1.西方美术史
《西方美术史》以知性女学者的清新的语体，深入浅出地论述了欧洲、北美美术史的发展历程，年代跨度从史前到20世纪80年代。
此书不仅融入了美学情感，而且还有其独到之处，首先是对爱琴艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术予以了较充分的阐述，特别是将中世纪艺术对西方美术史的贡献做了公允的评述，在一定程度上矫正了国内目前流行的同类西方美术史或外国美术史著作和教材的偏颇，使人们能够比较全面地了解西方美术史的总体状况。其次，为完善美术史的叙述概念做了一定的努力，对西方历史上卓有成绩的女性艺术家进行了适当的分析评述，令人感到美术史的叙述对象不再是单一性别的。
国外一些当代艺术史学者已经以女性……再者，关于作体例，在论述历史主线的同时，结合作者的专业研究成果，对各个时期的主要艺术家及其主要作品作了新颖的分析和鉴评，点线兼顾，具有完整、清晰的阐释过程和令人心神愉悦的美学引导视角。 …… 作者简介 ······ 马晓琳，1965年生于宁夏。
1986年毕业于陕西师范大学外文系，获文学学士学位。1994年毕业于西安美术学院美术史论专业，获文学硕士学位。
现为西安美术学院美术史论系副教授，主讲西方美术史。主要著作有：《西方美术史》、《莫里索——印象主义的彩虹》。
译著有：《制迷巴尔蒂斯》、《杜桑》曾获1999年陕西省教委人文、社科研究优秀成果奖二等奖。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。
美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。
尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。
为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。
同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。
从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。
认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。
上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。
当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。
50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶。
2.外国文学常识有哪些
1、古希腊讽喻故事集《伊索寓言》，相传为奴隶伊索所作。
2、中世纪意大利伟大诗人但丁所写的《神曲》，原名《喜剧》，包括《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分。
3、意大利文艺复兴时期的代表人物薄迦丘的代表作是《十日谈》。
4、文艺复兴时期，西班牙最杰出的作家是塞万提斯，其代表作《堂吉诃德》是世界文学的不朽名著。
5、莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大大戏剧家和诗人，其代表作有讽刺喜剧《威尼斯商人》，四大悲剧是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。
6、拉伯雷是法国十六世纪最重要的作家，其代表作是长篇小说《巨人传》。
7、十七世纪法国著名喜剧作家莫里哀的代表作，有讽刺喜剧《伪君子》。
8、十八世纪英国启蒙主义文学的代表作家笛福，其代表作为小说《鲁滨逊漂流记》。
9、斯威夫特是英国启蒙运动中的讽刺小说家，其代表作是《格列佛游记》。
10、歌德是德国伟大的诗人、小说家和戏剧家，其代表作有书信体小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》，后者的创作延续了六十年之久。
11、席勒是德国著名的诗人、剧作家。其代表作有戏剧《强盗》、《阴谋与爱情》。
12、拜伦是英国进步的浪漫主义诗人，其代表作有诗体小说《唐·璜》。
13、雪莱是与拜伦齐名的英国诗人，《解放的普罗米修斯》是其最优秀的作品。
14、《德国，一个冬天的童话》、《西里西亚的纺织工人》是德国诗人海涅的代表作。
