1.写字如何用好宣纸,墨水等常识
生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间。
一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。
生宣与熟宣的区别？
1：生宣纸吸水性能好，用来写书法和写意画！熟宣纸吸水性能差，常用来画工笔国画！
2：生宣比熟宣 感略软
3：生宣吸水性较熟宣强
4：生宣为棉料，净皮，特皮系列宣，没有经过矶的加工，而熟宣恰恰相反
5：生宣适合书法，书画，国画，写意，山水，人物，花鸟；而熟宣适合工笔
6：半生半熟宣纸适合写隶书或小楷。
熟宣类：
泥金笺泥银笺（主要产地为安徽泾县，只要是宣纸工艺厂，都可以出产泥金彩金笺，质量也穿插不齐，上品泥金笺，纸质光滑易上墨而不灰，配以焦墨，点之如漆为上品）
金潜纸（主要为工笔花鸟山水人物小楷，目前泾县无生产，货源为广东产和日本进口两种，但是两种价格相差几近一倍，当然质量也有显著的区别）
矾宣（矾宣以定制为佳，拉力强反复渲染而不起毛为上品，暂时没有代表的品牌，以红星矾宣质量较稳定）
半生半熟宣纸：
豆腐笺（豆腐水制作）
煮锤宣/水纹宣/虎皮笺/槟榔笺/（矾水胶质加工）
花粉笺/粉彩笺/（丝网印刷）
生宣类：
棉料 净皮 特皮 （红星宣纸）
纤维宣（麻宣 长纤维 桑皮等）
如何鉴别棉料宣纸好坏？
1：举起来，对着光看，纸的薄厚分布均匀与否
2：用毛笔沾些水滴在上面，看晕开的程度，通常不要太大，晕开的边几乎一样大小
3：轻轻卷起时不会有硬折痕的感觉
4：看生产宣纸的厂家，一般红星宣纸不会出现质量的问题
5：纸的棉性，好的宣纸会有一种布的感觉！
2.谁知道画水墨画的常识
中国画又称水墨画，它是用水加上墨或颜料画出来的画。我们必须用中国特有的毛笔、纸、墨、颜料来画，才能使水墨画显得更生动、有趣。
水墨画的工具和材料：1.毛笔：羊毫（白色的毛笔，较软）通常用作着色和染墨牷狼毫（黄色的毛笔，较硬）用作勾线条牷兼毫（黄白相间的毛笔，软硬适中）既可勾线又可着色，容易掌握。
2.墨：有墨锭（宜用油烟墨）或中国画墨汁。
3.颜色：可分“花青”、“酞青”、“赭石”、“藤黄”、“朱石石
”、“洋红”、“石青”、“石绿”、“朱砂”、“白色”等。
4.纸：最好是宣纸，初学练习也可以用价格便宜的皮纸、毛边纸或元书纸。
基本功练习：1.用笔：握笔法与写毛笔字一样，但手腕部分可以比写字更灵活些。可以用中锋、侧锋自左向右，自右向左，自上向下，自下向上，顺着画圆，逆着画圆的办法练习用笔。
2.用墨：重墨黑而不厚粘，浓墨黑而透明，淡墨灰色而透明，清墨最淡，水份多，接近清水。
以上可以叫做“墨分五色”的浓淡层次变化，如果用颜料也可以分出这种浓淡层次的。
一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。
用墨要整体，要把白纸当成一个无限的空间，你所表现的物体是在空间里存在体积，而不是一个平面。
画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。
在用墨的整体上可以从西洋画中吸取很多有益因素。在这时，看些光影素描、黑白版画大有好处。
在用墨上，南方与北方的画法有很大的不同，南方偏向传统用墨，北方则按素描中黑、白、灰的方式用墨，在墨团外轮廓的处理有很大的不一样。南方用墨讲笔的趣味，北方则把用墨融于造型，南方的用浓墨是平面式的，北方的用浓墨是在人与人形成的空隙中。南方用墨厚实，北方用墨结实。南方多求传统和现代平面，北方多求素描和整体。
积墨：为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。
画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。
积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。
淡墨：淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。
淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。
3.我刚写作品 写宣纸老印水
刚写作品的话 那就是说你的写的楷书咯 那么 印水是指墨在宣纸上浸开的面积很大吧
如果是的话——印水的原因
1 用写宣纸写毛笔字肯定或多或少会有一定得印水效果的 这是正常的 2 印水的强弱首先取决于宣纸 其次是墨 最后是运笔——
那么 对于宣纸来说 生宣是指印水比较厉害的宣纸 熟宣是指印水几乎没有的纸张 一般市面上卖的纸张都是介于生熟之间的 所以一般叫半生半熟宣 如果你现在用的宣纸印水到你无法控制 说明你的宣纸太生了 那么在你买的时候记得跟老板说要熟一点的宣纸（当然 验证的方法 最好是你能用笔蘸点水试试再买咯 一般老板还是会答应的 只要你别蘸墨写就行了）
对于墨来说 看你用的什么墨吧 一般 写作品用一得阁吧 就是一得阁最普遍的那种 不是高级“云头艳” 也不是最近一得阁出的那种很差的“北京墨汁” 由于这种墨汁还是很浓的 那么在写的时候一般是要加水进去的——就是说 如果你不加水直接写的话 一定不会觉得这个墨汁很印水 如果印水 那就一定是宣纸的问题了——加水的多少还是得看经验咯 对于生熟不同的宣纸 加不等的水量啦~（但看来你用的好像不是这种啦 推荐你试一下咯）
