1.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
2.书法常识100题答对30题算及格,你能及格吗
一、书法类1、什么是甲骨文？甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。
2、什么是金文？金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。3、金文的代表作品有哪些？西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。
4、什么是石鼓文？石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。5、什么是大篆？秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文（钟鼎文）、籀文、古文等。
6、什么是小篆？小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。
7、秦代小篆的代表作品有哪些？《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
8、什么是瓦当文？瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。
9、隶书是怎样产生的？隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。10、什么是汉隶？汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。
后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。11、汉隶的代表作品有哪些？《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。
12、什么是章草？章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。
13、什么是今草？今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。
东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。
14、什么是大草？大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。
15、什么是楷书？楷书又称正书、正楷、真书。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。
东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。
16、什么是北魏石刻？北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。
17、什么是行书？行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。
早期行书大约在晚于楷书形成的东汉后期便萌生出来。相传是汉末刘德升所创。
18、什么是瘦全体？瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的，具有强烈的个人风格。其笔画瘦劲似铁，自称“瘦金体”。
19、什么叫漆书？漆书一般是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。二、书家类20、钟繇书法作品的风格特征是什么？笔法清劲、古雅质朴、疏瘦圆浑，字形扁阔带有隶意。
与王羲之并称“钟王”。21、钟繇的传世作品有哪些？钟繇的书迹已无真迹传世。
刻帖中著名的有《宣示表》《贺捷表》等。22、张芝的书法特点及其代表作品有哪些？张芝是东汉末年著名的书法家，擅隶、行、草、飞白书，学崔瑗、杜度之法，变 章草字字区分为一笔书，气脉通畅。
传世作品有《八月帖》《冠军帖》等。23、索靖的传世书法作品及其特点是什么？索靖传世作品有《月仪帖》《出师颂》《急就章》等。
其书法雄劲刚勇。24、卫铄书法作品的风格特征是什么？“卫夫人”唐人称其书如插花舞女，低昂美容，犹如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。
她是王羲之少年时代的书法老师。25、王羲之书法风格是什么？王羲之被尊为“书圣”，对后世影响极大。
用“内撅”笔法。26、王羲之的行书传世作品有哪些？行书：《兰亭序》《二谢帖》等。
27、王献之书法作品的风格特征是什么？王献之创造出了意气纵横、优游神骏的行草新体。后人把他和他父亲称为“小王”和“大王”，并称为“二王”，成为千年书法经典。
28、王献之的行草传世作品有哪些？行草：《中秋帖》《鸭头丸》等。29、王殉书法作品的风格特征是什么？其书法遒劲飘逸，潇洒古淡。
他的传世作品《伯远帖》。30、智永书法的风格特征是什么？智永《真草千字文》用笔秀润圆劲，清俊妍美；结体平正和雅，风神朗发，犹如豪门英俊少年之气质。
31、“初唐四家”是指哪四位书家？欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。32、欧阳询书法的风格特征是什么？楷书作品，用笔凝练而含蓄，刚劲而清俊；结构内紧外松，左敛右放，方整而端庄，于平正中见险绝，古朴中寓润雅，是兼取南北书法精华的杰出典范。
33、欧阳询的楷书传世作品有哪些？《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。34、虞世南书法的风格特征是什么？其楷书代表作品《孔子庙堂碑》用笔遒美圆劲，沉着稳健；结体宽绰疏朗，端庄洒落，风神俱足。
35、虞世南的楷书传世作品有哪些？《孔子庙堂碑》等。36、褚遂良书法楷书作品的风格特征是什么？其楷书代表作品《孟法师碑》清远萧散，遒劲端雅。
37、褚遂良的传世作品有哪些？楷书：《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。38、薛稷书法作品的风格特征是什么？用笔瘦硬，点画精巧；结体以纵势为主，疏朗开阔，有华俊绮丽之美。
39、李邕书法作品的风格特征是什么？其笔势瘦硬，骨力刚健，结体取相背之势而右耸，疏密对比强烈。40、李。
3.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
4.书法知识急速回答
少从叔父，后又从卫夫人学书，得见汉魏以来诸名家书法，草书学张芝，正书学钟繇，兼善隶、草、正、行各体，博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。看过冯成素临摹的的兰亭集序吧，开始好像介于楷书于隶书之间，后面的介于行书于楷书之间，什么天下第一行书，照现在的话说还真不像，过去的行书类似于现在的行楷！你不防学习下兰亭序，也不为不可，翰林学士赵孟頫的清明上河图上的子也不少都是行楷，所谓过去的行书。赵玉庭的行楷，颜真卿的颜体可不适合现代人，不信可以自己去看，王献之的字也不错，有一点王羲之的味，启功的字也不难，适合现代人。呵呵 诚心告诉你点东西：学字不求快，每天练会一两个字，哪怕是一笔一划、也比一天抄好几篇，回来自己都不知道学了什么字强得多！本人酷爱书法，略有小成，但不敢自以为是。知大家说过：握笔后第一个字就能写出自己的最佳水平才算是有水平！
失误失误 颜真卿的字图片错了 晕 我在家看时 颜体的笔法很清秀 看着好看 但和现代人的字有些格格不入 写出来就不太好看！
5.
