美术常识

1.美术知识

国画造型特征和表现方法：中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。

因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。

由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。

同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。

但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。

在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。编辑本段国画的分类国画在世界美术领域中自成体系。

按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。

在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 ◆ 水墨画中国画的一种。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”

就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

◆ 院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画。

2.求手绘基础基础知识的电子书（最好是chm格式的）

学习手绘基础参考

1.台湾的&lt；漫画学园&gt；，以及日本的&lt；卡通漫画技法百科>

2.口袋巧克力他们主编的&lt；现代插画技法>

3.夏克梁的《建筑画（麦克笔表现）》

4.可以看一下周均庭的<&lt；非常手绘>&gt；这本书，里面有大量的插图可供参考！

内容提要

设计师将设计意念加以具体化，并有必要将一切信息传达给第三者以求得理解，这种传达的方式有，立即制作三度空间的立体模型或者画三面画，但最直接简单的方式还是画手绘图。传达给第三者的设计手绘，其形体、构造、材料、色彩等，都必须是任何人都充分理解的。不管你的设计是多么完美，如果你的表现技术差，形体就会变形，看不出立体感，变成完成度低的展示图，就很难得到第三者的理解，当然对设计师和设计图的评价也会因此而降低。同时对于一个生产多样化、多量化为目的的企业或设计事务所都有他们一贯的系统设计过程，花在手绘的时间自然也受到了限制，设计必须一边和时间战斗，一边进行有效地设计表现。因此，设计师必须在有效时间内能画出任何人都能了解到物体的形态、构成、材料和色彩的设计手绘技巧。

本书是周均庭先生个人手绘作品集，是作者多年从事教学和工作的经验的总结。在形体、构造、材料及色彩方面表现技术都非常精细，立体感强。本书以大量的图片，展示了手绘的室内和室外的表现效果。是学生实践，练习的参考书。

作者简介

周均庭，教育经历：广东省科技干部学院工业与民用建筑专业，广州美术学院环境艺术设计专业。工作经历：广州美术学院教师，广东省集美设计工程公司，成立自己的设计公司至今。

Ⅰ基础篇

1 作图工具

2 线条练习

3 透视要点

4 构图要素

Ⅱ室内篇

一局部表现分析

1 家具

2 室内植物

3 摆设品

4 材质

二范图

1 娱乐休闲空间

2 餐厅

3 办公室

4 家居

5 黑白范图

Ⅲ室外篇

一局部表现分析

1 汽车

2 人

3 室外植物

二范图

1 建筑

2 景观

3.画画怎么配色才算好看

1、对一些经典配色（如黑红、蓝白、黄紫、黄黑、黑金……）你脑海中要有笼统的概念，至少要对该配色的常见用途做到心中有数。如黑金搭配常用来表达高贵，奢侈品爱这么用，再比如蓝白搭配倾向于表达青春、文艺，海魂衫、校服常这么用。不一一赘述。

2、配色之前，先定主色调。一张画面的主色调最好不超过三种（黑白灰除外），如果色彩不够用，就用同类色和黑白灰来补。像前面例举的图二和图四就是比较典型的例子。图二的主色调，是绿和橙的互补色。绿色用了不同深浅的同类色来表达层次。大胆使用同类色，可以让色彩富有层次，又不会喧宾夺主。

首先，色彩是有重量的，深色显厚重，浅色显轻盈。一张画如果主题要表达轻盈，可以整体用浅色，但如果主题失焦，就可以考虑用适当的深色把背景“压一压”，一方面可保证配色不至于太飘，另一方面是为了烘托视觉主体。继续拿图二举例，如果用同样“重量”的橙和绿搭配显得太过于平均，没有主次，可以尝试用“轻”一点的橙或“重”一点的绿搭配来“破”一下格局，具体怎么配要看你强调什么主体。

色彩也是有温度的，只有明确了要表达的主题，才能明确暖色与冷色的比重。一种色彩并不是用得越多越突显，恰恰相反，大面积使用单一色和大面积使用留白异曲同工。

4、懂得分辨什么是脏色。很多人说用色千万不要用脏色，那如何避免用脏色呢？这里分享一个傻瓜技巧。我用的是MAC AIR，当绘图太久以至于不能分辨颜色好坏时，就会把屏幕活页折到不同角度对比观看，如果从屏幕上下角度看过去颜色都不显脏的话，一般就OK了（请自行体会）。对了再补充一点，世界上并没有绝对的脏色，任何颜色都有它存在的意义，颜色与颜色之间是可以互相映衬的，如果你觉得“脏”只能说明配色不对。而任何一种被称为“脏色”的颜色，都可以通过配色来补救。

