1.诗歌小常识
下边的每一个常识都可以换成一个问题，比如谁被称为诗杰？也可以把几个同类问题放在一起问。
1、诗骨--陈子昂其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。2、诗杰--王勃其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”3、诗狂--贺知章秉性放达，自号“四明狂客”。
因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。4、诗家天子 七绝圣手--王昌龄其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
5、诗仙--李白诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。6、诗圣--杜甫其诗紧密结合时事，思想深厚。
境界广阔，人称为“诗圣”。7、诗囚--孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。
8、诗奴--贾岛一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。9、诗豪--刘禹锡其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
10、诗佛--王维这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外，也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定。11、诗魔--白居易白居易写诗非常刻苦，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”
过份的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。
12、诗神--苏轼苏轼诗，挥洒自如，清新刚健，一帜独树，人称诗神。13、诗鬼--李贺其诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。
南朝三谢--谢灵运、谢惠连、谢眺李杜--李白、杜甫小李杜--李商隐、杜牧苏李--苏味道、李峤文章四友--杜审言、苏味道、李峤、崔融元白--元缜、白居易刘白--刘禹锡、白居易刘柳--刘禹锡、柳宗元韩孟诗派--韩愈、孟郊高岑--高适、岑参 边塞诗人王孟--王维、孟浩然 山水诗人郊寒岛瘦--孟郊、贾岛 苦吟诗人温韦--温庭筠、韦庆 花间派的代表沈宋--沈佺期、宋之问二李--李益、李贺皮陆--皮日休、陆龟蒙中兴四大诗人--陆游、杨万里、范成大、尤袤永嘉四灵--南宋诗人徐照、徐玑、翁卷、赵师秀苏辛--苏轼、辛弃疾苏黄--苏轼、黄庭坚南施北宋--施闰章、宋琬 清初诗人岭南三家--屈大均、陈恭尹、梁佩兰晚清诗界革命二巨子--黄遵宪、丘逢甲1、诗骨--陈子昂其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。2、诗杰--王勃其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”3、诗狂--贺知章秉性放达，自号“四明狂客”。
因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。4、诗家天子 七绝圣手--王昌龄其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
5、诗仙--李白诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。6、诗圣--杜甫其诗紧密结合时事，思想深厚。
境界广阔，人称为“诗圣”。7、诗囚--孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。
8、诗奴--贾岛一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。9、诗豪--刘禹锡其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
10、诗佛--王维这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外，也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定.11、诗魔--白居易白居易写诗非常刻苦，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。
所以人称“诗魔”。12、五言长城--刘长卿擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。
13、诗鬼--李贺其诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。14、杜紫薇--杜牧曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”。
15、温八叉--温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉”。16、郑鹧鸪--郑谷以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪”之称。
17、崔鸳鸯--崔珏赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。18、诗神--苏轼苏轼诗，挥洒自如，清新刚健，一帜独树，人称诗神。
衡山居士----文征明清真居士---周邦彦六一居士---欧阳修清莲居士----李白香山居士---白居易东坡居士---苏轼四明狂客---贺知章。
2.20条诗歌常识
不知道是否是这个。
我也不清楚。