15、雨果是法国积极浪漫主义文学的奠基人和杰出代表，其最著名的小说是《巴黎圣母院》、《悲惨世界》。
16、司汤达是法国十九世纪批判现实主义文学的奠基人，长篇小说《红与黑》是他的代表作。
17、巴尔扎克是法国伟大的批判现实主义作家，其代表作《人间喜剧》包括96部长篇小说和中、短篇小说，其中重要作品有《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等。
18、福楼拜是法国现实主义著名作家，《包法利夫人》是其代表作。
19、狄更斯是英国十九世纪批判现实主义文学的杰出代表，他的第一部长篇小说是《匹克威克外传》，他的第一部自传性质的小说是《大卫·科波菲尔》，《艰难时世》、《双城记》是其后期创作的代表作。
20、萨克雷是英国批判现实主义的优秀作家，其代表作是讽刺小说《名利场》。
21、夏洛蒂·勃朗特和她的妹妹爱米丽·勃朗特，都是英国杰出的现实主义小说家。前者写了自传体小说《简爱》，后者写了小说《呼啸山庄》。
22、莫泊桑是法国十九世纪末优秀的批判现实主义作家，《羊脂球》是他的成名之作，《项链》、《我的叔叔于勒》是他的名篇。
23、罗曼·罗兰是法国后期批判现实主义著名的作家，长篇小说《约翰·克利斯朵夫》是其代表作。
24、左拉是法国著名作家，《卢贡——马加尔家族》（包括《娜娜》、《萌芽》、《金钱》等20篇长篇小说）是其代表作。
25、易卜生是挪威戏剧家，《玩偶之家》是其影响最大的一部作品。
26、安徒生是丹麦著名童话作家，《皇帝的新装》《卖火柴的小女孩》等都是脍炙人口的名篇。
27、斯托夫人是美国十九世纪著名女小说家，其代表作是《汤姆叔叔的小屋》通过老黑奴汤姆的命运，控诉了南部反动的蓄奴制。
28、十九世纪美国著名的民主诗人惠特曼，其诗集《草叶集》，对我国新诗产生过影响。
29、马克·吐温是十九世纪美国杰出的批判现实主义作家，其代表作有长篇小说《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》、《百万英镑》等，短篇小说《竞选州长》。
30、俄国伟大诗人普希金的代表作是诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》、历史小说《上蔚的女儿》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。
31、果戈理是俄国十九世纪批判现实主义文学的奠基人之一，其代表作是五幕喜剧《钦差大臣》、长篇小说《死魂灵》。
32、列夫·托尔斯泰是俄国伟大的批判现实主义作家，其代表作有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。
33、契诃夫是十九世纪俄国杰出的批判现实主义作家，其代表作有中篇小说《草原》、《第六病室》、短篇小说《变色龙》、《万卡》、《套中人》、剧本《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等。
3.西方的文化知识
饮食观念
欧洲人都说世界上有三大美食，每一个版本里都有中国和法国的，只有关于第三家却说法不一，有说是意大利的，也有说是土耳其、突尼斯或摩洛哥等国的。尽管相持不下，但大家都有个共识，饮食常能反映出不同民族的生活习惯和文化思维等方面的差异。
一次在中餐馆举行宴会，饭店菜上得很慢，不知不觉中过去了近两个小时，但菜似乎才上了一半。临座的一位女士是第一次参加中餐宴会，忍不住问我，你们中国人请客都上这么多菜吗？我说，在中国还要多，通常是10道以上。她很惊讶，连说中国的宴会实在太丰富了，难怪中国的美食很有名。但过了一会儿，她又问我，有个现象很奇怪：中国人吃饭每次都上那么多菜，可为什么都长得那么瘦。而法国入每次菜很少，但为什么都比中国人胖呢？
我一时语塞，但又觉得她问得多少有点道理，因为那天同桌的几个中国人都显得比较瘦弱，而几个法国人个个人高马大。想了想，和她讲了自己的一点想法：中国是个好客的民族，只有上了一桌子菜才觉得没怠慢客人。另外中国人有时候更注重形式，所以在中国的烹调里，菜的样式千变万化，具体到每一道菜又非常讲究色香味的搭配。而欧洲人似乎更实际一些，在菜的花色变化上下的工夫显然不如中国，但讲究的是其营养的搭配和保护。这是中、法饮食观念的重要差异，多少也反映出了中法文化性格的不同。
对色彩的认识
每个人都有自己喜欢的颜色，一个国家和民族也一样，对不同颜色的喜好从整体上可以反映出一个民族或者国家的审美情趣与好恶倾向。
