1.古诗词基础知识有哪些
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）.
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作.“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁.如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》.
今体诗：分为律诗、绝句.律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗.绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底.
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体.词又称长短句（句子字数不等、长短不一）
、诗余（由诗歌发展而来）.根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）.词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵.
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”.是宋金时期逐渐形成的一种新诗体.曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感.
2.古诗词的基本常识
古代诗词鉴赏是这几年高考试卷必设的一个考点，经常考查的主要有以下几个方面的内容。
1.考诗词常识。它包括作者的姓名字号，诗词的写作时代，作品的体裁、题材，以及诗词中涉及到的常识。
2.考词句理解。这主要是对词句的诠释、疏通，以及把握这些词句在诗词中的语境义或蕴含义。
用了比喻或比拟等修辞手段的还要体会其表现义。 3.考整体鉴赏。
既有任选角度的鉴赏，也有规定角度的鉴赏。它一般涉及作品的表现手法和艺术特色，或者要求感悟作者的思想感情，领会诗词的旨意及深刻的内涵。
4.考延伸的联想、想象。也就是对诗词内容作适当延伸的联想和想象能力的考查。
如就“红杏枝头春意闹”一句诗，问你如何领会“著一‘闹’字而境界全出”，这种考查，考生就必须通过联想和想象进入意境，领会这个“闹”字如何把新春来临的一派生机勃勃的景象写活的，不联想想象是无法鉴赏。
3.古文常识
古文常识！！！！
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1.请你从积累的古诗文中，写出一个与"鸟"有关的完整的语句
_两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天___.__________________
2.请你从积累的古诗文中，写出一个与"春风"有关的完整的语句
_羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关.____________________
3.请你从积累的古诗文中，写出一个与"沙漠"有关的完整的语句
大漠沙如雪，燕山月似弓.________________________
4.请你根据下面一段话，写出与只意思相对应的古诗.
在爆竹声中，一年又过去了，人们畅饮屠苏酒，好象春风拂面，感到丝丝暖意.大年初一的早晨，太阳刚刚升起，家家户户都把旧春联拿下，换上新的，希望它能带来一年的好运气.
爆竹声声辞旧岁
百姓融融具三牲
初日不及人声早
破旧立新忙贴红 <；王安石<；元日>
5.<；小石潭记>；中运用动静结合的方法描写潭中的游鱼，其中动态描写的句子是：俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐；静态描写的句子是：日光下彻，影布石上，佁然不动。
6.鲁庄公在接见曹刿时所说的一番话语中，：“何以战？‘公曰：“衣食所安，弗敢专也，必以分人” 对曰：“小惠未徧，民弗从也。”公曰：“牺牲玉帛，弗敢加也， 必以信。”对曰：“小信未孚，神弗福也。”这几句表现出他是个见识短浅的人.
7.<；十一月四日风雨大作>；中，表现作者虽年老体衰，但保家为国壮志不已的诗句是：僵卧孤村不自哀， 尚思为国戌轮台
8.<；小石潭记>；中，从侧面描写潭水清澈透明的语句是：潭中鱼可百许头，皆若空游无所依
9.请写出三个与舌头有关的成语
唇枪舌剑 舌战群雄 巧舌如簧 鹦鹉学舌
10.在横线上填上意思相近或相反的一组字，完成成语.