一上平声 【一东】 东同童僮铜桐峒筒中（中间）衷忠虫冲终忡崇嵩（崧）戎狨弓躬宫融雄熊穹穷冯风枫丰酆充隆空（空虚）公功工攻蒙蒙朦幪笼（名词，董韵同，又动词独用）胧聋栊巃昽洪红虹鸿丛翁匆葱聪骢通棕蓬【二冬】 冬彤农宗锺钟龙舂松冲容溶庸蓉封胸凶汹凶匈雍（和也）浓重（重复，层）从（随从、顺从）逢缝（缝纫）峰锋丰蜂烽纵（纵横）踪茸邛筇慵恭供（供给） 【三江】 江缸窗邦降（降伏）双泷庞舡撞（绛韵同） 【四支】 支枝移为（施为）垂吹（吹嘘）陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟龟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思（动词）滋持随痴维卮螭麾墀弥慈遗（遗失）肌脂雌披嬉尸狸炊湄篱兹差（参差）疲茨卑亏蕤骑（骑马）歧岐谁斯私窥熙欺疵赀羁彝髭颐资糜饥衰锥姨夔祗涯（佳麻韵同）伊追缁箕治（治理，动词）尼而推灰韵同）縻绥羲其淇麒祁崎骐锤罹漓鹂璃骊狝罴貔仳琵枇尸鳷栀匙蚩篪絺鸱踟嗤隋虽睢咨淄鹚瓷萎惟唯厮澌缌逶迤贻裨庳丕嵋郿劘蠡（瓠勺，齐韵同）氂痍猗椅（音漪，木名） 【五微】 微薇晖辉徽挥韦围帏闱霏菲（芳菲）妃飞非扉肥威祈旗畿机几（微也，如见几）稀希衣（衣服）依归苇饥矶欷 【六鱼】 鱼渔初书舒居裾车（麻韵同）渠余予（我也）誉（动词）舆馀胥狙助（鉏、锄）疏（疏密）疎（同疏）蔬梳虚嘘徐猪闾庐驴诸除如墟於畲淤妤璵蜍储苴葅沮龃据（拮据）鶋蕖歔茹（茅茹）洳摅榈 【七虞】 虞愚娱隅刍无芜巫于衢儒濡襦须株蛛诛殊铢瑜榆愉谀腴区驱躯朱珠趋扶凫雏敷夫肤纡输枢厨俱驹模谟蒲胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑菰徒途涂荼图屠奴吾梧吴租卢鲈炉芦苏乌污（污秽）枯粗都茱侏徂樗蹰拘劬岖鸲芙苻鄜桴俘须臾繻吁滹瓠蝴糊鄠醐糊呼沽酤泸舻轳鸬驽孥逋匍葡铺殳酥菟洿诬呜鼯逾（逾）禺萸竽雩渝貐揄瞿 【八齐】 齐黎藜犁梨妻（夫妻）萋凄凄堤低题提蹄鸡稽兮倪霓西栖犀嘶梯鼙齑赍迷泥（泥土）溪圭闺携畦嵇跻滩脐奚醯蹊黧（支韵同）醍鹈珪睽 【九佳】 佳*街鞋牌柴钗差（差使）崖涯*（支麻韵同）偕阶皆谐骸排乖怀淮槐（灰韵同）豺侪埋霾斋娲*蜗*蛙* （有*号的字，词韵属第十部；其余属第五部。） 【十灰】 灰恢魁隈回徘（音裴）徊（音回）槐（音回，佳韵同）梅枚媒煤雷罍颓（颓）催摧陪杯醅嵬推（支韵同）回虺豗诙培崔才*开*哀*埃*台*苔*该*才*材*财*裁*来*莱*栽*哉*灾*猜*孩*騋*腮* （有*号的字，词韵属第五部，其余属第三部。）
【十一真】 真因茵辛新薪晨辰臣人仁神亲身宾滨邻鳞麟珍瞋尘陈春津秦频苹颦银垠筠巾囷民岷贫莼淳醇唇伦纶轮沦匀旬巡驯钧均榛遵循甄宸郴椿鹑嶙辚磷驎泯（轸韵同）缗邠嚬诜駪呻伸漘寅姻荀询郇峋氤恂逡嫔皴 【十二文】 文闻纹蚊云分（分离）纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋熏曛云芹欣芸耘沄氲殷汶阌氛濆汾 【十三元】 元*原*源*鼋*园*猿*垣*烦*蕃*樊*暄*萱*喧*冤*言*轩*藩*魂*袁*沅*援*番*繁*幡*瑶*埙*（埙）骞*鸳*蜿*浑温孙门尊樽（罇）存敦蹲蹲 豚村屯盆奔论（动词）昏痕根恩吞荪扪 （有*号的字，词韵属第七部，其余属第六部。） 【十四寒】 寒韩翰（羽翮）丹单字鞍难（艰难）餐檀坛滩弹残干肝竿乾（乾湿）阑栏澜兰看（翰韵同）丸完桓纨端湍酸团攒官棺观（观看）冠（衣冠）鸾銮峦欢（驩）宽盘蟠漫（大水貌）叹（翰韵同）邯郸摊玕拦磻珊狻 【十五删】 删潸关弯湾还环鬟寰班斑蛮颜奸（奸）攀顽山闲艰闲间（中间）悭患（谏韵同）孱潺 二下平声 【一先】 先前千阡笺天坚肩贤弦弦烟燕（国名）莲怜田填年颠巅牵妍眠渊涓边编悬泉迁仙鲜（新鲜）钱煎延毡膻蝉缠连联篇偏扁（扁舟）绵全宣镌穿川缘鸢捐旋（回旋）娟船涎鞭铨专圆员乾（乾坤）虔愆权拳椽传（传授）焉鞯褰搴汧千铅舷跹鹃蠲筌痊悛邅鹯旃鳣禅（参神，逃禅）婵单（单于）躔颛燃琏便（安也）翩楩骈癫阗畋钿（霰韵同）沿蜒胭 【二萧】 萧箫挑（挑担）貂刁凋雕雕雕迢条髫跳苕调（调和）枭浇聊辽寥撩寮僚尧宵消霄绡销超朝潮嚣骄娇焦燋椒饶桡烧（焚烧）遥徭摇谣瑶韶昭招镳瓢苗猫腰桥乔妖飘逍潇鸮骁祧鹪鹩缭獠夭（夭夭）幺邀要（要求，要盟）飖姚樵侨憔标飙嫖漂（漂浮）剽徼（徼幸） 【三肴】 肴巢交郊茅嘲钞包胶爻苞梢蛟教（使也）庖匏坳敲胞抛鲛崤啁鵁鞘抄蝥咆哮 【四豪】 豪毫操（操持）髦绦刀萄猱褒桃糟旄袍挠（巧韵同）蒿涛皋号（号呼）陶鳌曹遭羔高嘈搔毛滔骚韬缲膏牢醪逃劳（劳苦）濠壕饕洮淘叨啕篙熬翱嗷臊 【五歌】 歌多罗河戈阿和（平和）波科柯陀娥蛾鹅萝荷（荷花）何过（经过，个韵同）磨螺禾珂蓑婆坡呵哥轲（孟轲）沱鼍拖驼跎柁（舵，哿韵同）佗（他）颇（偏颇）峨俄摩麽娑莎迦靴疴 【六麻】 麻花霞家茶华沙车（鱼韵同）牙蛇瓜斜邪芽嘉瑕纱鸦遮叉奢涯（支佳韵同）夸巴耶嗟遐加笳赊槎（查）差（差错）楂杈蟆骅虾葭袈裟砂衙枒呀琶杷 【七阳】 阳杨扬香乡光昌堂章张王（帝王）房芳长（长短）塘妆常凉霜藏（收藏）场央鸯秧狼床方浆觞梁娘庄黄仓皇装殇襄骧相（互相）湘箱创（创伤）亡忘芒望（观望，漾韵同）尝偿樯坊囊郎唐狂强（刚强）肠康冈苍匡荒遑行（行列）妨棠翔良航疆粮穰将（送也，持也）墙桑刚祥。
3.诗词常识都有什么
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。
我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。
第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。
最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。 第四：什么叫韵头、韵尾。
韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不同无妨。 四声和平仄的关系 笫一、今四声 今四声是普通话音，四声为一、二、三、四声，即阴平、阳平、上声、去声四声。
例如：搭、答、打、大。阴平、阳平都为平，而上声、去声为仄。
搭答为平，打大为仄。即一、二声为平，三四声为仄。
第二、老四声 老四声为：平、上、去、入四声，平的就是平了，上去入全为仄。注意：问题在入声字上。
普通话没有入声字了，古之入声字，全部划到普通话的阴平、阳平、上声、去声四声中了， 划到上声、去声中的好办，还是仄，但划到阴平、阳平中的就烦了。因为在老韵中它是入声字、是仄，但我们今天用普通话来读，却是一个标准的平声字， 例如： 白、屋、竹，今普通话读之是标准的平声字，但在老音中却是入声、是仄。