有一次碰到欧盟委员会的一对教授夫妇，谈起上海APEC会议上各国领导人穿的中国民族服装，他们都说非常好看，但有一点不太明白，为什么亚洲领导人大多穿红色，而西方领导人则多选择了蓝色。我说颜色都是领导人自己选定的。大概亚洲国家有着相同的文化背景，红色在中国文化里，也可能在整个亚洲文化中都代表着幸运、财富和吉祥如意，所以亚洲领导人都不约而同地选择了红色。我反问他们，蓝色在西方文化里代表什么？他们说西方人认为，蓝色代表冷静和沉着。
想了想，我又补充说东西方文化差异实在是太大了，比如说龙在中国是民族的象征，而在比利时的蒙斯市则有一个打龙节，龙被视作恶魔，被传说中的保护神圣·米歇尔杀掉了，因此特意搞打龙节来庆贺除灾弊感谢米歇尔。教授夫妇也非常认同东西方文化差异的巨大，并认可文化需要交流。
思维方式
中西方的文化差异还表现在诸多方面，但简单加以概括其实并不复杂：反映到思维方式上是抽象和具象的差别，反映到生活态度上则似乎可以理解为西方人更加实用，而中国人则多少更偏重一些精神感受。比如把法语单词和中文文字加以比较，这一点就很明显。中国文字造词多注重形象，而法文里更多地注重考虑的是实用价值。像中文里的名片，法文里直译就是访问用的卡片，而航空母舰在法文里叫载飞机的军舰等等，都是从实际用途出发来造词的。而像压照片用的玻璃板，我们也是从其使用价值角度来造的词，但法国人就更加直观了，直译就是“放在照片上面的”。
反映到绘画上更是如此。大家都知道中国画的大开大阖、泼墨写意和欧洲油画讲究的人体比例和光学原理等完全是属于两个风马牛不相及的技术范畴，似乎很难有共同语言。欧洲人有时不太能够理解我们过于抽象的艺术表现手法，我们有时也会认为欧洲人的艺术技巧过于写实本分，缺乏灵气。看多了欧洲绘画史上被奉为经典的宗教题材画作，中国人有时在感叹其技法写实细腻的同时，也会感慨欧洲大师们想象力的贫乏：为了说明天使在飞，就非得给那些可爱的小精灵们加上一双翅膀。而我们的祖先不也画了几千年了吗，在那些美丽的仙女旁边加上几朵白云，她们不就飞起来了吗？多有意境，多有想象空间啊。
这就是文化的差异。但是，差异带来的并不总是分歧，它恰恰给文化艺术大师们留下了广阔的创作空间，如能从中找到一个准确的结合点，那不仅会给两个民族，而且也会给整个世界带来一种更具包涵意义的和谐与美丽，比如赵无极的画作就体现出了文化交融的无尽魅力。
希望对你有帮助
4.谈谈自己对西方艺术文化的了解
西方的艺术可以说是由希腊人带来与开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。
从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。西 蒙娜丽莎方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。 在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
在西方，礼仪一词，最早见于法语的Etiquette，原意为“法庭上的通行证”。但它一进入英文后，就有了礼仪的含义，意即“人际交往的通行证”。
西方的文明史，同样在很大程度上表现着人类对礼仪追求及其演进的历史。 人类为了维持与发展血缘亲情以外的各种人际关系，避免“格斗”或“战争”，逐步形成了各种与“格斗”、“战争”有关的动态礼仪。
如为了表示自己手里没有武器，让对方感觉到自己没有恶意而创造了举手礼，后来演进为握手。为了表示自己的友好与尊重，愿在对方面前“丢盔卸甲”，于是创造了脱帽礼等。
5.关于艺术的知识
立体主义：
二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比
影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表
作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。
立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立
体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。由於使用中性色，整个的空间没有看来特别前进
或后退的。
代表画家 ：
布拉克 、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布希兹 、布朗库希。
