1.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
2.求一些文字小故事和小常识
一、对联 因为爱好书法，曾拜一位老先生为师。
老师见我有些毛草，估计也不会有什么长性，就很随意地说，先临玄秘塔吧。 老先生说的玄秘塔，是唐代书法家柳公权书写的玄秘塔碑文拓本。
对学汉字书法的人来讲，属于小学生的级别——请别误会，这里没有轻视柳字的意思——我是说柳字在国人中的知名度很高，连小学生描红模子都以之为范本。大凡有一点书法常识的人，无不知晓唐宋以来的四大名家——颜柳欧赵，而柳字尤其以形制规整、法度森严著称。
自然可以想象，早已不是描红模子的年龄的我，怎么能够坐得住呢？因此终于没有临出个名堂，半途而废是必然的结局。 也有收获，从此我便喜欢琢磨这方块字了。
一日，与一同事聊天，不知怎么忽然就把话题转向了书法。老实讲，尽管自己没有学出什么名堂，但欣赏他人的作品还是有一点点感觉和品位的——正如做菜，自己是做不来的，却并不妨碍品评人家菜肴的口味；而只要用心，也许就能成就一个美食家。
同事很郑重地说，最近认识一位书法家，字写得很好。问我有没有兴趣替你求一幅墨宝？我稍作迟疑，便决定接受同事的这份美意。
但是，写什么字呢？在我看来，书画作品要么名家，可以用来收藏；要么应时，可以作为装饰。而作为装饰的书画作品是无须太挑剔的，只要有个不错的内容和基本说的过去的章法就可以了。
想不起他说的这位书法家有什么名气，或许是后起之秀也未可知。于是在写什么内容上举棋不定。
忽然想到近来身边人事管理的话题，不知怎么又联想到鲁迅在什么文章里提到过大写的人字的话。何不出一与人有关的对联？这时候我心里已经有数了。
但是，却不知书家是年轻还是年老，是真有其名还是徒有虚名。万一书家看出我有意为难他，岂不让同事替我遭受白眼？ 管不了那么许多了。
于是，工工整整写了十四个字： 众人从人人从众，人从众人众人从。 我向同事说明，一定照原样用简体字书写。
他有些疑惑，我有些得意。 爱好书法的人知道，书圣王羲之曾在一篇文稿里写过十几个不同的之字——但那是穿插在文章当中，在上下文字不同的情况下寻求某种变化，客观上是可行的。
如果让书圣通篇连续写十几个或者几十个之字，我想如果不是愤怒地把笔摔掉，他一定也会冒出汗来。 他当然不会写。
连老道向他索一幅字，都要挖空心思养一池白鹅来讨取他的欢心，更别想我等这无聊的把戏了。 但是在此后的某一天，我居然在同事那里看到了那幅字。
字是竖着写的，似乎还题了跋，大意是说他本人对此联的含义不置可否云云；而我看了那字，却对那字也不置可否了。 不知为什么，后来同事并未将那幅字送我；本就不属于我，自然也无须索回。
记此事，权当个故事给大家听。 二、扇面 有一回，我在武汉书画市场买了一幅扇面。
清代的，很旧，还有些残。扇面章法有度，书写得当，字的大小界于小楷和中楷之间——大约是书者根据所书内容和扇面尺寸精心设计的，但内容绝不拘泥，且有些漫不经心，很是洒脱： 日月奔走无休，看来有甚么滋味，倒不如一壶茶、万卷书看他一看；倦来时，竹藤床睡他一睡；醒来时，对花酌酒醉他一醉；客来时，说笑话、猜野谜、涂几笔松竹、写几句情诗、弄他一盘棋，玩他一会儿。
争不尽人间气；谋不尽人间利；纵做到汤武征诛、五霸争雄，终是一场戏。优游岁月，谁识其中趣。
文字写得虽然秀美，但我主要的，还是欣赏他这段文字。落款和印章都有些模糊，两者一结合，隐约可以辨认出的字迹是：张树。