“ 白日依山尽”一句，用普通话读之是：平仄平平仄，但因白字是入声，从古人来说是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人学习平仄后说：怎么古人诗不按平仄写呀？其中原因主要是你没按古音去读（其中也有古读中用拗救法 的）。
入声字是沟通新老韵的拦路虎。怎么办？各人说法不同，个人体会是：背！把划为今天阴平阳平的入声字背一些就行了。
另可参照一下用当地土语去读。如“白”我处土语就读入声，屋、竹都读入声。
这些字是入声字，但今天读音为平，要记住： 阿八擦插答搭发刮夹掐撤杀刷挖瞎鸭压扎拨郭蝈泼朴说脱托桌捉作割帖贴搁割胳嗑颏着跌接捏切缺约吃失湿只汁织逼滴积迹激击七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭扑仆秃屋曲。 拨跋察达答乏伐筏滑划夹戛侠狭狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛夺绎佛国活膜拙酌浊茁着作阁格合咳舌折泽窄哲宅别碟杰洁节角觉决蕨学拽拾十笛敌适集吉急及习昔惜叔俗突竹逐烛术足族局菊曲 律诗的平仄 律诗的平仄，这是律诗中最重要的因素。
律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
一五律的平仄 五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即： 仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
仄起式 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
4.诗歌文学常识是什么
中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
（二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。
律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。
八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。
音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府和新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。
初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目和词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。
如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。
分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。
体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。
小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。 ⑦元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。
在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。
元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。 二、中国古代诗歌流派 1.山水田园诗派。
以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。
代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3.豪放派。
宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。
4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。
代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古。
5.关于诗常识
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限於五绝。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分：（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”
朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”
如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵 的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。
6.诗歌常识题
1.秋月、远山倒影在湖水中， 湖水像一面镜子，看到这美丽的景色，我想到了诗句（）。
2.描写春天的诗。 大意如下：（1）我发现小河边一棵棵发芽的柳树好像婷婷玉立的少女在梳理着自己的长发。
如诗句（）。 （2）啊，江边百花争艳，盛开的红花更是惹人喜爱，正如白居易所写的（）。
（3）春天的雨特别多，特别柔，我特别喜欢春天的和风细雨，正如诗句（）。 （4）是啊，天气转暖，万物复苏。
春天，订罚斥核俪姑筹太船咖充满希望，正如诗句（）。 （5）战火连天，兵荒马乱，而朝廷官员仍过着灯火酒绿、歌舞升平的生活，这真是（）。
（6） 那的红花固然不错，但山沟里那些调皮的杏花也开得不错哦，正如诗句（）。 答案 万顷湖平长似镜，四时月好最宜秋 青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖. 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 等闲识得东风面，万紫千红总是春 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