毕加索（Pablo Picasso,1881—1973），是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生
于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱
艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美
术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时
他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝
望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”（1900—1904
年）。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描
绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕
刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑
意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且
也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚
维农的少女》始作于1906年，至1907年完成。
卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100*61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5*782.3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现
6.关于西方文学基础
日本文学在20世纪创造了自己的辉煌，并通过川端康成、大江健三郎先后获诺贝尔文学奖而走向世界。这充分说明尽管日本文学从近代以来大力吸收西方文学，但都是消化在本民族的文化土壤中。因此20世纪的日本文学史不是西方文学的变迁史，而是日本和西方文学的融合史。 具体地说，百年的日本文学在与西方的交流中，首先是对传统美理念的传承。日本文学有着自己悠久的传统，确立了独自的民族美学体系，并形成以写实的“真实”、浪漫的“物哀”、象征的“空寂”和“闲寂”等属于自己的文学的审美观念形态，所以在引进西方文学主义形态时，就根植于传统的文学观念形态的土壤，实现通常所说的“日本化”。 自然主义的“私小说” 本世纪初日本自然主义的大发展，就是继承古代“真实”的美意识和古代日记文学的传统形式。因此日本自然主义将西方自然主义提倡的“自然”理解为“原原本本”地“贴近自然”而求其“真”，就自我疏离社会，沉溺于个人的日常生活、心理和心境之中，形成个人的“私”（日语即“我”）的领域，通过自白式地表现自己的私生活，来显示作品强烈的真实性。田山花袋的《棉被》是日本自然主义的先驱之作，也是一部典型的“私小说”。小说中的男主人公时雄厌倦与妻子的生活，对女弟子芳子产生了特别的感情，又囿于传统，只好强压自己心头的爱欲，在芳子离他而去后，埋头闻着芳子的棉被上的余香。作者无所顾忌地违反了当时日本社会的伦理道德，暴露自己生活中最丑恶的部分。日本作家吸收西方的自然主义，创造了日本“私小说”的独特形式。 从此，“私小说”成为日本纯文学的主体。它通过个人生活经历的描写，抒发作者对社会生活、对时代的看法。一个世纪以来，日本产生了许多优秀的“私小说”作品。比如堀辰雄的《起风了》、尾崎一雄的《虫子的种种》。前者描写主人公“我”陪同患肺结核病的未婚妻节子住进山间疗养所，以及“我”在节子死后过着寂寞、孤独的生活。后者通过作者在病榻上细心观察各种虫子为生存所作的努力。它们剖析了生与死的内涵，以抒情的风格，表达对人生的态度。“私小说”至今仍保持其生命力。 战前战后的不同探索 二三十年代是新感觉派和无产阶级文学双峰雄峙时期。新感觉派文学全面否定传统和旧有的文学形式，全盘照搬西方现代派的东西，甚至“把表现主义称作我们之父，把达达派称作我们之母”。横光利一的《蝇》，一反传统的写实手法，通过大眼蝇的眼睛反映马车夫和各种乘客之间的复杂关系，引发出人与人、人与马之间的尖锐矛盾，最后以人马俱亡为悲剧的结局，企图以此刺激人的官能，让读者痛切感到现实的冷漠和人生的不安。