因为喜爱，便把内容记住了。这个扇面后来被我的好友徐先生强行拿走了，他也喜欢扇面里的字句。
临走前丢了一叠现金在桌上，也不问价。他或许是咨询了有关行家的，依他当时的眼力，对这件东西实在很难给出准确的估价。
我后来也曾和几个爱好书法的朋友提起过这个扇面，还把上面的内容背诵给他们听。他们也大都很喜欢，有几位朋友还嘱托我把内容抄录下来送给他们。
后来有个朋友开了间茶馆，我建议请书家把这段文字写下来挂在厅堂，一来可以装饰；二来在品茶之余也可以细细品味。朋友说，那就由你来请人写吧。
我哪里认识什么书家？刚巧，在朋友处遇到一个侃爷在侃大山（北京土语，口无遮拦聊大天），便说起此事，不想他竟满口答应下来。我恭恭敬敬地抄录了那段文字，并注明是清人遗墨，交给他。
不几天，字便写好送过来了。 一看字，不太满意，但我已万分感激——总算可以向朋友交差了。
求字的这个朋友并不懂字，看来也不懂文，但他却乐于把所见所闻侃上一通。于是，我知道了那个书家自称是个道人；或许还是个诗人——因为他说他可以把那段文字改得更好。
我愕然了。 我想，张树若在清朝为官，官一定不大，大了我们应该有所耳闻；应该也不是什么很有名的文人或书画家，如果有名，一定会有作品传世，那么我们也就会有所目睹。
而今，他只留这把破旧的扇面传世，竟让我等如何评价是好呢？ 可我喜欢他那段文字，是诗也是文。仔细品味之后，如果用某些人的观点去看，那些字似乎并不如何清丽和秀美；境界好象也不怎么超迈和旷达，甚至还有一点点无奈、逃避和玩世不恭的情绪。
但是，那是张树的文字，那是张。
3.有那些关于书法的文化常识
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
4.关于书法的知识
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视
5.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
6.求一些文字小故事和小常识
一、对联 因为爱好书法，曾拜一位老先生为师。
老师见我有些毛草，估计也不会有什么长性，就很随意地说，先临玄秘塔吧。 老先生说的玄秘塔，是唐代书法家柳公权书写的玄秘塔碑文拓本。
对学汉字书法的人来讲，属于小学生的级别——请别误会，这里没有轻视柳字的意思——我是说柳字在国人中的知名度很高，连小学生描红模子都以之为范本。大凡有一点书法常识的人，无不知晓唐宋以来的四大名家——颜柳欧赵，而柳字尤其以形制规整、法度森严著称。
自然可以想象，早已不是描红模子的年龄的我，怎么能够坐得住呢？因此终于没有临出个名堂，半途而废是必然的结局。 也有收获，从此我便喜欢琢磨这方块字了。
一日，与一同事聊天，不知怎么忽然就把话题转向了书法。老实讲，尽管自己没有学出什么名堂，但欣赏他人的作品还是有一点点感觉和品位的——正如做菜，自己是做不来的，却并不妨碍品评人家菜肴的口味；而只要用心，也许就能成就一个美食家。
同事很郑重地说，最近认识一位书法家，字写得很好。问我有没有兴趣替你求一幅墨宝？我稍作迟疑，便决定接受同事的这份美意。
但是，写什么字呢？在我看来，书画作品要么名家，可以用来收藏；要么应时，可以作为装饰。而作为装饰的书画作品是无须太挑剔的，只要有个不错的内容和基本说的过去的章法就可以了。
想不起他说的这位书法家有什么名气，或许是后起之秀也未可知。于是在写什么内容上举棋不定。
