1.中国画基础
国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
下面，我们就简单介绍一下中国画的基本常识： 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。 但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。 工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。 这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。 而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。 一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。 由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。
艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。
但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中。
2.国画考级需要什么东西
一、1-2级：自选内容，33*45cm。
考试要求：能用毛笔，墨，宣纸把记忆中的物象表现出来，构图恰当。
考试时间：120分钟。
二、3-4级：自选内容，33*45cm。
考试要求：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。
考试时间：120分钟。
三、5-6级：自选内容，45*60cm。
考试要求：较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。
考试时间：150分钟。
四、7-8级：命题，45*60cm。
考试要求：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。
考试时间：180分钟。
五、高级证书：9-10级：命题，45*60cm。
考试要求：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。
考试时间：180分钟。
扩展资料
考试实施内容：
教育部考试中心负责全国性的组织与管理，省级承办机构负责地方性管理工作。考试采取全国统一考试大纲、统一命题、统一评分标准方式进行。
考官和培训教师均需经过教育部考试中心组织的培训和资格认定，并持证上岗。考点由省级承办机构审批管理，原则上在现有县级以上考点中选择设立。由省级承办机构审批的考点须报教育部考试中心备案。考点负责报名、组织实施考试等工作。
阅卷工作由教育部考试中心统一组织实施。教育部考试中心负责考试结果的解释。考试合格者由教育部考试中心统一颁发证书。
参考资料来源：百度百科——中国书画等级考试
3.国画考级一般什么时候考,在哪里考
一、开考科目及日期： 2015年5月16日：上午：书法、国画山水、国画花鸟；下午：硬笔书法、国画人物 2015年5月17日：上午：素描、动漫画；下午：色彩 二、报名时间及报名网址：5月份考试报名时间：2015年3月26日至4月22日1.报名网址：/zgshks 三、准考证打印时间：2015年5月8日至5月15日；四、考生注意事项：1.书法考试要求 （1）考生考试所需用具：笔、墨、纸、毡子、笔洗、镇尺书写工具。
技能考试中有篆书创作时，可使用篆书字典。（2）考试用笔：毛笔。
另需准备蓝黑或黑色字迹的钢笔、签字笔以及铅笔（用于在作品背面右下角填写姓名、级别、题号及年龄等考生信息）。（3）作品用纸：一律使用白色宣纸（纸上无内容），考试前按照所报级别的纸张规格裁定，数量不能超过10张。
未做要求的作品规格可自定。（4）书法考生自备考试用纸的规格1级-2级用纸规格：四尺六裁竖用3级-4级用纸规格：四尺三裁竖用5级-6级用纸规格：四尺对裁竖用7级-9级用纸规格：四尺对裁横竖用均可 （5）作品要求：对临及创作作品中的落款内容不允许写姓名和盖印章，以规定内容替代。
作品中不可出现错字、漏字；答题书写应整洁（无涂改、不乱画）；卷面不许做任何标记，否则试卷作废。（6）各级别均采用现场临摹与创作的考试方式，其中7至9级中的理论知识考核采用笔试方式（首先进行理论知识考核，统一收卷后进行技能部分考核）。
2.硬笔书法考试要求 （1）考生考试所需用具：铅笔、蓝黑或黑色字迹的钢笔、签字笔、橡皮、尺子、垫纸板和打格工具。（2）对临及创作作品中的落款内容不允许写姓名和盖印章，以规定内容替代。
作品中不可出现错字、漏字；答题、书写应整洁（无涂改、不乱画）。（3）各级别均采用现场临摹与创作的考试方式，其中7至9级中的理论知识考核采用笔试方式（首先进行理论知识考核，统一收卷后进行技能部分考核）。
3.素描考试要求 （1）考试所需画具（铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒、黑白色粉笔、钢笔、墨水、毛笔、墨汁、笔洗、橡皮、掸布、画板、画夹、素描定画液等）由考生自带。另需准备蓝色或黑色钢笔、签字笔。
