1.关于古诗词的知识,丰富一点
诗歌发展的历程
↓1、古歌谣
↓2、诗经：305篇，5篇有目无辞，亦称“诗三百”。我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）、赋（直陈其事）、比（打比方）、兴（先言他物，然后引出所歌咏之事）。
↓3、楚词：以屈原为代表继承“诗经”传统，创浪漫主义新诗体。
↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。“乐府双璧”：《木兰诗》、《孔雀东南飞》
↓5、唐诗：我国诗歌的黄金时代，三大诗人
↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔、刘永、李清照）
↓7、元曲：含散曲和杂剧
↓8、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌
2.古诗词和简单的国学知识学习
诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
按音律分 可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
⑴古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
⑵近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 ⑶词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
⑷曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
按内容分 可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 ⑴怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》[2] ，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
⑵咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 ⑶山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
⑷战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代。
由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新。
3.有那些关与诗词的知识
古诗：古体诗 近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称五绝，七字称七绝 律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律，七字称七律 （颔联、颈联对仗） 词：别名：长短句、诗余、曲子词 组成：词牌名、题目 分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上） 风格：婉约派、豪放派 曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目 文学风格 从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。
《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。
李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。
《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。
“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。
尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。
一）古诗词的表现手法 古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”
如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”
如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”
朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”
读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方。
4.从知识角度如何学习诗歌
古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，bai有的还朗朗上口，使人容易记忆。
写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，du依然是“不会写诗”，也“不会吟”。建议从以下“三关”来进行写作。
押韵关：押韵，顾名思义，即使zhi韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。特别在诗词中要求更严。
而所dao为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。
古声韵难学，我们暂且不提。只读以普通话为基础的新声韵。
平声字，也就专是声调属于阴平（第一声），阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（属第三声），去声（第四声）的字。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。
且有专门的格式。
5.诗歌知识竞赛的题目有哪些
1.在期末写评语时，老师会祝你来年：（“更上一层楼。”）
2.小明成天心思不在学习上，请你用学过的诗句劝他：（“少壮不努力，老大徒伤悲。”）
3.当我们浪费粮食时，老爷爷经常用唐代李绅的诗句来教育我们：（“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”）
4.有时候，有些人对自己所处的环境下正在做的事情反而不及旁人看得清楚，这就是人们常说的（“当局者迷，旁观者清”）。宋朝诗人苏轼在《题西林壁》中的诗句（“不识庐山真面目，只缘身在此山中”）说明的就是这个朴素的道理。
5.当我们要报答母亲的深恩时，我们会很自然地吟诵起唐代诗人孟郊的《游子吟》（“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”）