(1)此题考察了学生对文段信息的甄别能力.在文段中有这样一个句子“硬笔字部分完全以上海市语文教材为基础，其目录与语文教材目录完全一样.”而A选项中却说“《写字》教材目录与上海语文教材目录完全一致.”与文段不符；文段中有这样一个句子“毛笔字部分增加了书法大观园、海派书法家等栏目”而D中却说“《写字•硬笔字》教材有书法大观园、海派书法家等栏目.”与文段不符；故此题选AD.(2)此题考察了学生拟题能力.此题要求：要求2-6个字，包含一个“墨”或一个“书”字.我们拟写的题目一定符合这个要求.（3）本道题考查学生对某种现象发表看法的能力，要注意先表明观点，然后阐释理由，言之有理即可.此题的答题格式为：先说选择，再说理由.答案：（1）A(2 分)D(2 分)（2）如：“墨韵”、“墨香校园”、“翰墨书香”等（3 分）（3）如：楷书：字形端正，笔画和部首分布均衡，起笔收笔果断有力，笔法精到，骨力刚健，每 一个字都犹如铁画银钩，遒劲有力，入木三分. 隶书：字体娟秀清丽，字形扁平、结构匀称，笔画长短、方圆兼备，神采华丽秀美，有“回 眸一笑百媚生”之态. 行书：笔画流畅，字型大小错落有致，用笔精到，提按分明，收放自如，结构千姿百态、婀 娜多姿，整幅作品犹如行云流水，美不胜收. （结构形态 1 分，审美感受 1 分，修辞方法 1 分，语言表达 1 分.）。
6.书法理论常识知识
关于书法的知识可多了，像楼上也说得很好.
自古以来，书法就与文房四宝有着密切的关系，文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法，所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝，但也与其有着密切的关系的.
然后，书法."书"必有"法".古往今来，书法都是很讲究的.比如说起笔姿势，执笔方法，运笔用什么锋，间架的结构等等.当然，因为现在的人比较急于求成，而且并不是从小学起有基础的，所以现在的人学书法很多都选择临摹，就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法，一笔一画一折一勾都有讲究的！
如前面所说文房四宝之毛笔，选毛笔，最重要的就是笔头，因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类：硬毫（用兔毫，狼毫制成），软毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫为柱软毫为被，如："白云"笔）.
像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识，如果真的要深入了解，我还是建议你买本书来看看，即可学习其常识，还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的，虽然每个人都知道他的书法很好，但是眼看与耳听是不一样的，真正看到他的书法的时候它会感染你.
7.书法作品的书写知识
书法作品创作基本知识 书法作品格式 1.条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方） 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 中堂 不能单独悬挂，必定配有对联，多悬於正厅中央，所以称为中堂，在裱褙上它在下垂两边要加轴头。
⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。
两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。 ②居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 补充：条幅 又称条山，长条，直幅等，可以单独悬挂，在裱褙时下垂两边是平齐，不加轴头。
比中堂小，窄，一般是使用四尺整张直叠对开。 ⒍对联 对联，又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分。
