1.歌曲由哪几个基本音阶组成
自然七声音阶是应用最广的七声音阶,其音程组织是,每个八度之内有5处全音,分成两个一串和3个一串,两串之间以半音隔开。
五声音阶详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。
常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称,分别称为:宫、商、角、徵、羽。
其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽),两段之间以□音隔开,见下例2:音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成 5种不同的五声调式。在五声音阶基础上,每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶),附加音的插入可有 3种不同的方式,形成 3种不同的音阶形态(见宫调)。
附加音的音高常可游移,游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。吉卜赛音阶详称“带有增二度的七声音阶”。
吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落,其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点,并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。其音程组织是每个八度之内有两处增二度,每个增二度两端有半音镶边,形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列,两组四音音列之间一处首尾交叠,一处有全音隔开,见下例3:用这种音阶,也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式(但并非每个音都能当主音)。
阿拉伯音阶详称“带有中立音的七声音阶”。8世纪时著名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后,在伊斯兰文化影响所及的地区广泛流传,成为阿拉伯民族音乐的特征。
其音程组织是,将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“阿拉伯风”的四音音列,每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠,一处有全音隔开,见下例4,用这种音阶,也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式(见阿拉伯音乐)。半音五声音阶详称“带半音的五声音阶”。
盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿。其音程组织是,将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列,两组三音音列之间可有全音隔开。
由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同,实际上分成两种结构形态,见下例5:平均七声音阶流行于东南亚一带。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间,每个区间小于全音而大于半音。
平均五声音阶爪哇人所用,当地称之为“定形斯连德罗”。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间,每个区间大于全音而小于□音(见印度尼西亚音乐)。
以上各类音阶都植根于民间音乐中。此外尚有不少人工音阶,是由作曲家根据某种表现意图与风格要求而设计创造的,有的仅出现于某一特定的作品中,有的为某一作曲家所喜好常用,有的产生较大影响,为某个时期某个流派的一批作曲家所用。
其中主要的有:全音音阶由6个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的 6个全音。这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、G.罗西尼、H.柏辽兹的某些作品,其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家M.И.格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》,以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过。
它成为印象派音乐风格的特征之一。半音音阶由12个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的12个半音。
虽然12半音的律制在中国古已有之,在欧洲也在使用键盘乐器以后定型,但将律制中的12个音不分主次而又缺一不可地一齐用来构成乐曲则是20世纪以来的现象。这种作曲技法称为十二音技法或十二音体系。
此外尚有各种包含小于半音的微小音程的音阶形态,统称“微分音音阶”。各种微分音音阶还仅处于实验阶段(见微分音音乐)。
音阶里也有音乐。7个音符组成了美妙的音乐。
2.我想学一些关于音阶的知识
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一:1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。
二:1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。 这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”) 三,高低8度,以1234567为例从1开始: 1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。
(在简谱中音符的上方有一个点的。) 1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。
(在简谱中音符的下方有一个点。) 从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例,黄种人-男人:大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。
(正常人都能唱到。) 同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人:从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。 四:音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。 3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识:在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的 音或怪怪的音”你就会更好的理解了。
(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?) 在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。
这是个愚蠢的问题。 识谱与记谱。
1.调: 在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。
以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。
在此,我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。
只有这样你才能更好的理解什么是调。 我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。 固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证: 1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。 1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。 固定调的形式:1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音) 2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么? 在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。
这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。 说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧? 再到回首调, 在首调上来说:1=D,还是1234567。
为什么? 我来问你:“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”? 既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要 记住一点: 当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。
假如我说我的这首歌 是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。 再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4- #5-#6”。
够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看,你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么 样,你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按 C调来弹1234567,全全全半全全全半这样弹,再不好理解你就可以这样做:“你找到那个调的根音后,以它为第1品”你就开始在吉它上像数 钱一样数着距离来弹:“1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品”。就弹完一个8度了。
是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果 这样你还不明白,我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。
原谅我。)
为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处,也就是用简谱的好处。同学们,来,我们接着上面的话继续讲 2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。
比如 “小蝌蚪”=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。 在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)
我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。 60-80的歌曲为慢速 80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。 3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播。
3.音乐调子基本知识
调是音乐的固定高度,调号是调的记号,写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。
1、包含升号的大调音节有7个:G大调(1个升号);D大调(2个升号);A大调(3个升号);E大调(4个升号);B大调(5个升号);升F大调(6个升号);升C大调(7个升号);2、包含降号的大调音节有7个:F大调(1个降号);降B大调(2个降号);降E大调(3个降号);降A大调(4个降号);降D大调(5个降号);降G大调(6个降号);降C大调(7个降号);除C大调以外,上述由升、降记号各构成7个调,它们都是按照纯五度排列的,这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调,其中有3对是等音调,既:升C大调=降D大调;升F大调=降G大调;降C大调=B大调;(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)
一个升号升4 (G大调或e小调) 两个升号升4、1 (D大调或b小调) 三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调) 四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调) 五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调) 六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调) 七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调 一个降号降7 (F大调或d小调) 两个降号降7、3 (降B大调或g小调) 三个降号降7、3、6 (降E大调或c小调) 四个降号降7、3、6、2 (降A大调或f小调) 五个降号降7、3、6、2、5 (降D大调或降b小调) 六个降号降7、3、6、2、5、1 (降G大调或降e小调) 七个降号降7、3、6、2、5、1、4 (降C大调或降a小调) 记住调号的小窍门:背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7;降号调依次降7、3、6、2、5、1、4(与升号调的顺序相反) 扩展资料 音乐基础知识入门1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。
它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音:振动规则,听起来高低明显的音。噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。
乐音体系:音乐中使用乐音的总和。音级:乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名:音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名:唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。
音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。
节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。
小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。段落线:乐曲分段时用“!!”。
结束线:乐曲结束时用“!”。拍号:表示拍子的记号。
拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
3.音程 音程:两个音之间的高低关系叫音程。旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程:两个音同时奏响叫和声音程。冠音、根音:音程中,高的音称冠音;低的音称根音。
音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。音程的音数:音程中所包。
4.关于音乐乐理的知识
基础乐理知识 (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四)调式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程。
5.音乐基本知识听不懂怎么办
楼主好,如果你的乐理不好可以学习的
首先你要有自己的乐理书籍
李重光的《基本乐理》就很不错
还有湖南文艺出版社和上海音乐出版社的都很好
乐理不难,但是要是自学肯定不简单
所以建议你找个老师学习,乐理半年完全可以学完的
乐理是伴随音乐一生的,所以这个基础必须有
如果听不懂要多问,音阶、音阶这些书上都是有概念的
你可以在百度百科里面找到更详细的解释的
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准答案可能是不存在的
总有一个人知道你问题的答案的一部分
但是答案永远再生长,答案和答案之间,它会长出新的答案
知识是一个生命体,不管你是采纳知道的哪位答题者,真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意,心想事成,合家欢乐!