（2）考试用纸一律由考试机构提供。（3）考生需将姓名、年龄、准考证号、考点名称等内容填写在试卷背面的指定位置。
（4）卷面不允许做其它任何记号，否则试卷作废。4.色彩考试要求 （1）考试所需画具（铅笔、水彩画笔、水粉画笔、油画棒、蜡笔、水彩颜料、水粉颜料、丙烯、画板、画夹）由考生自带。
另需准备蓝色或黑色钢笔、签字笔。（2）考试用纸一律由考试机构提供。
（3）考生需将姓名、年龄、准考证号、考点名称等内容填写在试卷背面的指定位置。（4）卷面不允许做其它任何记号，否则试卷作废。
5.动漫画考试要求 （1）考试所需画具（铅笔、钢笔、毛笔、漫画尖笔、蜡笔、水彩笔、颜料、墨水由考生自带。另需准备蓝色和黑色钢笔、签字笔。
（2）考试用纸一律由考试机构提供。（3）考生需将姓名、年龄、准考证号、考点名称等内容填写在试卷背面的指定位置。
（4）卷面不允许做其它任何记号，否则试卷作废。6.国画（山水、花鸟、人物）考试要求（暂开考初、中级） （1）考生考试所需用具：笔、墨、纸、毡子、笔洗、镇尺等。
（2）考试用笔：毛笔。另需准备蓝黑或黑色字迹的钢笔、签字笔以及铅笔（用于在作品背面右下角填写姓名、级别、题号及年龄等考生信息）。
（3）作品用纸：一律使用白色宣纸（纸上无内容），考试前按照所报级别的纸张规格裁定，数量不能超过10张。未做要求的作品规格可自定。
（4）国画（山水、花鸟、人物）考生自备考试用纸的规格1级-6级用纸规格：四尺三裁，横竖用均可。（5）作品要求：作品中的落款内容不允许写姓名和盖印章，以规定内容替代；卷面应整洁（无涂改、不乱画）；卷面不许做任何标记，否则试卷作废。
（6）国画花鸟分为工笔、写意两个方向，考生可任选其一进行考试。（7）国画人物分为工笔、写意两个方向，考生可任选其一进行考试。
（8）国画（山水、花鸟、人物）一级、二级、三级考试内容为默写，考生可自带参考范本进入考场，根据试题要求进行默写，考试范围如下：国画花鸟默写范围1级 一棵蔬菜或者一个水果2级 一束花卉3级 一只家禽或者雀鸟 国画山水默写范围1级 一棵树木2级 一组树木3级 一组石块 国画人物默写范围1级 一个人物头像2级 以人物为主的情景画面3级 以人物为主的情景画面7.报考要求 中国书画等级考试考生初次报考可选择任意级别，第二次报考则根据第一次的考试结果进行申报。考试成绩优秀者可跨一级申报；考试成绩合格者逐级申报；考试成绩未合格者不能超过原报考级别申报。
书法 初级1级-3级 主要考核学习者的临摹能力。熟悉毛笔的使用方法；能掌握正确的写字姿势和执笔方法；通过对法帖的临摹，学习汉字的基本结构，初步掌握汉字书写的基本笔法，达到点画准确，结构比例得当的要求。
考核方式：对临。字体选择：楷书、隶书。
考试时间为60分钟。中级4级-6级 主要考核学习者从临摹到创作的转换能力。
通过临摹及初步的创作训练，逐步达到用笔熟练，点画精到，结构及章法完整合理。考核方式： 对临、创作。
字体选择：楷书。
4.中国美院国画专业考试
国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基础、书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。
国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。
在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。
考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。
国画（书法专业）
从今年开始，书法专业考试由以前的书法、篆刻、古汉语、国画基础四门减少为三门，去掉了国画基础的考察。
对于书法，最主要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说，最好是欧阳洵、褚遂良一路的，比如：《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择；行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题。所以要具有一定的对临或背临的能力。
对于篆刻，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华。篆刻的刻划在有限的时间内最好要深入刻划。
书法考试用纸通常是半生半熟的四尺宣纸，常用尺寸是四尺竖对开，文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。
另外有一点要提醒考生注意的是：要注意自身全面素质与修养的提高，现在考试过程中，有时不仅仅是操作，即使在书法和篆刻的考试中，往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，更是一位艺术家。
这样可以么？
5.国画考级有什么用
考级的好处：证明自己的实力，有利于以后从事艺术工作，加入美协等
方法：在现场进行绘画考级
考绩标准：
级别 画纸规格 定级 考 试 要 求 时间