无产阶级文学则以另一种欧化形式出现，即全盘照搬苏联“拉普”（“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称）的错误理论，并无视日本历史传统的继承，许多人不学日本古典原作，连日本文学史也没有研究过，却热衷于“政治首位论”，使文学从属于政治。还有另一种倾向，是战争期间以保田与重郎为代表的日本浪漫派，他们对西方现代文明完全不信任乃至绝望，并将马克思主义和美国主义（他们将物质万能主义称作美国主义）一概视为“时代的颓废”，需要统统打倒，主张复古和国粹主义。 以战后为转折点，在美国化的风潮中，作家们开始重新自觉地审视传统与西方交流的关系。谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫这些传统派、古典派作家自不消说，就是接受西方现代主义强烈影响的作家如存在主义作家安部公房和大江健三郎等，都在与西方文学的交流中，最终找到传统与现代结合这条路，创造出自己的文学的辉煌，构成了20世纪后半叶日本文学一道亮丽的风景线。 谷崎文学和《细雪》之美 谷崎润一郎最初崇拜西方的唯美主义文学，依靠与西方的交流来开拓自己的艺术。但他后来迁居关西，被古都奈良和京都之美所征服，在东西方文化的比较中进行反思，决心“寻找心中故乡的文学”，在他的随笔集《阴翳礼赞》中表达了回归传统的审美理念的愿望。于是他不仅写了《春琴抄》，以传统的东方情调，描写学生佐助用刺瞎自己双眼以保持他所爱慕的女琴师春琴原来美的形象的故事，而且创作了谷崎文学巅峰之作的《细雪》，描写了一个上流中产家庭四姐妹生活在动荡的时代中爱情与婚姻的懊恼、悲哀及其幸福的存在。小说不仅始终贯穿了物哀的审美情趣，而且通过观花、赏月、捕萤等四季行乐的描写，表现传统的季节感，发扬了自然与人融合、天人合一的东方传统文化精神。 川端康成：日本式的吸收法 走过全盘接受西
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7.西方美术常识中什么是巴黎派
巴黎是当之无愧的现代艺术摇篮，众多艺术流派和艺术运动都在巴黎萌芽、诞 生并发展。
在这样的环境氛围下，巴黎作为欧洲艺术中心的地位越加突出。法国画 坛群星闪耀，随着印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超 现实主义等风格和流派的繁荣，众多卓越的艺术家陆续诞生。
很多国外的艺术运动 包括意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派等等也 全都以巴黎为出发点。欧洲乃至全世界的大批画家、艺术家也纷纷来到法国，汇聚 在巴黎这个艺术之都。
在这些来自国外的艺术家中，有一些是不属于任何一个流派的。 他们虽然单 枪匹马、势单力薄，左右不了画坛的整体走向，但却能够顽强地保持自己的艺术风 格和个性，并且拥有自己的观众群，保持着一定的影响力，对20世纪欧洲艺术的繁 荣也做出了重要的贡献。
人们不知道该怎样称呼他们，因为他们既没有结社，艺术 风格也不尽相同，于是，有人根据他们都客居在巴黎的状况，统称他们为“巴黎 派”。
8.西方美术常识中什么是大地艺术
大地艺术又称“地景艺术”、“土方工程”，是20世纪60年代末出现于欧美的 一种美术思潮。
它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然进行有机的 结合而创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。和当时同时盛行的其他艺术形式一样，大地艺术也是对传统、对权威的颠覆和 消解。
艺术家们受到装置艺术、现成品艺术形式的启发，把装置艺术中的天然物质 扩大并还原到大自然中去，彻底告别了博物馆和展览馆，把大自然作为艺术创作的 材料和场地，按照艺术家的意愿进行改造和布置，从而使艺术观念和自然形态紧密 地结合起来。1968年，首次大地艺术展在美国纽约的“杜旺画廊”举行，但由于时代的局限性，该次展览所展出的只是大地艺术创作现场拍摄的一些照片。
这次类似于摄影 展的展会虽然有很多不足，但仍然让人们认识到了大地艺术这种新的表现形式的存 在，并宣告了大地艺术的正式诞生。如果说行为艺术是时间的艺术，那么大地艺术就是空间的艺术，艺术家们以 广阔的大自然代替了传统的画布，进行了大胆的改造，不仅创造出新的艺术表现形 式，还扩充了艺术创作的材料、范围和空间，使大地艺术最终完成了对现成品艺术 的再次颠覆。
主要的大地艺术家有克里斯托、史密森、海泽、安德烈、玛丽亚、莫里斯、奥 本海姆、维特等。
