1.关于美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
2.高中阶段的美术知识复习题
美术教师考试试题 一、填空题： （ 每空1分 共36分 ） 1、教师考试试题美术课程具有 性质，是学校进行 的主要途经。
2、教师考试试题美术课程标准按教学活动分为 ； ； ________________________； 四个学习领域。 3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是 教材，新教材观是 教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的 、、、学生学习的欣赏者。 5、美术又称 、、。
美术的社会功能主要体现在 功能 功能和 功能。 6、美术媒材是构成美术作品的 ，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称 ，常见的焦点透视有 透视和 透视两种。 8.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是 。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 等方法。
中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、等方法。 10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 雕与 雕。
的作品《大卫》是一件 雕作品。 11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与 。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创的宗教图像样式。 13、北宋画家王希孟的 ，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是 派派别的画家。 15、毕加索是 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是 画派的主要代表人物。
二、单项选择题：（ 每小题1分 共8分 ） 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 （ ）。 A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端 2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 （ ）。
A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父 3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 （ ）。 A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑 4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 （ ）。
A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化 5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 （ ）。 A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果 6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 （ ） 提出的。
A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）。 A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 三、判断题：（ 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“*”） 1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。（ ） 2、教师只是课程的传递者和执行者。
（ ） 3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（ ） 4、生活经验也是知识的重要组成部分。
（ ） 5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（ ） 6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。
（ ） 7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（ ） 8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。
（ ） 四、简答题：（ 每小题6分 共18分） 1、美术课程的性质与价值是什么？ 2、美术教学设计的关键点有哪些？ 3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？ 五、案例分析题：（ 共10分 ） 以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。 教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件（或范画）了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。 3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：1、初步认识牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。 2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。 六、技能题（ 共计20分 ） 用草图形式创作《我的学生》。
基本要求：联系生活实际，表达自己的思想情感；构图饱满，表现力强；人物结构比例准确，服饰与环境关系处理得当。 1、人文性、美育 2、造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 3、4、合作者、引导着、参与者 5、具性艺术、意向艺术、抽象艺术，认识功能、教育功能、审美功能 6、物资材料。
3.我们的高考美术知识
色彩考试注意事项
时间：2010-06-10 16:14 来源：高度美术
考试时间安排要领
考前准备：（以3小时考试为例，每次作画时间为25分钟，休息5分钟来计算）
希望每一位考生都能以平和的心态进入考场，在仅有的三小时内把自己最高的水平发挥出来，不要太在意周围考生的能力，因为考生是需要在所有考区所有考场所有考生中获得胜利，也许你所在的这个考场能力都比较弱或者高手如云呢，所以稳定心态不急不躁是首要条件，先听清楚考试要求与试题内容。准备好铅笔，刀，可塑橡皮，硬橡皮，擦笔及绘画工具。不能盲目自大，也不能因为模特形象，光线及角度等条件的好与坏来影响自己的心情，尽量让自己情绪快一些平静下来，一切都可以调整，尽量发挥出自己最好的水平。
第一次 ：先观察五分钟，看模特头发，眼睛-鼻子 嘴及脸型有什么样的特征，头，脖子.肩有什么样的扭动关系，然后闭上眼睛想想模特长什么样，以此来强化模特的形象特征，脑子里要想清楚画面的最终效果，观察一下细节能不能看清楚，剩下20分钟开始起稿，起稿先确定外轮廓再画内轮廓，把脖子， 肩都定出来再以内外形的比例来画五官，在透视线方面要注意眉毛，眼睛，鼻翼，嘴角，下巴，颧骨，耳朵及肩的左右对称关系，要抓住模特的特征及眼神的方向，在大的形象特征画出来后可以捎带一些调子来表现，即头像中立方体意识的确定及画面大的黑白灰关系（头发，五官，脸，衣服等）的确定，用笔自始至终都要保持大胆，放松的状态。
休息：尽量退到远处观察，以别人的眼光审视自己是不是画歪了，拧了，透视线，脑门大小，人中长短，鼻子斜度与长度，外眼角和耳朵之间的距离等方面是否准确。
第二次：先观察模特的形象，对比一下自己的画面，再花10分钟时间把上次的问题进行调整。然后从五官开始由内而外进一步确定大形（切记不要太局部）顺序是；1先确定离你近的眼睛及眉毛的穿插，2由内眼角确定鼻翼，3确定鼻子的大小及鼻子交界线的位置。4确定嘴的特征及人中的倾斜方向，同时需确定嘴角与鼻翼位置的对比。5确定耳朵的大小及斜度，6确定脑门与颧骨的特征，7确定脖子与脸，鼻子相对应的位置，8肩和下巴的高矮。第二次结束时画面大的黑白灰关系要区分开，衣领的形和脖子的穿插与动态要交代清楚。
休息：退到远处仔细看形体还有没有问题，想好第三次的作用顺序。
第三次；先花5分钟时间调整一下形和大的黑白灰关系。剩下20分钟从五官开始深入，顺序是眼睛---眉毛---鼻子---嘴---下巴---耳朵---脑门---脸----头发----脖子---衣领。这20分钟需把所有的地方都画一遍
（注意不要在个别地方花太多时间）。同时进一步确定形的准确性。
休息 观察一下自己的画面，看哪些地方画“碎”了，“花”了“灰”了 要做到心中有数。下次画的时候不要刻意调整它，在逐步深入的过程中调整过来就可以。
第四次 按照以上所说的顺序从眼睛到衣服，整体在深入刻画一遍。
休息 ：按照本书中所提到的六项内容，按顺序核查一遍，看看还有哪些不足，计划好后两次的作画安排
第五次：此次深入刻画需全部完成，该重的地方要重下去，该深入的地方要一次就深入到位。
休息：画画基本定型，退远观察，想清楚最后一次所要调整的地方。
第六次：先花10分钟左右的时间整碎 ，花。 灰等问题，不要从五官开始，应从不足的地方进行调整，后10至15分钟觉得哪些地方还可以再深入刻画，用狠一些，肯定一些的笔触在脸的交界线，最靠前的地方，头发，衣服等处进行调整，活跃一下画面气氛。
建议： 不要急于离开考场，检查一下自己的考号，收拾好自己的证件和绘画工具，再离开考场。
