调音基本常识

1.音响调音有哪些技巧

调音基本常识一、功放面板名称功能认识： 1：混响总音量：ECHO 或者ECHO VOL该旋钮可以控制混响回音的音量大小，也就是整个混响效果的多与少！注意：配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT（混响的重复次数长短）DELAY（混响回音延长时间的长短）这3个功能旋钮必须配合使用，缺一不可，否则效果不理想，要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节，反复感觉！

调音基本常识

一、功放面板名称功能认识：

1：混响总音量：ECHO 或者ECHO VOL 该旋钮可以控制混响回音的音量大小，也就是整个混响效果的多与少！注意：配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT（混响的重复次数长短）DELAY（混响回音延长时间的长短）这3个功能旋钮必须配合使用，缺一不可，否则效果不理想，要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节，反复感觉！

2：话筒总音量：MIC VOL 该旋钮可以控制所有话筒的音量。注意话筒总音量下面还有3个话筒音量控制旋钮可以分别控制各个话筒的音量：MIC1话筒1音量MIC2话筒2音量MIC3话筒3音量

3：音乐总音量：MUSIC VOL 该旋钮可以控制电脑伴奏的音量大小，调节该旋钮可以实现歌曲声音的大小

4：音质控制：MIC BASS（话筒低音）MIC TREBLE（话筒高音）MUSIC BASS（音乐低音）MUSIC TREBLE（音乐高音）MIC MID（中音）

5：左右声道平衡：BALANCE 该旋钮必须调在正中间，否则左右音箱发出来的声音大小不一样

二、调音技巧：

1：关于话筒啸叫，通常话筒啸叫都是由于话筒的音量过大造成的，要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成。另一个造成话筒啸叫的原因就是话筒音质过大造成的，要仔细听一下啸叫的频率：很刺耳的尖叫是属于MIC TREBLE（话筒高音）造成的，必须把话筒高音减小点。如果是很低沉啸叫，感觉到有点震动的啸叫则是属于MIC BASS（话筒低音）过多造成的，必须把话筒低音减小点。

2：通常情况下，也就是在营业期间，如果客人要求调节一下混响的轻与重，尽量不要去调节混响效果里面的REPEAT或者DELAY，只要把ECHO (ECHO VOL)加大或者减少就可以！

3：电脑音乐伴奏音量的控制以不要覆盖过客人唱歌的声音为主。否则客人唱歌会觉得辛苦，吃力，费劲

4：在调音技术当中也有个关键的问题，就是话筒的配对问题。如果一个包厢里面的话筒不是统一一个牌子的话，那么它们的频率也就不一样的，说简单点就是话筒的音质不一样，如果它们的音质不一样的话，我们调音的时候就很难办了，当你照顾好这个牌子的话筒的音质后，那另外个牌子的话筒音质又体现不出来了。在话筒不配对的时候也容易造成话筒啸叫，所以我们包厢里面的话筒必须是统一的音质都是一样的，我们在工作当中必须要特别注意到这点，不允许出现话筒不配对的情况！

5：好的音响设备体现在---好唱：唱歌不吃力；高音低音清晰：层次分明；混响效果要自然，不干涩或者延长过长，回声过大！在客人唱歌时以音乐声音不要覆盖过唱歌时的人声！

2.关于乐理的小知识有哪些

关于乐理的小知识（一） 1：音（Tone）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

关于乐理的小知识（二） 11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system）现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

关于乐理的小知识（三） 21：五声音阶（prentatonic scale）八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶（diationic scale）八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、<（渐强）、>（渐弱）等。

26：不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏（asymmetric rhythm）又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的。