6.当我们在外地过节时，常引用唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中的（“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”）来表达对家人的怀念。
7.现在人们常用《杜少府之任蜀州》中的名句（“海内存知己，天涯若比邻”）来表达对远别好友的深情厚谊。
8.来到瀑布脚下，仰望瀑布倾泻而下，泼洒飞流，我不禁想起（“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”）的诗句。
9.昨晚有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我（“山重水复疑无路”）时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是（“柳暗花明又一村”）。
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6.诗歌知识竞赛
《天净沙·秋思》（马致远）
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
《破阵子》（辛弃疾）
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，
沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，
赢得生前身后名。可怜白发生！
《如梦令》（李清照）
常记溪亭日暮，
沈醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藉花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
《春望》（杜甫）
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《江城子·密州出猎》苏轼
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
《过零丁洋》文天祥（南宋）
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
《夜雨寄北》李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
《峨眉山月歌》 唐·李白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
《念奴娇 赤壁怀古》苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
《羡慕》骄傲，我是中国人！
作者：王怀让
在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，
我有着一双宝石般的黑色眼睛。
我骄傲，我是中国人！
在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，
我有着大地般黄色的皮肤，
我骄傲，我是中国人！
我是中国人——
黄土高原是我挺起的胸脯，
黄河流水是我沸腾的热血；
长城是我扬起的手臂，
泰山是我站立的脚跟。
我是中国人
我的祖先最早走出森林，
我的祖先最早开始耕耘。
我是指南针、印刷术的后裔，
我是圆周率、地动仪的子孙。
在我的民族中，
不光有史册上万古不朽的
孔夫子，司马迁，李自成，孙中山，
还有那文学史上万古不朽的
花木兰，林黛玉，孙悟空，鲁智深。
我骄傲我是中国人！
我是中国人
我那黄河一样粗犷的声音，
不光响在联合国的大厦里，
大声发表着中国的议论，
也响在奥林匹克的赛场上，
大声高喊着“中国得分”。
当掌声把中国的旗帜送上蓝天，
我希望我是中国人！
我是中国人
我那长城一样的巨大手臂，
不光把采油机钻杆钻进
预言打不出石油的地心，
也把通信卫星送上祖先们
梦里也没有到过的白云。
当五大洋倾听东方声音的时候，
我骄傲，我是中国人。
我是中国人
我是莫高窟壁画的传人，
鸟羡慕树
羡慕树有那么多双翅膀
树却羡慕鸟
羡慕鸟只有一双翅膀就能在天空翱翔
7.关于古诗的知识
古诗词包括以下内容：
从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗
近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
8.诗词的知识,需要一些有趣的
一字诗大汇总
唐代诗人王建《古谣》，可说是“一字诗”的先声：
一东一西垅头水，一聚一散天边霞。
一来一去道上客，一颠一倒池中麻。
清代文学家纪晓岗写过《一字诗》：
一蓑一笠一渔舟，一个渔翁一钓勾；
一拍一呼还一笑，一人独占一江秋。
清人陈沆：
一帆一浆一渔舟，一个蓑翁一钓钩，
一仰一俯一声笑，一江明月一江秋。
清代女诗人何佩玉，擅长作数字诗，她写过这样一首诗：
一花一柳一鱼矶，一抹斜阳一鸟飞。
一山一水中一寺，一林黄叶一僧归。
网上有人依此调作诗，不少很有意境。转录几首：
一叶黄蝶一天秋，一轮残月一心忧。
一盏孤灯一壶酒，一饮而尽一杯愁。
一喜一悲一梦后，一袭浅笑一回眸。
一步一留一人远，一抹流云一春秋。
一失一得一念间，一段造化一分缘。
一叹一笑一壶酒，一展眉头一片天。
一言一行一心田，一善一恶一念间，
一得一失一枯荣，一生一世一尘缘。
一南一北一路行，一贴一读一笑声，
一段诗话一堂课，一抹夕照一山红。
叠字的词和对联
乔吉《越调·天净沙·即事》
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。
陈造《题扇集句五首》
庭院深深深几许，美人绵渺在云堂。
落花游丝白日静，锦荐金炉梦正长。
欧阳修《蝶恋花》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮， 门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。
李清照《临江仙》
庭院深深深几许， 云窗雾阁春迟， 为谁憔悴损芳姿。 夜来清梦好， 应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨， 南楼羌管休吹。 浓香吹尽有谁知， 暖风迟日也， 别到杏花肥。
对联：
上：风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅
下：莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝
注：此为苏州园林网师园内叠字联。
上：花花叶叶翠翠红红 惟司香尉着意扶持 不教风风雨雨冷冷清清
下：蝶蝶鹣鹣生生世世 愿有情人都成眷属 长次朝朝暮暮喜喜欢欢
注：此为清人刘树屏作，叠字用的活而不露雕琢。
上：南南北北文文武武争争斗斗时时杀杀砍砍搜搜刮刮看看干干净净
下：户户家家女女男男孤孤寡寡处处惊惊慌慌哭哭啼啼听听惨惨凄凄
注：此联为讽刺国民党统治时期各方力量相互争斗，造成民不了生的局面。
