1.介绍一些舞蹈知识
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈·特性艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。
各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。
电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。
杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
舞蹈·起源据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。
以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。
随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。
我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。
现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。
那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。
2.练习舞蹈要注意什么
同问，不知楼主问的是哪一种。每个的侧重点是不一样的。但是笼统上来说有几点：
第一：基本功，基本功是每个舞蹈的基础。一开始不要着急去练成品舞什么的，把重点放在基本功上。有了好的基础，学起动作，才会标准一些
第二：体能训练，不管是什么舞蹈，对人的体能都有一定的要求。拥有好的体质，你跳起舞来才有力度，能发挥的更好，在每天基本功的基础上，在花点时候做一些体能训练。如果俯卧撑、压腿、扩胸、甚至原地跑几分钟，扎马步什么的。有些就算是基本功了，跳舞之前，让自己身体热起来。
第三：听音乐，多听音乐，舞曲。了解音乐的节拍，很多初学者一开始听不出音乐，跳舞自然跟不上节拍。对乐感要熟悉
第四：看视频，多看一些别人跳舞的视频，找感觉，找风格，也发现一些你所跳的舞蹈的发展趋势。了解舞蹈的知识，先学习别人，后期，培养自己的风格
3.请问如何利用所学舞蹈知识来训练站姿
要学好舞蹈，出类拔萃，那可要下苦攻啊！一定要多进行腿部肌肉锻炼！另外平常先不要讲求高度，扶着把杆练习，控制好上半身，一段时间后再脱杆练习。脚背一定要努力绷紧。至于好看那就要平常多练习，要投入情感，多看看舞蹈碟片，一个动作要努力做到位！首先将腿伸直，手用力向前伸。具体动作就是像青蛙一样趴着，把腿张开到最大。呵呵，说真的，别笑！然后拿一个高一点的板凳，将一直腿放上去，另一条腿伸直，用力往下闪。（会很疼的）
闪2分钟，你就会发现你的腿部的柔韧度会下一大截。
必须要认真、主动、用力，但也不要太大。
过两天，你的叉就能下去了。
这时，你就可以把叉下去，两腿伸直，以叉的姿势做静止的动作。
如：看书、睡觉、写字、看电视。
这样的动作一次要做20分钟，那时，你的腿就站不起来了，没事，慢慢就好了。短了就没作用，一天起码要做3次。
再过一个星期，你的腿部的韧带就完全拉开了，你就可以轻而易举的下叉了。（180度）
然后，你可以一点一点的增加难度，你的叉就会越来越低。
4.自学舞蹈的基本功
学舞蹈看自己喜欢的，蔡依林出道时一点不会跳的现在简直是全能。要减肥的话拉丁 爵士之类很能瘦身和修身。你可以在平时多架架腿拉拉韧带，能使整个人舒展开来，基本功主要靠平时一点点的积累你压个几个月腿就基本能下腿了。
舞蹈刚开始可以去报些简单点的舞蹈基本功班或者买一些碟片很多都是有分解动作的，比较慢也比较简单但动作要慢慢揣摩才能做的比较到位。等差不多就可以看一些蔡依林罗志祥的演唱会片段，那些是比较出彩的舞蹈动作。
学舞蹈跳了一段时间后就能提升自己的气质而且随着跳的时间越多舞蹈的韵味也会出来，跟刚学的人跳同一动作差别很明显就能看出来。
不过你已经高2了还希望你以学习为主以后读大学了有很多的舞蹈社团可以参加哦。
嘿嘿希望你瘦身成功外加成为舞林高手哦。
5.想问一下关于街舞的知识
街 舞 种 类 第一、POP【机械舞蹈】。
第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。
第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。
这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。 事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。
好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱！！我正在洗涤你的大脑！ 下来要告诉各位的是 POP DANCE【机械舞】的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在（1969年前后）流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧！！ 重点是「顿点」。
将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。
机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震（视情况而定）。
利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？。..简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
其二是LOCKUNG DANCE【锁舞】-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍！ 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。
有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。
分成 Twist & Lock 两部份。（用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社） 总之，Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。
这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！ BREAKING DANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦！ 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔。什么怪花招都有，厉害吧！！ 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。
有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。
但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。 至于 WAVE DANCE【电流舞蹈】--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。
只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难！ . S RAVE【锐舞】：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳（没看过胖哥跳过）。
rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中（Brain full of SEX all night！） 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。
街 舞 专 有 名 词 大 放 送 身为一个B-BOY，你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧，收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号（*）将标示出动作的困难度。五个（*）是最高难度的，一个（*）则是最简单的。
B-BOY Breaking boy,boogie boy，只要是跳break的都叫b-boy。 CREW B-boy的团体。
BATTLE 个人或b-boy团体间的挑战（俗称尬舞）。 BURNED 专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。
ROUTINES 由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。 PERFECTIONS 指的是一个b-boy最好的动作。
WACKED or WACK 当一个人做错了动作。 SLIDES 拉着自己滑过地板。
Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。 BITE 从别人那里偷学动作。
1990(***) B-boy倒立且旋转，然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作，做到脚着地为止。（俗称手转） 2000（*****) 用一只手倒立，尽可能的旋转直到脚着地为止.（又称倒立手转） AIRPLANES（****) 风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIRSWIPES（*) 开始时，双手双脚都放在地上，脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转，在脚着地前另一只手先着地。
如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。 APPLEJACKS（**) 一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。
双脚蹲下，背向后仰双手支撑，然后一只脚向空中踢，踢的越高越好。然后双脚向后跳跃，重复。
BACKSPIN（***) 利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部，脚缩起来尽量靠近身体。
旋转的要。
6.论你对舞蹈的认识及作用,要1500字
古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”
音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。
一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。
优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。
这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。
云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。
这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。
传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。
云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。
舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。
古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。
《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。
福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。
这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。
我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。
其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。
例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。
目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。
德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。
他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”
他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。
舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？。