3.乐理知识,关于音调的那种【1、2、3、4、5、6、7】一切以钢琴为准

1=A是调意思就是这首曲子是A调的。

2/4是拍子，以四分音符为一拍每小节两拍。念出来大概是：蹦嚓蹦嚓（一个蹦嚓是一拍）单横叫八分音符，一拍均匀唱两个音。

双横叫十六分音符，一拍均匀唱4个音。弧线叫连音线。

有两个作用。第一是跨小节的两个相同的音上面有连音线的话就表示唱成一个音，但要拖满两个音的时值。

比如第二行第三小节跟第四小节第一个音，这个音一共唱3拍不要断。第二个暂时可以不用知道。

7个调（CDEFGAB）的唱法找个钢琴跟着唱就能唱出来。

分别以CDEFGAB为1，按照1234567的音程关系就行。至于作曲。

先把基本的乐理弄弄清楚再考虑作曲吧。

4.调音台的基本知识,我是什么都不懂的,但是对调音台有浓厚的兴趣,

调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。

调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。

血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水……意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯……在这里笔者也引用水的这一特质来对调音台进行描述调音台就像一个大的水处理池，笔者们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。那么对调音台的操作有些什么技巧呢？ 1、调音台的信号输入：1、调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。

每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。笔者们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。

比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，笔者们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。

2、调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，笔者们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。如果要让每一路音源都达到完美的音质，笔者们就需要仔细的调整了。

调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，但好多音响师好像只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮而已，这样就大错特错了。其实增益主要是用来控制输入信号动态范围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。

这样说比较难理解，还是用水形容吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱底下的，这样的水质肯定不好。

所以也就是说如果增益调整的动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱底下的流水了，本底噪声就会突现出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态范围较大，比较合理，这样音质肯定很好了；当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。笔者想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧？ 3、调音台通道均衡组的调整：当增益调好后，一般接下来就要调整调音台通道的均衡组了，调整的顺序应该是先从低音部分调起，再调中高音部分。

因为只有保证了声音的基础音，才能保证声音良好的多次泛音。基本的调整大家没问题的，这里笔者只说几点技巧方面的东西。

现在专业调音台的均衡组一般都带有选频调整，好多音响师不会灵活的使用，要全部说详细很难，有些东西要靠个人的悟性，笔者也只能简单的说说：比如说在放的士高音乐时，感觉低音力度不够，笔者们可以把的士高音乐所在通道均衡组的低音频率选在200Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的提升，这样低音力度就出来了；再比如一个女歌手的齿音很明显很突出时，笔者们就可以把高频频率选在6000Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就会适当的减少齿音了。如果运用灵活了，还可以用均衡组的选频功能来抑制声反馈，比如一般舞厅内300Hz左右都会有个共振峰，往往这个频率容易产生声反馈，笔者们可以把话筒输入通道的频率选在300Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就可以有效的减少声反馈了。

当然每个声场产生声反馈的频率是不一样的，但不管是什么频率的声反馈，都可以用这种方法简单控制下，当然这个需要根据经验来灵活控制。而且要完美的调整声场和避免声反馈是需要用专业多段均衡器或反馈抑制器来调整的，在以后周边系统的文章里将有详细介绍。

总之一台调音台，需要音响师经常动手调节的就是调音台的均衡组了。经常看到有的音响师只知道推拉音量推子，懒得或不懂多动手去调节均衡旋钮，其实在使用当中，可以说是每时每刻笔者们都需要对调音台进行调整的，以一首歌曲为例：当歌手走向舞台介绍自己的演出曲目时，笔者们需要把话筒的低音关小，把混响调到适中或者关掉，这样就。

5.求KTV调音知识

哥教你几点，便可先在KTV稳住脚。

1 麦，无线大致知道换电池换咪头就OK。一般不会有什么其他问题。有线麦一般都有备用的。要是没声音，先拿去和另一个有声音的对换，确定它有没有坏。坏了就拿备用的先顶上。要是没坏那么就是线的问题，换跟线就OK。修线的要是不会，等有时间就拿好线看看，很简单的。

2 触摸屏，一般情况就是不触摸不灵，用酒精用纸檫下屏，还不行就把外壳下下来。把边缘也檫下就好了。

3基本调音，一般在KTV，客人都是外行，很好应付，大多是口水就可以了。有3点，一是话筒音量，（MIC VOL）。二是音乐音量，（MISEC VOL）三是效果音量。（ECHO VOL或EFFECT VOL）。客人说唱歌吃力，那么把话筒音量开大点，或把音乐声音开小点。要是有萧叫声音就把话筒音开小点。