最后 运笔……其实问题不大吧 只要按照一般正确的方法运笔就行啦 看来你是初学 写的楷书吧 那么 运笔其实对印水没有很大的影响的~如果是行书或者隶书 篆书的话……你再问我好了 但说实话 运笔这种东西 如果出了问题 怕光靠说是不那么容易说清的吧
4.练习书法如何用墨
一、“我的问题是书写毛白纸很有感觉”，这是因为毛白纸的湿染性远没有生宣纸的湿染性高的原因。
湿染性运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标，它可以锻炼书写者内在的涵养、耐心和品格。
二、“加水后太阴，写完后太枯”，这是因为没有充分“品味到”和“掌握到”自己的书写“墨趣”，以及没有掌握何时用浓墨何时用淡墨的技巧。
墨色有浓淡干湿之分，书法家各有爱好，对墨色的偏好称“墨趣”。用墨直接影响到作品的神采。包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，书法的墨法融进国画，增添了国画作品的笔情墨趣。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代大多数书法家喜用浓墨，古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。用浓墨书写，字显得特别有精神，容易造成温润浑厚的艺术效果。用焦墨会造成苍劲古朴的墨趣。
但是有人喜欢用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨写字，显得清逸淡泊，给人以清远淡雅的美感，有其独特的墨趣。董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。《画禅室随笔》中说：“用墨须使有闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法时，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
学习了我国古代用各种墨法写字的经验，有一定书法基本功力以后，可以根据个人的艺术趣味，进行各种尝试，不必强调一律。不过对初学者来说，应从练习基本功力的角度出发，在墨色上要求有一定浓度，以便看出临帖的效果。一般讲，用硬毫笔，墨可以浓一些，用软毫笔，墨可以淡一些；写楷书可以墨浓一些，写行书草书，墨淡一些也无妨；写大字，墨可以浓一些，写小字墨要淡一些。
5.还有哪些关于宣纸的其实知识吗
因原产于宣州府（今安徽宣城）而得名，现主要产于安徽泾县。是中国古代用于书写和绘画的纸。宣纸起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
按加工方法分类
宣纸分为一般可分为宣纸原纸和加工纸 宣纸原纸：宣纸在经过最后一道“烘焙”的工艺之后，纸性（好坏及墨色效果）基本已经确定了，这种“后续没有再进行影响纸性”的成品纸，即为宣纸原纸。 加工纸，在原纸的基础上对纸进行改变纸面性质、外观视觉效果等再加工的纸统称——不包括“仅作尺寸大小的裁剪”，具体如：印刷、过矾、打磨。。
按纸面洇墨程度分类
宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。 熟宣纸
熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。 半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。 简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣（亦称煮锤宣）。
宣纸品种按原料配比分类
可分为棉料、净皮、特净三大类；五言粉彩对联宣纸
一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。
宣纸品种按规格分类
可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六多种；
宣纸按厚薄分类
可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等；
宣纸按纸纹分类
可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、特制等；
编辑本段宣纸的工艺
原料
宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。初期所用原料并无稻草，后在皮料加工过程中，以稻草填衬堆脚，发现其亦能成为洁白的纸浆，以后稻草亦就成了宣纸的主要原料之一。而稻草中以泾县优质沙田长秆籼稻草为最佳，这是因为此稻草比一般的稻草纤维性强、不易腐烂、容易自然漂白，所以自古便有这样的说法：“宁要泾县的草，不要铜陵的皮”。至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、制浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。另外在制浆过程中，还要在纸浆里加入杨桃藤汁，因为在其中含有胶质 ，可使浆液更为均匀，捞出的湿纸便于叠放，提高出纸率，于是，杨桃藤，又名猕猴桃，也成为了不可缺少原料。线装宣纸印谱
工艺特色
宣纸折扇
宣纸[1]具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