1-3级 66*45 自选内容 以记忆想象表现物象，或者能以所了解一些最初步的笔墨知识作画。 150分钟
4-6级 66*45 命题 能以所学掌握表现方式表现自己感受最深的物象，能掌握一些最基本的笔墨技法，构图能注意均衡，色彩较自然。（也可用其他方式创作） 150分钟
7-9级 66*45 或
66*66 命题 （传统与个人风格各一幅） 笔墨表现技法比较熟练，并有一定的传统功力，构图恰当、色彩较协调，画面表现与安排合理、统一而主题突出，能注意画面的意境与美感。题款用印与画面统一。 180分钟
10级 66*45 或
66*66 命题 （传统与个人风格各一幅） 本级为业余考级的最高级，主要应能考查应试者的才能与技法。应具备一定的表现水平与个人特点，笔墨舒畅，有较好的表达能力，构图得势有气韵，层次丰富而注意色调，画面比较协调而有生气，意境生动，形式上有一定美感。题款书体、风格及大小要求与作画风格一致，用印大小、多少与位置恰到好处。 180分钟
备注：工笔画 ① 画纸规格减半； ②七至十级只需画一幅； ③ 时间延长30
国画（写意与工笔花鸟）考级参考标准
级别 画纸规格 定级 考 试 要 求 时间
1-3级 66*45 自选题目 以生活中的山水风景为题材，要求掌握树分四枝、石分三面的基本画法，并能处理大小、高低的不同变化。 150分钟
4-6级 66*45 命题 内容能表达题意，构图完整，有一定的笔墨技巧和造型能力。能运用皱檫、点、染等技法，讲求笔力和墨色变化。掌握浅绛设色法或其他方法。 150分钟
7-9级 66*45 或
66*66 命题 （传统和个人风格各一幅） 主题明确，有一定意境，笔墨技巧熟练，造型生动，构图完美。内容比较丰富，云烟、泉瀑及点景要统一，要有势。山石峰岚用笔用墨要有变化，画树（枯树、寒树、点叶、夹叶）要穿插有致，排列有序。掌握小青绿设色法或其他方法，题款用印要与画面统一。 180分钟
10级 66*45 或
66*66 命题 （传统和个人风格各一幅） 画面有境界，物象自然生动，构图完美统一，能较好处理图中的主宾、呼应、疏密、隐藏、开合等关系。一定程度达到形神兼备笔墨熟练而有个人特点。能表现不同风貌的山水题材，掌握不同的用笔方法和变化规律，画作的墨色要层次分明、富有生气，用笔有骨力，赋色要明净。题款书体风格及要求与作画风格一致，用印大小、多少及位置要恰到好处。 180分钟
6.中国美术学院国画系的考试内容的大概
国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基础、书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。
国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。
在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。
考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。
国画（书法专业）
从今年开始，书法专业考试由以前的书法、篆刻、古汉语、国画基础四门减少为三门，去掉了国画基础的考察。
对于书法，最主要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说，最好是欧阳洵、褚遂良一路的，比如：《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择；行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题。所以要具有一定的对临或背临的能力。
对于篆刻，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华。篆刻的刻划在有限的时间内最好要深入刻划。
书法考试用纸通常是半生半熟的四尺宣纸，常用尺寸是四尺竖对开，文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。
另外有一点要提醒考生注意的是：要注意自身全面素质与修养的提高，现在考试过程中，有时不仅仅是操作，即使在书法和篆刻的考试中，往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，更是一位艺术家。
7.事业单位考试中应该知道的中国古代绘画常识有哪些
在事业单位考试中，文化常识是考试的重要内容。
中国文化源远流长，底蕴丰富，留下了许多令世人至今仍叹为观止的成就。今天我们就来系统总结在考试当中常见的中国古代绘画常识。
一、知识介绍（一）古代绘画之最1.人类历史上最早的绘画形式壁画，是指人们直接画在墙上的画，这是建筑物的附属部分。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形被认为是中国最早的壁画，也是人类历史上最早的绘画形式。
洞窟和摩崖壁画是现在发现最多的史前绘画，最早的距今已有约2万年的历史。我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图》。
