1.值得收藏的中国古代咏茶对联
中国宋代茶对联（1）春风解恼诗人鼻；非叶非花自是香。
（杨万里）（2）潞公煎茶学西蜀；定州花瓷琢红玉。（苏轼）（3）寒夜客来茶当酒；竹炉汤沸火初红。
（杜耒）（4）磨成不敢付僮仆；自看雪汤生玑珠。（苏轼）（5）坐客皆可人；鼎器手自洁。
（苏轼）（6）蜀土茶称圣；蒙山味独珍。 （文同）（7）何须魏帝一丸药；且尽卢仝大碗茶。
（苏轼）（8）青灯耿窗户；设茗听雪落。 （陆游）（9）茶映盏毫新乳上；琴横荐石细泉鸣。
（陆游）（10）寒涧挹泉供试墨；堕巢篝火吹煎茶。（陆游）（11）更作茶瓯清绝梦；小窗横幅画江南。
（陆游）（12）长安酒价减千万；成都药市无光辉。（范仲淹）（13）银瓶泻油浮蚁酒；紫碗铺粟盘龙茶。
（苏轼）（14）春烟寺院敲茶鼓；夕照楼台卓酒旗。（林逋）（15）茶鼓适敲灵鹫院；夕阳欲压赭圻城。
（陈选）（16）寒泉自换菖蒲水；活火闲煎橄榄茶。（陆游）（17）黄金碾畔绿尘飞；碧玉瓯中翠涛起。
（范仲淹）（18）小石冷泉留翠味；紫泥新品泛春华。（梅尧臣）（19）样叠鱼鳞碎；香分雀舌鲜。
（佚名）（10）绿甲蝉膏泛；红丁蟹眼遮。 （佚名）（21）舌本芳频漱；头纲味最佳。
（佚名）（22）瀹泉尝玉茗；泼乳试金瓯。 （佚名）（23）茶甘酒美汲双井；鱼肥稻香派百泉。
（黄庭坚）（24）青青翠竹尽是法身；郁郁黄花无非般若。（佚名）（25）兼然幽兴处；院里满茶烟。
（佚名）（26）吟诗不厌捣香茗；乘兴偏宜听雅弹。（佚名）（27）茶香高山云雾质；水甜幽泉霜当魂。
（佚名）（28）心随流水去；身与风云闲。 （佚名） 中国元代茶对联（1）茶鼎夜烹千古雪；花影晨动九天风。
（黄镇成）（2）欲试点茶三味手；上山亲汲云间泉。（韩奕）（3）入社陶公宁止洒；品泉陆子解煎茶。
（韩奕）（4）玉杵和云春素月；金刀带雨剪黄芽。（耶律楚材）（5）舌底朝朝茶味；眼前处处诗题。
（张可久）（6）诗床竹雨凉；茶鼎松风细。 （张可久）（7）乘兴诗人棹；新烹学士茶。
（张可久）（8）媚春光草草花花；惹风声盼盼茶茶。（张可久） 中国明代茶对联（1）半壁山房待明月；一盏清茗酬知音。
（佚名）（2）待到春风二三月；石炉敲火试新茶。（魏时敏）（3）卧云歌德；对雨著“茶经”。
（詹同）（4）小桥小店沽洒；初火新烟煮茶。 （杨基）（5）蚕熟新丝后；茶香煮洒前。
（杨基）（6）花沟安钓艇；蕉地著茶瓯。 （德祥）（7）春风修禊忆江南；洒榼茶炉共一担。
（唐寅）（8）寒灯新茗月同煎；浅瓯吹雪试新茶。（文征明）（9）草堂幽事许谁分；石鼎茶烟隔户闻。
（浦瑾）（10）平生于物之无取；消受山中水一杯。（孙一元）（11）加起炊茶灶；声闻汲井瓯。
（吴兆）（12）幽人采摘日当午；黄鸟流歌声正长。（佚名）（13）竹灶烟轻香不变；石泉水活味逾新。
（蓝仁）（14）冷然一啜烦襟涤；欲御天风弄紫霞。（潘允哲）（15）济入茶水行方便；悟道庵门洗俗尘。
（周杏村）（16）闲是闲非休要管；渴饮清泉闷煮茶。（选自《金瓶梅》）（17）风流茶说合；洒是色媒人。
（选自《金瓶梅》） 中国清代茶对联（1）汲来江水烹新茗；买尽青山当画屏。（郑板桥 镇江焦山吸江楼）（2）花笺茗碗香千载；云影波光一楼。