6.介绍音乐的常识
1.音程interval 指两音间的距离,计算单位为“度” 2.音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称,即CDEFGAB 3.唱名syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名,简谱写作1234567 4.音区register 乐器或人声的整个音域 5.音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围 6.标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的a1音,其频率为440赫兹。
也就是C大调音阶中6(la)这个音 7.音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性 8.音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音,按音高次序排列而成的音列(如C大调的音阶为1234567i) 9.调式mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
10.调key 调门。一般指某个调式的主音(起始音)的音高,这个主音音高的音名,就是这个调式的调(调门)的名称。
11.旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合 12.节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。
一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素 13.节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列 14.和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。 15.速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度 16.力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。
旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合 节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。
一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素 节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列 和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。 速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度 力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form 指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种:二段式(二部曲式)和三段式(三部曲式) 主题theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用 乐句phrase 由许多乐节组成的,能表达一定意思的一个旋律 乐段period 由若干乐句组成的,表现一段大致完整的乐思的段落 二段体binary form 指由两个乐段组成的曲式,前后两段形成对比 三段体fernary form 由三个乐段组成的曲式。
第一段与第三段相同或基本相同,第二段则具有对比性质 复三段体compound ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。 乐章movement 大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节 前奏anabole 乐曲前面的序奏 华彩段cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落,通常乐队暂停演奏 尾声postlude 指乐曲的结束部分,起着补充总结或推向高潮的作用 单声音乐monophony 由单一旋律所构成的音乐,包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲,其每一个声部都同等地重要并具有独立性,但同时各声部又彼此形成和声关系 主调音乐homophony 在众多的声部中,以一个旋律性最强的声部为主,其余声部作为陪衬 指挥conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人 标题音乐program music 有文字说明乐曲内容的音乐作品。 古典音乐classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐(不含民间音乐);专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐 爵士乐Jazz 本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐,灵歌与布鲁斯的音乐形式。
我想你说的打口 应该是打口CD。
也就是打口碟。
打口碟,即国外正版碟,这些碟片通过不同途径进入到中国,最多的一种形式是以废塑料名义被进口,几乎全部来源自美国。因此购买所有欧洲、日本乐队的打口都是在美国销售的版本。
7.小学音乐课有哪些乐理知识
1、音乐构成的四个基本要素:音的高低、音的长短、音量、音质。
2、音符 记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示: 1 2 3 4 5 6 7 音 名: C D E F G A B 唱 名:do re mi fa so la si 3、音符的划分 在这七个音符中有一个规律,就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。
在吉他上是相邻的两个品为半音,比如一弦1品是3(mi),那么一弦2品就是4(fa);在吉他上隔一品是全音,比如一弦1品是1(do),那么一弦3品就是2(re),中间隔了1品。 4、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
音乐里总共就有7个音符。 5、附点音符 写在音符右边的小圆点,叫附点,带有附点的音符叫做附点音符。
无论什么音符,只要带有附点,就延长附点前面音符的一半。 6、节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握 节奏要能准确的击拍。
击拍的节奏方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 扩展资料: 于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准(草案)》,所订目标为: 1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。
2、培养儿童爱好音乐,以音乐陶冶身心,丰富生活,并乐为人民服务的兴趣和愿望。 3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。
教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。
8.音乐基本常识
音乐的基本常识有很多,为你介绍一部分什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
什么叫音高? 乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。音乐中所用的乐音范围有多大? 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI ……是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
什么叫音列?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音列如何分组?音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。哪一个音是标准音?国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准,人们在制造乐器时,在奏乐、唱歌时,定音就有了根据。
什么叫全音?什么叫半音?把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音”。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离是半音。什么叫自然音?什么叫变化音?通俗地说,我们唱歌的时候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音,叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的,叫变化音。
#叫升记号,表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来的基础上降低半音。什么叫音阶?把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶:什么叫记谱法?一曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。什么是简谱? 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。
清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。
我们认为,简谱作为。
9.音乐里最基本知识
音阶 调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。
(《音乐理论基础》—李重光) 调的结构形态,侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。
凡是具有趋向平均性质的音阶,在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似,内部不能再区分为不同的调式,只是主音的音高可以有所不同而已。 中国古代音乐属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。
比较著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。 乐谱 乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可五线谱图示。