承前启后 扶老携幼 冷嘲热讽
龙争虎斗 高瞻远瞩 逆来顺受
抛砖引玉 舍近求远 聚精会神
汗~~这些题目我都会做
4.关于古文的基本常识
古文定义：在1954年以前的文言文的统称（一般不包括“骈文”）. 唐宋八大家，是唐宋时期八个散文代表作家的合称，指的是唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩.与骈文相对而言的﹐奇句单行﹑不讲对偶声律的散体文.魏晋以后骈俪文盛行﹐讲究对偶﹐句法整齐而文词华丽.北朝后周苏绰反对骈体浮华﹐仿《尚书》文体作《大诰》﹐以为文章标准体裁﹐时称“古文”﹐即以先秦散文语言写作文章.其后﹐至唐代韩愈﹑柳宗元等﹐主张恢复先秦和汉代散文内容充实﹑长短自由﹑朴质流畅的传统﹐即称这样的散体文为古文.韩愈《题欧阳生哀辞后》说：“愈之为古文﹐岂独取其句读不类於今者邪﹖思古人而不得见﹐学古道则欲兼通其辞.”《师说》说：“李氏子蟠﹐……好古文﹐六艺经传皆通习之﹐不拘于时﹐学于余.”都正式提出了古文的名称﹐并为后世所沿用.唐代优秀的古文家﹐虽以复古为号召﹐却富有革新精神.他们既强调“道”的重要﹐也很注重“文”的作用﹐并崇尚创造﹐主张“惟古於词必己出”﹑“文从字顺各识职”（韩愈《南阳樊绍述墓志铭》）.他们所作的古文﹐实际上是一种新型散文﹐从当时口语中提炼而成为一种新的书面语言﹐有自己的个性与时代现实性﹐也有部分较为艰深僻涩的﹐但非主流.明代倡导“文必秦汉”的何景明说：“夫文靡於隋﹐韩力振之﹐然古文之法亡於韩.”（《与李空同论诗书》）﹐从这句话可以看出﹐韩愈的所谓古文与先秦汉代之文不同﹐它是既有所继承又有所创新的.。
5.关于古诗文常识
青莲居士——李 白（唐代大诗人）；
香山居士——白居易（唐代大诗人）；
耐辱居士——司空图（唐诗人）；
草堂居士——魏 野（北宋诗人）；
六一居士——欧阳修（北宋文学家）；
东坡居士——苏 轼（北宋文学家）；
淮海居士——秦 观（北宋词人）；
后山居士——陈师道（北宋女诗人）；
斜川居士——苏 过（北宋文学家）；
易安居士——李清照（南宋女词人）；
茶山居士——曾 畿（南宋诗人）；
芦川居士——张元干（南宋词人）；
灌园居士——计有功（南宋文学家）；
石湖居士——范成大（南宋诗人）；
遂初居士——尤 袤（南宋诗人）；
于湖居士——张孝祥（南宋词人）；
幽栖居士——朱淑真（南宋女词人）；
后村居士——刘克庄（南宋文学家）；
深宁居士——王应麟（南宋学者）；
无诤居士——刘 迎（金文学家）；
六如居士——唐 寅（明画家、文学家）；
遵岩居士——王慎中（明散文家）；
温陵居士——李 贽（明文学家）；
莲溪居士——薛论道（明散曲家）；
慎娱居士——李流芳（明文学家、画家）；
柳泉居士——蒲松龄（清文学家）；
瓠冈居士——史震林（清文学家）；
更生居士——洪亮吉（清文学家、经学家）；
明珊居士——招子庸（清文学家）。
6.古诗词的常识,古代的
古诗词常识 古诗词欣赏是中学语文教学的一个重要内容，也是学生普遍感觉很难把握的一个知识点。
在高二我准备给学生系统的讲解古诗词的欣赏，诗词的发展，重要作家及风格，诗歌字词句含义的把握，诗词中形象的欣赏，诗词的表现技巧等。这节课是关于诗词字词句含义把握的第二课时。
课后感觉这课时教学量太大了些，课上得有些赶，学生思考时间就少了。 一、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
a. 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”
意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”， b. 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”
实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 c.主、宾换位。
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。
d、定语的位置。 第一、定语挪前。
王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
第二、定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”
意即“一月夜飞渡镜湖”。 e、以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。
二 、许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”
郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。
冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。
“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
② 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。
这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。
这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。