7.现代诗歌文学常识
阅读。
从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。
作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。
这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。
写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。
一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。
写作拼到底拼的是你的文化底蕴。 懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。
我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。 臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”
因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。
确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》） 也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。
对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。
毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。
杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。
需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。 诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。
那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。
普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。
理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”
“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱 2003-8-29 记忆。
常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”
或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。
似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。
当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。
这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。” 当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。
但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。
在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。
听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”
根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。
有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。 当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。
而影响诗。
8.有关古诗的常识
1，被称为"诗仙"的诗人是谁 （李白）2，被称为"诗圣"的诗人是谁 （杜甫）3，李白和杜甫被合称为"大李杜"，那么被称为"小李杜"的是谁 （李商隐和杜牧）4，诗作流传至今最多的诗人是谁 （陆游）陆 游 简 介陆游（1125-1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江省绍兴市）人.是南宋伟大的爱国诗人.陆游一生坚持抗金主张，毕生从事抗金和收复失地的正义事业.虽然屡遭投降派排挤，打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一.他勤于 创作，一生写诗60年，保存下来就有 9300多首，被誉为"六十年间万首诗".诗的题材极为广泛，内容丰富，其中表现抗金报国的作 品，最能反映那个时代的精神.【近体、古体】 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首（以下引诗均以杜诗为例，不再注明）：楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。又如第二首：门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意， 一日须来一百回。“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。
野膳随行帐， 华音发从伶。数杯君不见， 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可*，只有多读多背了。【四声】 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t, p,k收尾，另一。