（何绍基）（3）一瓯解却山中醉；便觉身轻欲上天。（崔道融）（4）味为甘露胜醍醐；服之顿觉沉疴苏。
（葛长庚）（4）扫来竹叶烹茶叶；劈碎松根煮菜根。（郑板桥 四川青城山天师洞联）（5）国不可一日无君；君不可一日无茶。
（乾隆与大臣联）（6）竹露松凤蕉雨；茶烟琴韵书声。 （张鳌）（7）坐，请坐，请上坐；茶，敬茶，敬香茶。
（郑板桥）（8）烹调味尽东南美；最是工夫茶与汤。（冼玉清）（9）试院煎茶并饮甘泉一勺水；，仙潭分竹常平苦海万重波。
（王师俭）（10）润畦舒茶甲；暧树拆花枪。（黄遵宪）（11）拣茶为款同心友；筑室因藏善本书。
（张延济）（12）白菜青盐糁子饭；瓦壶天水菊花茶。（郑板桥）（13）墨兰数枝宣德纸；苦茗一杯成人窑。
（郑板桥）（14）楚尾吴头，一片青山入座；淮南江北，半潭秋水烹茶。（郑板桥）（15）山光扑面因朝雨；江水回头为晚潮。
（郑板桥）（16）雷文古泉八九个；日铸新茶三两瓯。（郑板桥）。
2.什么样的文人画才值得收藏
文人情怀“小清新”市场走俏
当前的艺术市场，大大简化了文人情怀的定义，基本可以将文人情怀类的作品定位成“文人画”。而文人画这一几乎贯穿整个艺术发展史的画种在如今艺术市场中正逐渐形成着一种新的审美观和审美价值。中国古代文人是一个特殊的群体，古代文人的理想是“学成文武艺，货与帝王家”，很多文人又是在朝的官员。例如中国古代书法的高峰——宋朝，宋代大兴科举取仕，官员人数猛增。知识分子的增多也在一定程度上造就了艺术的繁荣，出现了苏、黄、米、蔡四大家。国学大师钱穆说，宋代是中国艺术的“平民化”时代。在书法上前进了一步，解放了思想，尚意抒情，出现了前所未有的高度。
文人画影响艺术市场审美
应当说古代的文人书画有两种，第一类是真正的文人，比如北宋著名书法家米芾、魏晋二王，他们是大文人，本身又身处官僚体制里。第二类是民间文人，比如敦煌的画师以及寺庙里绘画的画匠，他们在文化上的发言权肯定比不上官僚文人。近代著名学者陈衡恪曾提出过“文人画”有四个要素：人品、学问、才情和思想。不可否认，文人画构成了中国传统艺术的主流。所以这几年，艺术市场正红火的时候，“文人画”甚至已然成为某个画家区别于别人，甚至给作品定价的一个标准。
应该说，传统书画尤其是“文人画”，很难去衡量其价格。有人交易中国画是按照面积“尺”来卖的，像卖布一样。但一幅“文人画”其背后的价值很难估量。比如黄宾虹，可以说是近现代中国文人画的杰出代表，他的诗书画印堪称四绝，还留下一本《画语录》。但黄宾虹身世比较悲惨，在解放前就渐渐被冷落。他生前经常接受邻居的接济，邻居收藏了很多他的画。当初，浙江美术馆收藏他的作品时也没有好好对待，拿报纸包住放在仓库里。时过境迁，如今浙江美术馆专辟一个展厅来展出黄宾虹的画，每一幅的价值都很高。
收藏文人画是收藏某种情感
“文人”是一个很长的、随着历史变化而变化的概念。时至今日，“知识分子”已经基本替代了“文人”这个词。如果按照这个概念，“知识分子”的绘画，统称为“文人画”也没有多大问题。但在这个急于求成、急于求名利的浮躁时代，更多人是在抬高自己或某个阶层的绘画技术，“文人画”成了流于表面的一个形式。