2.中国最早的绘画作品（1）1949年，在长沙东南郊楚墓中发现了一幅画在白色丝帛上的绘画，后来定名为《人物龙凤图》帛画。这幅两千三百多年前的古画，是葬仪中使用的旌幡。
画中一位侧身妇女，阔袖长裙，双手合十，像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起，左边一条体态扭曲的龙，正向上升腾，因为有一只足已经剥落，看上去好像只有一只脚，所以曾经被误认为是夔。
（2）《人物御龙图》是战国中晚期佚名创作的绢本水墨淡设色画作，1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴，出土时平放在椁盖板与棺材之间，现收藏于湖南省博物馆。《人物御龙图》描绘墓主人乘龙升天的情景。
此幅非衣帛画上端有竹轴，轴上有丝绳，为一幅可以垂直悬挂的幡，应是战国时期楚国墓葬中用于引魂升天的铭旌，属于非衣性质的战国晚期帛画。3.中国现存最早用纸作画的作品韩滉《五牛图》，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。
画中五头不同形态的牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平，被称为“中国十大传世名画”之一。
（二）中国古代历朝绘画常识1.六朝时期“六朝三杰”指在中国绘画史上六朝时期著名的三位书画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家，人称”画界三杰”。（1）顾恺之因画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”，顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》。（2）“画龙点睛”是张僧繇的故事，他创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”。
2.隋唐时期（1）隋展子虔《游春图》现存的最早的卷轴画。《四季图》之一（其他三幅《童子戏水图》、《落叶图》、《踏雪图》）（2）唐阎立本，作品《历代帝王图卷》《步辇图》等。
（3）吴道子（画圣），主要创作壁画，作品有《地狱变相图》《送子天王图卷》《明皇受篆图》，《十指钟馗图》等，吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂，故有“吴带当风”之称。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”。
苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。3.五代十国时期顾闳中，南唐画家。
其作品《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平。
4.北宋时期（1）李公麟，北宋文人画家，人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长，创白描人物画，代表作有《五马图》、《龙眠山庄图》等。（2）张择端，《清明上河图》，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画。描绘了北宋东京汴河沿岸的风光，折射出北宋经济的发展状况。
（3）宋徽宗赵佶，他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。
历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。存世画迹有《芙图蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
有词集《宋徽宗词》。（4）王希孟，北宋画家，被一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到宋徽宗赵佶的亲自传授，经悉心教诲终成大器。
半年后即创作了《千里江山图》，惜年寿不永，20余岁即去世。《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”，被称为“中国十大传世名画”之一。
5.元朝时期（1）赵孟頫，宋太祖赵匡胤第十一世孙，代表画作《秋郊饮马图》。（2）黄公望，元代画家，代表作品《富春山居图》，被誉为“画中之兰亭”。
6.明清时期（1）沈周，明朝画家，《庐山高图》为代表，粗笔作品以《京江送别图》等为代表。（2）唐寅，明朝画家，号伯虎，又号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等。
自称“江南第一风流才子”，其代表作有《事茗图》卷、《王蜀宫妓图》（又称《孟蜀宫妓图》）、《骑驴思归图》等。（3）朱耷，清代画家，即八大山人，与石涛、石溪、弘仁合称明末清初四僧。
代表作《荷石水禽图》。（4）郑燮（xiè），号板桥，清代画家。
为“扬州八怪”（扬州八怪：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎）之一，画中以兰竹之作最负盛名。其作品有《兰竹荆石图》等。
（三）中国古代绘画。