懂这些你就能先抗住了，要是想做好，那么在这些基础上摸索一段时间会好的

6.调音台的调音技巧

没有什么接线技巧，在专业系统中没有什么可以偷懒的，一切除了要按照现场需要来做系统外，还必须按照设备的不同来完成线路连接。

调音台本身并不复杂，可以把它大至分为这几个部分：

一、输入部分；二、调节控制部分；三、输出控制以及编组部分；四、辅助输入输出部分。这要看你的是什么调音台，一般如演出调音台、录音调音台、矩阵调音台等。

一般常要用到的周边设备如，均衡器；效果器；数字音频处理器；分频器；反馈抑制器；压限器；激励器；信号分配器等。当然这些一般都用不到这么全的，要看使用的场所来选用，这里说的只是调音台的后级音频处理设备。

前级音源设备如，话筒；打碟机；DVD；电脑等；乐器常用设备如；键盘；吉它；贝斯；架子鼓；钢琴等。

先说音源输入部分，调音台的前几路一般都做为话筒输入，一定要做平衡连接，也就是卡侬接头，其它音源输如紧随后，接着就是乐器部分，一般的调音台都有立体声输入，可以用来输入键盘等的立体声。

其它的尽量做单声道输入，只要台子的路数够用，要先做好每路输入的增益调节，然后针对其声音特性做EQ调节，比如架子鼓，它是输入是最多的乐器。

这里完成了输入部分，然后就是调音台的输出了，现地很多台子都带编组输出，分配也比较灵活，如，主输出做现场主音箱信号输出、编组一二做舞台返听、三四做低音炮等。

当然也可以用台子的辅助输出做输出，如音控或者DJ师的监听音箱，一切与方便控制和符合电声理论为基础来连接。

如果你都知道以上周边设备的作用还有其输入输出的连接，那么这些对你来说不是什么难事了，也就是顺序问题了。

拓展资料：

调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。

调音台Mixer在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实，掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际操作和连接，自然熟能生巧。

调音台分为三大部分：输入部分、母线部分、输出部分。母线部分把输入部分和输出部分联系起来，构成了整个调音台。

调音台输出部分的安排有以下规律：

(1)调音台有几根母线，肯定有相对应的输出插座。

(2)每个输出插座输出的声信号肯定在调音台上装有其相对应的调节键，可能是推拉键，也可能是旋钮。

(3)每种输出调节功能键旁边都装有监听按键，一般推子前监听PFL(SOLO)在输入端，推子后监听AFL在输出端。

(4) 从辅助返回（AUX RET）或效果返回（EffectRTN）的插孔进入调音台的信号，肯定安装有调节其大小的按钮和相应的声像调节钮PAN。

(5)凡左右输出或编辑输出的插座前，一般都有相应的INS（又出又进插孔），其目的是可以单独对输出信号在输出前进行特殊加工处理，但辅助输出不装INS插孔。

(6)如果输出部分装有耳机和对讲话筒T.B.Mic插孔，一般其旁路都有其音量大小调节钮。如果掌握了以上6条规律，便对调音台的输出部分的功能键作用便了如指掌了。

参考资料：

调音台百度百科

7.请问学习调音难么,需要懂那些知识

学习调音台并不难，关键是你用不用心去学，学什么都一样，只要用心了，就什么都可以学会，你说那飞机比调音台复杂了不知道多少倍，还不是慢慢学来的。只要你有毅力，有耐心，要不了多久你就可以学会，一个月学不会，学两个月，两个月学不会就学半年甚至一年，关键看你有没有这个毅力，当然找个专业老师或者培训，这样学的更快少走很多弯路，成功得更快一些。

需要懂哪些知识，简单来说，看得懂ABCD。。Z，，然后死记硬背记单词，因为调音设备绝大多数都是英文。了解一些弱电知识对你有好处。找本专业书籍先看理论，然后自己买个小调音台，慢慢对着理论和书籍摸索。

想深造的话，学的东西就太多了。对设备的维修维护，线路的保养，和工程施工，然后如果想在调音做出一番成就，你还得有一副艺术欣赏的耳朵和头脑，对舞台表演的二次加工，HI FI行业所说的“金耳朵”，等等太多要学就不多说。