人们普遍认为，艺术品的拍卖收藏某种意义上是感情的买卖。比如齐白石画虾，有一幅是一根钓丝垂下来，有个鱼钩勾着条蚯蚓，水里有几条鱼游过来吃鱼饵，画的名字叫《小鱼都来》，名字起得多好，你可以感觉到那种情感在里面，你能被其感动，这样的文人画才值得收藏。
3.什么东西最值得收藏
什么东西值得收藏，无疑那肯定是你觉得美好的东西值得收藏啊！在每个人心中都有美好的东西，故而每个人收藏的东西都不同。有的人收藏邮票，有的人收藏古董，按我的思路的话，我会收藏这些东西：
1.美好的回忆，这里肯定有人说回忆怎么收藏，当然是照片啊！从我们出生到老死都会用照片来回忆我们的每一个人生阶段，照片可谓是记录着我们的一生啊！大家说是不是值得收藏嘛。
2.一些旧物，比如说旧的校服、书信等等。人总是很念旧，随着时间的消逝，我们脑海中往往会出现一些模糊的画面，这个时候看到这些旧物，突然就会回想起来。所以我个人觉得那些旧物是值得收藏的。
3.小孩的东西，这里指的是自己的子女小的时候用过的一些玩具啊衣服什么的，现在流行收藏小孩胎毛，有很多人都会做成配件、挂件放在家里收藏。这点我是从我妈那里体会到的，我已为人母，她还留着我的一些小东小西，这个只有当了妈妈才体会得到吧！从呱呱落地到为人父母，不得不感叹这个过程神奇而又让人感叹不已。相信很多人都会收藏宝宝的小东小西，因为没有人不爱自己家的宝宝的。
4.我想知道藏书有什么知识
古籍，记录古代文献之书籍。
《说文》："古，故也。"故古籍又称故籍、故书、载籍等。
古代文献，最早见载于甲骨、金石，"甲骨卜辞"也称"殷墟书契"。作为最早的正式书籍，为用竹木及缣帛记录文献之简牍、帛书。
汉代纸问于世，遂有手抄、唐写、宋元明清刻印书籍。 据国务院古籍小组的规定，以辛亥革命（1911年）为断限，凡辛亥革命以前记录古代文献之书籍，通称为古籍。
古籍书的作伪与鉴别 古籍中的伪本，通常分为三类：第二类是商贾们为了谋利，采用一些手法伪造的古籍版本；第二类是书籍作者假托古人之名而编写的著作；第三类是以前的收藏家、著录家错定的版本。 古籍本身不仅具有学术研究价值，而且由于流传年代久远，传世本日稀，而越来越受到研究者，特别受收藏家的珍视，致使市场价格不断上涨。
由于暴利的刺激，使一些商贾见财忘义，运用各种作伪手法，炮制赝品，以假充真。由于各种伪本的出现，又给古籍版本的鉴定增添了许多人为的障碍。
当然，从另一个角度来看，也可促进鉴定者与作伪者斗智的本领。 一、作伪的目的： 鉴定伪本，首先要了解作伪的目的，以便有针对性的进行分析、比较、辨认。
古籍伪本的制作目的主要有三种。 1.商贾作伪的目的在于牟利，只要有利可图，他们可以采取各种手段，对各种价值较低的古籍在版本年代、作者姓名、收藏家的姓名、题跋、印章等各方面进行伪造。
2.有些作者假借古人之名编写著作，其目的主要是为了提高书籍的权威性、神秘性，或因某种原因不愿暴露自己的姓名。因此，这类古籍，大多只是著名的姓名是假的，并没有更多的作伪手法。
3.收藏家、著录家错定版本，大多是由于其自身的学识、眼力不济而误定的。 因此，对于这类著录书只能作伪参考，而不应盲目相信。