4.求素描入门电子书

怎么了？你也想学美术啊？

我也是学美术艺体的额。

恩。如果从我的个人实践认为，美术是练出来的，真正的理论知识其实不是

很多，平常画室老师说说就行了，而且美术素描入门很简单的，最初一般老师会拿正方石膏体的

画让你临摹，然后让你画实物石膏体，接着画比较复杂的石膏体（其实都很简单，但画好不容易..）

等你差不多了再临摹静物（水果蔬菜瓶子，碟子什么东西的..）然后写生，然后人头像。

如果你要是在家看看自学，你不如找网上的素描画来临摹，电子书这东西不实际。自己买书

去新华书店买，你别自己买，你不知道好坏，最好是让那些美术生或者老师帮你选，刘长海的人

头像素描你别买，画室老师说他画人的头发很死，不推荐，其他一般都还好。

PS：美术素描的最高理论主要强调明暗然后是视角问题如图美术要求，除了对着你的那一面，其他面最后都

要汇聚为一点。

其他还有好多，都是在画室学的。剩下的你自己看看视频吧。

（其实这是我百度的。- -#）给分啊楼主！ $v$

最后祝楼主愉快啊~~..

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诶，给分啊！100分~~~·····

5.培养学生哪些美术方面的素养

那么小学美术教育应培养学生的哪些能力呢？我认为有以下几点：一、应该培养学生的审美能力。

美是生活中合乎规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力，而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。

且爱美是人的天性，对正在成长的少年儿童来说，表现尤为突出。通过审美教育，能使学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶，判断美丑。

所以我们的美术教育有较多的审美内容。如：我们学习关山月、傅抱石的国画《************》，可以使学生对祖国山河壮丽多姿感到自豪；学习徐悲鸿的《奔马》则透发出清癯刚劲的精神美等审美课。

此外，学生在美术课的实践活动中，除了亲身感受到变化多姿和造型结构美和绚丽多彩的色彩美，同时也会感受到蕴藏于自然的变化、统一、对称、均衡、对比、调和等形式美。二、应该培养学生的造型能力。

“型”是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。

而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。

这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。

又如：同是表达冬天，有的人可能直接用大雪纷飞来表达，也有人用穿着毛衣、棉帽的人来表达等。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。

怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。

每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。

在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。

教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。如：我们画小汽车辆，可以把小汽车先看作一个长方体确定大小位置再来确定它的门、车轮的大小位置等。

这样就不会出现变形和太太的比例的问题了。三、应该培养学生的想象力。

想象力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家，他们肯定有非一般人的想象力，才有今天的成就。

想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。又如：让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐等，都有是培养学生的想象力。

同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。四、应该培养学生的色彩能力。

色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。

色彩是表现物体形状的关键，当然这里的色彩不单单是红、蓝、绿、黄、紫等，它还包括黑白。没有色彩的对比，形状是表现不出来的。

如在同一幅画中，如果有十个物体，十个物体都用红色或蓝色画，这些物体是很难表现出来的。尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离，这些物体是不可能在画中区分开来的，就如同在黑暗中看物体一样什么也看不到。

所以我们教师应该培养学生的色彩能力，如色彩的明暗、深浅等。我国的墨本就只是黑色，但在绘画中却分深浅五色，可见色彩在绘画中的重要性。

而且色还可以表达人的不同情感、性格等，所以色彩在绘画中是很重要的。五、应该培养学生的表现手法。

表现手法是美术创作的最终结果，美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏，因为好的绘画，色彩依附于形状中，好的形状又要用好的手法来表现。不同的绘画有不同的表现手法，水彩有水彩的表现手法，水粉有水粉的表现手法，国画有国画的表现手法。

就是同一类绘画，画同一样物体也可能各人有各人不同的表现手法。但作为一些常用的、普通的表现技法，教师是应该培养学生的。

如：学习国画时的勾、皴、擦、点、染；水彩画中的干湿画法等。六、培养学生的美术创作能力。

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

近几年来我国也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。

可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可。

6.小学六年级美术上册教案人美版

人美版六年级上册美术全套教案，共33页，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧六年级教案（11册）德育纲要要求为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。课程目标一、总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。二、阶段目标（第三学段）  造型•表现运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

 设计•应用运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。  欣赏•评述欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

 综合•探索结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。课题 1.凝固的音乐——建筑课时 2 课时课业类型欣赏•评述授课人杜莎教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。

能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。

能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

隐性目标 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。

发现时代发展与建筑材料变化的关系。难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备课件、图片、资料教学过程第一节教学流程教师引导学生活动教学调整一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，做好上课准备。二、导入新课 1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。

2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。

回答问题。三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏 1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 1.学生欣赏分析。（学生知道的要请学生回答。）