③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a. 叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b. 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。
作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。
但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
7.古文的常识
庄子把"道"作为人存在于自然的最高形式并加以推崇，他认为对于"道"的观照，是人生最大的快乐。
《田子方》中以孔子和老子对话的形式，阐明了这个道理，提出只要能够实现对"道"的观照，就能达到一种"至美至乐"的境界。而这种境界只有那些抛弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的"至人"、"神人"、"圣人"才能体会，因为"至人无己，神人无功，圣人无名"。
无己、无功、无名这三个层次的精神状态，是达到"至乐至美"的先决条件，然后才是"隳肢体、黜聪明"的状态。从对物质世界的排除到对思想意识的排除与否定，庄子把这种最高层次称为"心斋"，又称为"坐忘"。
在《逍遥游》中，从鲲鹏到燕雀，从大德至小德，都是"有所待"。也就是说主体无法取消对客观事物的依赖性，也就无法进入绝对自由的"逍遥游"的精神境界。
只有那些能够从内心深处彻底排除利害观念，从人的各种是非得失的计较和思虑中解脱出来，进入"三无"精神层面的"至人"、"神人"、"圣人"才能进入"逍遥游"的境界。《逍遥游》中的"圣人"许由，藐姑射之山上的"神人"，以及《达生》篇中的"至人"，《田子方》篇中的"真人"，都是"无所待"的人物。
他们为了达到"无所待"，就必然先要进入"三无"的境界，或如《大宗师》篇所说的"外天下"、"外物"、"外生"，亦即将个人的宠辱得失、世事人情以至生死都排除于心，创造出一种空虚的心境，只有这种空虚的心境，才能实现对"道"的观照。当然，仅仅排除人与物质世界的联系以至人的生死都是不彻底的，庄子 还排除否定了人的思想意识，即"隳肢体，黜聪明，离形去知，同于大通"，正是"形如槁木，心如死灰"。
这就是《人间世》篇所称的"虚而待物"的"心斋"和《大宗师》篇所称的"坐忘"。人们要从各种生理和心理的欲望中解脱出来，从对利害和功名的忧虑中超脱出来，从对死和生的迷惘中摆脱出来。
当庄子把对死生的认识从人本体移到超越个体之上的另外一个更高的、更普遍的存在时，死生的界限就消失了；当庄子把人的精神世界都否定之时，"心如死灰"的"虚"的状态也就达到了。虚而待物，所谓"待物"，实为"不待"，这种精神境界便更加接近"道"的境界。
庄子通过《逍遥游》，对这种人生态度做出了深刻的阐释。从这种阐释中，我们看到，《逍遥游》的境界是以"心斋""坐忘"为理想的自然状态，可以实现对"道"的观照，从而真正进入一种"游"的境界。
"游"既是一种精神存在的状态，也是一种精神境界和审美境界。关于"游"的美学特质，后文将专题分析。
庄子形成"心斋""坐忘"这样"无所待"的境界，是与他所处的社会、人文、政治环境分不开的。他想进入纯然的精神世界以逃避物质世界的弱肉强食以及功名利禄，这种消极的避世观念必然导致人主观能动性的丧失。
但是，作为一个美学命题，这种境界标志着中国古典美学史上审美心胸理论的真正发现。叶朗先生指出"庄子提出的这种‘心斋'、‘坐忘'的精神境界，作为对审美主体的一种要求，却有它的合理性。
庄子关于‘心斋'、‘坐忘'的论述，突出强调审美观照和审美创造的主体必须超脱利害观念，则可以看作是审美心胸的真正的发现（在某种意义上也可以看作是审美主体的发现）。" ②首先，"无所待"的精神状态，是对审美主体的首要要求。
作为审美主体，当他进入到美的创造或者鉴赏状态时，他必须要抛弃任何利害得失的实用功利考虑，抛弃既有社会观念和人文观念的束缚，全身心地投入到对审美客体的雕琢与鉴赏中去。只有这样，才能充分调动起审美感受、情感、想象、理想等能力，物我两忘，获得审美愉悦。
如果审美主体不能坚持"无所待"，依然为客观所累，那便不能进入到自然、天然、超然的境界，无论是精神还是创造力都会受到约束，从而影响了对审美客体的创造和鉴赏，也就不能在最后释放出最完美的审美愉悦。庄子无论是在《逍遥游》中，还是在其他文章中，都强调着"无所待"、"虚而待物"的命题，这实际上进入了叔本华所说的"审美静观"。
"逍遥游"的状态正是从一种意志和欲望的束缚中获得暂时解脱的一种审美方式，这种方式必然要求主体放弃习惯看法，打破自然与人的界限，人要最大限度地融合于自然，抛弃自己的物欲和意欲。《庄子》中的许多寓言也更深刻地支持了这一理论。
《达生》篇的梓庆，削木为璩，至为精美。他强调的创造状态要"斋以静心"，"不敢怀庆赏爵禄"之念，"不敢怀非誉巧拙"之思，"辄然忘吾有四肢形体"。
这正是"无功"、"无名"、"无己"的状态，是一种审美的心胸。其次，庄子"心斋""坐忘"的审美心胸在审美创造活动中具有更突出的意义，它成为中国古代艺术创作论中"虚静说"的发端。
"虚静"也称为静思、空静、澄心、凝心等等，指的都是主体排除一切主客观因素的干扰，集中精力进入艺术构思和创造的一种精神状态。这种状态也就是"无所待"的状态，是"游"的状态。
庄子称颂梓庆的技艺高超，但对他的心理状态更加赞赏，这种心理正是"虚静"的表现。虚静思想可以看作。