忽然想到近来身边人事管理的话题，不知怎么又联想到鲁迅在什么文章里提到过大写的人字的话。何不出一与人有关的对联？这时候我心里已经有数了。
但是，却不知书家是年轻还是年老，是真有其名还是徒有虚名。万一书家看出我有意为难他，岂不让同事替我遭受白眼？ 管不了那么许多了。
于是，工工整整写了十四个字： 众人从人人从众，人从众人众人从。 我向同事说明，一定照原样用简体字书写。
他有些疑惑，我有些得意。 爱好书法的人知道，书圣王羲之曾在一篇文稿里写过十几个不同的之字——但那是穿插在文章当中，在上下文字不同的情况下寻求某种变化，客观上是可行的。
如果让书圣通篇连续写十几个或者几十个之字，我想如果不是愤怒地把笔摔掉，他一定也会冒出汗来。 他当然不会写。
连老道向他索一幅字，都要挖空心思养一池白鹅来讨取他的欢心，更别想我等这无聊的把戏了。 但是在此后的某一天，我居然在同事那里看到了那幅字。
字是竖着写的，似乎还题了跋，大意是说他本人对此联的含义不置可否云云；而我看了那字，却对那字也不置可否了。 不知为什么，后来同事并未将那幅字送我；本就不属于我，自然也无须索回。
记此事，权当个故事给大家听。 二、扇面 有一回，我在武汉书画市场买了一幅扇面。
清代的，很旧，还有些残。扇面章法有度，书写得当，字的大小界于小楷和中楷之间——大约是书者根据所书内容和扇面尺寸精心设计的，但内容绝不拘泥，且有些漫不经心，很是洒脱： 日月奔走无休，看来有甚么滋味，倒不如一壶茶、万卷书看他一看；倦来时，竹藤床睡他一睡；醒来时，对花酌酒醉他一醉；客来时，说笑话、猜野谜、涂几笔松竹、写几句情诗、弄他一盘棋，玩他一会儿。
争不尽人间气；谋不尽人间利；纵做到汤武征诛、五霸争雄，终是一场戏。优游岁月，谁识其中趣。
文字写得虽然秀美，但我主要的，还是欣赏他这段文字。落款和印章都有些模糊，两者一结合，隐约可以辨认出的字迹是：张树。
因为喜爱，便把内容记住了。这个扇面后来被我的好友徐先生强行拿走了，他也喜欢扇面里的字句。
临走前丢了一叠现金在桌上，也不问价。他或许是咨询了有关行家的，依他当时的眼力，对这件东西实在很难给出准确的估价。
我后来也曾和几个爱好书法的朋友提起过这个扇面，还把上面的内容背诵给他们听。他们也大都很喜欢，有几位朋友还嘱托我把内容抄录下来送给他们。
后来有个朋友开了间茶馆，我建议请书家把这段文字写下来挂在厅堂，一来可以装饰；二来在品茶之余也可以细细品味。朋友说，那就由你来请人写吧。
我哪里认识什么书家？刚巧，在朋友处遇到一个侃爷在侃大山（北京土语，口无遮拦聊大天），便说起此事，不想他竟满口答应下来。我恭恭敬敬地抄录了那段文字，并注明是清人遗墨，交给他。
不几天，字便写好送过来了。 一看字，不太满意，但我已万分感激——总算可以向朋友交差了。
求字的这个朋友并不懂字，看来也不懂文，但他却乐于把所见所闻侃上一通。于是，我知道了那个书家自称是个道人；或许还是个诗人——因为他说他可以把那段文字改得更好。
我愕然了。 我想，张树若在清朝为官，官一定不大，大了我们应该有所耳闻；应该也不是什么很有名的文人或书画家，如果有名，一定会有作品传世，那么我们也就会有所目睹。
而今，他只留这把破旧的扇面传世，竟让我等如何评价是好呢？ 可我喜欢他那段文字，是诗也是文。仔细品味之后，如果用某些人的观点去看，那些字似乎并不如何清丽和秀美；境界好象也不怎么超迈和旷达，甚至还有一点点无奈、逃避和玩世不恭的情绪。
但是，那是张树。
