画出来的东西咯。不管是画的一堆符号还是什么的，在我看来书法就是从绘画中分流出去的一部分。
具体你想问什么我也不知道，仅仅想知道绘画各种信息的话可以查“百度百科”。应该都有详解~关于技法的话，我不是大师，但我可以告诉你的是不管是哪一种方式的绘画，都是由“形式美的法则”贯穿始终的。需要我的进一步解答可以留言给我，我会抽空回给你消息。至于难不难，这得看你自己了。任何事还没有实践的时候是不能妄下定论的~
9.有关美术方面的知识
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。
素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。
如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。
所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。
所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
