1.美术知识
国画造型特征和表现方法： 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。
同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。
但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。
在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。 编辑本段国画的分类 国画在世界美术领域中自成体系。
按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。
在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 ◆ 水墨画 中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”
就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
◆ 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画。
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学习手绘基础参考
1.台湾的<；漫画学园>；，以及日本的<；卡通漫画技法百科>
2.口袋巧克力他们主编的<；现代插画技法>
3.夏克梁的《建筑画（麦克笔表现）》
4.可以看一下周均庭的<<；非常手绘>>；这本书，里面有大量的插图可供参考！
内容提要
设计师将设计意念加以具体化，并有必要将一切信息传达给第三者以求得理解，这种传达的方式有，立即制作三度空间的立体模型或者画三面画，但最直接简单的方式还是画手绘图。传达给第三者的设计手绘， 其形体、构造、材料、色彩等，都必须是任何人都充分理解的。不管你的设计是多么完美，如果你的表现技术差，形体就会变形，看不出立体感，变成完成度低的展 示图，就很难得到第三者的理解，当然对设计师和设计图的评价也会因此而降低。同时对于一个生产多样化、多量化为目的的企业或设计事务所都有他们一贯的系统 设计过程，花在手绘的时间自然也受到了限制，设计必须一边和时间战斗，一边进行有效地设计表现。因此，设计师必须在有效时间内能画出任何人都能了解到物体的形态、构成、材料和色彩的设计手绘技巧。
本书是周均庭先生个人手绘作品集，是作者多年从事教学和工作的经验的总结。在形体、构造、材料及色彩方面表现技术都非常精细，立体感强。本书以大量的图片，展示了手绘的室内和室外的表现效果。是学生实践，练习的参考书。
作者简介
周均庭，教育经历：广东省科技干部学院工业与民用建筑专业，广州美术学院环境艺术设计专业。工作经历：广州美术学院教师，广东省集美设计工程公司，成立自己的设计公司至今。
目录
Ⅰ基础篇
1 作图工具
2 线条练习
3 透视要点
4 构图要素
Ⅱ室内篇
一 局部表现分析
1 家具
2 室内植物
3 摆设品
4 材质
二 范图
1 娱乐休闲空间
2 餐厅
3 办公室
4 家居
5 黑白范图
Ⅲ室外篇
一 局部表现分析
1 汽车
2 人
3 室外植物
二 范图
1 建筑
2 景观
3.画画怎么配色才算好看
1、对一些经典配色（如黑红、蓝白、黄紫、黄黑、黑金……）你脑海中要有笼统的概念，至少要对该配色的常见用途做到心中有数。如黑金搭配常用来表达高贵，奢侈品爱这么用，再比如蓝白搭配倾向于表达青春、文艺，海魂衫、校服常这么用。不一一赘述。
2、配色之前，先定主色调。一张画面的主色调最好不超过三种（黑白灰除外），如果色彩不够用，就用同类色和黑白灰来补。 像前面例举的图二和图四就是比较典型的例子。图二的主色调，是绿和橙的互补色。绿色用了不同深浅的同类色来表达层次。大胆使用同类色，可以让色彩富有层次，又不会喧宾夺主。
首先，色彩是有重量的，深色显厚重，浅色显轻盈。一张画如果主题要表达轻盈，可以整体用浅色，但如果主题失焦，就可以考虑用适当的深色把背景“压一压”，一方面可保证配色不至于太飘，另一方面是为了烘托视觉主体。继续拿图二举例，如果用同样“重量”的橙和绿搭配显得太过于平均，没有主次，可以尝试用“轻”一点的橙或“重”一点的绿搭配来“破”一下格局，具体怎么配要看你强调什么主体。
色彩也是有温度的，只有明确了要表达的主题，才能明确暖色与冷色的比重。一种色彩并不是用得越多越突显，恰恰相反，大面积使用单一色和大面积使用留白异曲同工。
4、懂得分辨什么是脏色。很多人说用色千万不要用脏色，那如何避免用脏色呢？这里分享一个傻瓜技巧。我用的是MAC AIR，当绘图太久以至于不能分辨颜色好坏时，就会把屏幕活页折到不同角度对比观看，如果从屏幕上下角度看过去颜色都不显脏的话，一般就OK了（请自行体会）。对了再补充一点，世界上并没有绝对的脏色，任何颜色都有它存在的意义，颜色与颜色之间是可以互相映衬的，如果你觉得“脏”只能说明配色不对。而任何一种被称为“脏色”的颜色，都可以通过配色来补救。
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怎么了？你也想学美术啊？
我也是学美术艺体的额。
恩。如果从我的个人实践认为，美术是练出来的，真正的理论知识其实不是
很多，平常画室老师说说就行了，而且美术素描入门很简单的，最初一般老师会拿正方石膏体的
画让你临摹，然后让你画实物石膏体，接着画比较复杂的石膏体（其实都很简单，但画好不容易..）
等你差不多了再临摹静物（水果蔬菜瓶子，碟子什么东西的..）然后写生，然后人头像。
如果你要是在家看看自学，你不如找网上的素描画来临摹，电子书这东西不实际。自己买书
去新华书店买，你别自己买，你不知道好坏，最好是让那些美术生或者老师帮你选，刘长海的人
头像素描你别买，画室老师说他画人的头发很死，不推荐，其他一般都还好。
PS：美术素描的最高理论主要强调明暗然后是视角问题如图美术要求，除了对着你的那一面，其他面最后都
要汇聚为一点。
其他还有好多，都是在画室学的。剩下的你自己看看视频吧。
（其实这是我百度的。- -#）给分啊楼主！ $v$
最后祝楼主愉快啊~~..