二、作伪手法 作伪的手法有许许多多，鉴定者在实际工作中应注意以下主要几种。 1.纸张做旧：纸张是文字的载体，没有纸张就没有书籍，因此判断古籍的真伪，首先要看纸张是否古旧。
所以制作古籍伪本必须将纸做旧。 将纸做旧有两类：一类是“染纸”，包括用糖色，或用粟子熬水，或用栗子壳熬水，或用茶水，或用赭石藤黄水等将纸染成黄褐色，也有用烟将水熏黄的，以求使纸显旧色；二类是用“旧纸新印”，如果作伪者存有古纸，就可在古纸上面新印内容，然后装订成“古籍”，这种作伪方法较少，却很难从纸张上辨别其为赝本。
2.伪造序跋：一些重复刻印本上，除保留有原书的序跋外，又增刻新的序跋，叙述重印的原因，序跋后还著有姓名、年月等。这些都表明了书籍的真实年代。
作伪者往往裁掉对其作伪不利的序跋，或涂改其中的年代，也有伪造对其作伪有利的序跋。 3.伪造牌记：保留旧牌记，挖掉复刻牌记，或挖补、涂改复刻牌记的干支年代。
4.伪造名人题跋，藏章印记。 5.裁截目录：将原目录裁去部分或全部，使人不知全书究竟有多少卷，以便用残本充当全本。
6.利用著录书：有些著录书上的记载是错误的，作伪者便故意以此为据兜售伪本。 总之，作伪的手法有各种各样，有时只有一两种，有时则可能是各种手法结合应用。
鉴定者在实际辨别时，应该运用自己的学识和有关资料进行全面考察被鉴定的书籍，注意去伪取真，才能作出正确的结论。 套印本———古籍中的一道亮丽风景 随着时代的发展，古籍早已成为宝贵的历史文化财产，并拥有越来越多的收藏者。
除了内容之外，不同版本也是古籍收藏的一个重要方面，其中套印本是深受藏书者喜欢的一种版本。它反映了古代劳动人民的智慧，是古籍版本中的一朵奇葩，是一道亮丽的风景。
套印本是指用两种或两种以上颜色套印的书籍。主要是利用不同颜色以区别书中的不同内容。
常见的有两色套印，以及三色、四色和五色套印。 流传到现在，最早的套印本是元朝顺帝至元六年（1340）中兴路（今湖北江陵）资福寺刻的《金刚经注解》，系无闻和尚所作，卷首的《灵芝图》和经注为朱墨两色套印。
套印术发明前的雕版印刷和活字印刷，都是白纸黑字（个别为蓝或红）的单色印刷。 套印术的发明，使书籍不但有阅读的内容， 更有一种阅读时赏心悦目的感觉。
打开套印本，其颜色分明，各部分内容一目了然。明代文学家兼画家陈继儒将雕版印刷术、活字印刷术称为印刷史上的三变。
可见套印技术在印刷史上的地位。 最初的朱墨两色套印技术是采用一块刻版分次着色、分次印刷完成的。
它对印刷时的工艺要求比单色印刷要严格得多，必须使二次加印时的版框仔细对齐，严密吻合，才能使全书字体排列合乎版式，不致出现错位、重叠等现象。同时，印刷前的分次上色亦要均匀仔细，才不会使字体颜色出现不规则现象。
一般来说，两色套印本的正文多用墨色敷印，眉批、评点、注则用红色敷印。 明代以后，改进了一版分色套印法，而采用分版分色套印法。
即按颜色分别刻版，每版各着一色的方法来印刷。这避免了一版分色时敷彩的不便，同时也使三色、四色、五色套印技术得以发展应用。
人类的文明追求是不断向前发展的。后来，又在此套印技术上发明了两种新的印刷方法，即？版和拱花。
？版，取？丁之意。？丁是指几种拼在器皿里供。