9.诗歌基本知识怎么写
【古典诗歌的体裁】我国的诗歌分为古典诗歌和现代诗歌。
古典诗歌是“五·四”新文化运动之前的诗歌，包括诗、词、曲；现代诗歌是“五·四”新文化运动之后出现的新诗体，包括新体诗和以旧体诗形式反映现代生活的诗。古典诗歌中的诗分为古体诗和近体诗。
古体诗指唐朝以前的诗歌体，又称“古诗”“古风”，其形式比较自由，不受格律限制，押韵较宽，可一韵到底，也可中途换韵。广义的古体诗还包括乐府诗，如“歌”“行”“吟”，句式有四言、五言、七言、杂言等，不讲究平仄和对仗。
岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》都是古体诗。近体诗也称“今体诗”，因在音韵格律方面有严格要求，又称“格律诗”。
分为律诗和绝句。律诗有五律（一句五字）和七律（一句七字）之分，每首八句，分别是首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗，二、四、六、八句押韵一般押平声韵，一韵到底。
绝句有五绝（一句五字）和七绝（一句七字）之分，每首四句，二、四句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词是今体诗之后产生于盛唐、流行于中唐、发展于晚唐与五代、成就于宋代的一种新诗歌体，又称“长短句”（句子字数不等、长短不一）、“诗余”（由诗歌发展而来）。
根据长短，词又分单调（也叫小令，一般在58字以内）、中调（一般分上下阙，59-90字）、长调（91字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格限定了每首词的格律和音韵。
曲即散曲，有“小令”“套数”之分。是在宋金时期形成的新诗歌体。
与词相比，曲可以在词规定的字数中增加衬字，从而增强语言的生动性，更自由灵活地表情达意。【古典诗歌的题材】1.写景：一般是通过写景来抒发感情、表明志向或感慨时事，如，王维的《山居秋瞑》，以物芳表明志洁；刘禹锡的《石头城》在对古城萧条景物的描写中，寄托了对国运衰微的感慨。
2.记事（咏怀）：通过叙述具体事件来抒写胸臆，表达个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀。如，陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《春望》、陆游的《书愤》、李白的《行路难》和《将进酒》等。
3.咏史（怀古）：以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事，多表达对古人的缅怀和对昔盛今衰的感慨。一般是先叙事后议论，也有只叙述和做对比而不加议论的。
咏史为题的诗歌以东汉班固的《咏史》和西晋左思的《咏史八首》为早期代表作。之后出现了更多的咏史诗，如，章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》等。
4.咏物：借吟咏自然或社会事物来表达自己的志趣和情怀。托物言志、象征、比拟是咏物诗的常用手法。
这类诗先秦两汉已出现，唐朝以后佳作渐多，如，王维的《相思》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等。5.山水田园：通过写田园生活和山水风景，来表达清闲恬淡的心境，或表达对隐居生活的向往。
陶渊明是田园诗的开山者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐朝时形成了山水田园诗派，代表人物有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
6.边塞：描写边塞风光，反映边疆将生活的诗歌，或表达对塞外风光的热爱，或表达戍边将士的卫国豪情，或表达对战争的厌恶以及对和平生活的向往。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣等。
高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》都是边塞诗的佳作。7.送别：送别诗是最早出现、最为常见的题材之一。
古人很重视送别，士大夫送别，不光备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者，或激励劝勉，或表达深情厚谊，或抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相伴，又称“山水送别诗”。
如，王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《送孟浩然之广陵》、高适的《别董大》等。8.哲理：通过对具体事物的描述和议论，来寄寓或阐发某种哲理。
有的哲理诗点明主题，有的则含而不露，引人思考。如，苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》等。
9.爱情：就是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》开始，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发相思之苦。
如，李商隐的《无题》、秦观的《鹊桥仙》等。【解题规律】对于古典诗歌的考查，《考试大纲》有两点要求：1.鉴赏诗歌作品的形象、语言、表达技巧。
2.评价诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。此类试题可以从这几个方面来思考。
一.分析形象1.分析人物形象：抓住关键词作为切入点，如，王维的《九月九日忆山东兄弟》通过“独”“佳节”“遥知”等词塑造了一个漂泊异乡、思念亲人的游子形象。2.分析景物形象：抓住景物的特点、色彩、空间、气势等来判断诗中描绘的是哀景还是乐景。
如，陶渊明的《归园田居》描绘了清新自然、安谧美好的农村劳动生活的场景。分析景物形象还要抓一些特殊意象，古典诗歌中的意象往往是约定俗成，如，“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”。