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诶，给分啊！100分~~~·····
5.培养学生哪些美术方面的素养
那么小学美术教育应培养学生的哪些能力呢？我认为有以下几点：一、应该培养学生的审美能力。
美是生活中合乎规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力，而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。
且爱美是人的天性，对正在成长的少年儿童来说，表现尤为突出。通过审美教育，能使学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶，判断美丑。
所以我们的美术教育有较多的审美内容。如：我们学习关山月、傅抱石的国画《************》，可以使学生对祖国山河壮丽多姿感到自豪；学习徐悲鸿的《奔马》则透发出清癯刚劲的精神美等审美课。
此外，学生在美术课的实践活动中，除了亲身感受到变化多姿和造型结构美和绚丽多彩的色彩美，同时也会感受到蕴藏于自然的变化、统一、对称、均衡、对比、调和等形式美。二、应该培养学生的造型能力。
“型”是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。
而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。
这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。
又如：同是表达冬天，有的人可能直接用大雪纷飞来表达，也有人用穿着毛衣、棉帽的人来表达等。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。
怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。
每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。
在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。
教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。如：我们画小汽车辆，可以把小汽车先看作一个长方体确定大小位置再来确定它的门、车轮的大小位置等。
这样就不会出现变形和太太的比例的问题了。三、应该培养学生的想象力。
想象力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家，他们肯定有非一般人的想象力，才有今天的成就。
想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。又如：让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐等，都有是培养学生的想象力。
同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。四、应该培养学生的色彩能力。
色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。
色彩是表现物体形状的关键，当然这里的色彩不单单是红、蓝、绿、黄、紫等，它还包括黑白。没有色彩的对比，形状是表现不出来的。
如在同一幅画中，如果有十个物体，十个物体都用红色或蓝色画，这些物体是很难表现出来的。尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离，这些物体是不可能在画中区分开来的，就如同在黑暗中看物体一样什么也看不到。
所以我们教师应该培养学生的色彩能力，如色彩的明暗、深浅等。我国的墨本就只是黑色，但在绘画中却分深浅五色，可见色彩在绘画中的重要性。
而且色还可以表达人的不同情感、性格等，所以色彩在绘画中是很重要的。五、应该培养学生的表现手法。
表现手法是美术创作的最终结果，美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏，因为好的绘画，色彩依附于形状中，好的形状又要用好的手法来表现。不同的绘画有不同的表现手法，水彩有水彩的表现手法，水粉有水粉的表现手法，国画有国画的表现手法。
就是同一类绘画，画同一样物体也可能各人有各人不同的表现手法。但作为一些常用的、普通的表现技法，教师是应该培养学生的。
如：学习国画时的勾、皴、擦、点、染；水彩画中的干湿画法等。六、培养学生的美术创作能力。
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我国也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。
可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可。
6.小学六年级美术上册教案人美版
人美版六年级上册美术全套教案，共33页，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧 六年级教案（11册） 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、阶段目标（第三学段） 造型•表现 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计•应用 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏•评述 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合•探索 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。课 题 1.凝固的音乐——建筑 课 时 2 课 时 课业类型 欣赏•评述 授 课 人 杜 莎 教学目标 显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。
能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备 课件、图片、资料 教学过程 第一节 教学流程 教师引导 学生活动 教学调整 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。
回答问题。 三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏 1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 1.学生欣赏分析。（学生知道的要请学生回答。）
戏珠”，精美异常。 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。 2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。 2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。 （二）外国古代建筑欣赏 1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。 A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。 C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受） 1.学生欣赏。
2.学生分析。3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严。
