1.关于语文文学常识的
(1)百姓的称谓。
常见的有布衣、黔首、黎民、生民、庶民、黎庶、苍生、黎元、氓等。 （2）职业的称谓。
对一些以技艺为职业的人，称呼时常在其名前面加一个表示他的职业的字眼，让人一看就知道这人的职业身份。如《庖丁解牛》中的“庖丁”，“丁”是名，“庖”是厨师，表明职业。
《师说》中的“师襄”和《群英会蒋干中计》中提到的“师旷”，“师”，意为乐师，表明职业。《柳敬亭传》中的“优孟”，是指名叫“孟”的艺人。
“优”，亦称优伶、伶人，古代用以称以乐舞戏谑为职业的艺人，后亦称戏曲演员。 （3）不同的朋友关系之间的称谓。
贫贱而地位低下时结交的朋友叫“贫贱之交”；情谊契合、亲如兄弟的朋友叫“金兰之交”；同生死、共患难的朋友叫“刎颈之交”；在遇到磨难时结成的朋友叫“患难之交”；情投意合、友谊深厚的朋友叫“莫逆之交”；从小一块儿长大的异性好朋友叫“竹马之交”；以平民身份相交往的朋友叫“布衣之交”；辈份不同、年龄相差较大的朋友叫“忘年交”；不拘于身份、形迹的朋友叫“忘形交”；不因贵贱的变化而改变深厚友情的朋友叫“车笠交”；在道义上彼此支持的朋友叫“君子交”；心意相投、相知很深的朋友叫“神交”（“神交”也指彼此慕名而未见过面的朋友）。 （4）年龄的称谓。
古人的年龄有时不用数字表示，不直接说出某人多少岁或自己多少岁，而是用一种与年龄有关的称谓来代替。 孩提是指二三岁之间，还在襁褓里的幼儿。
也写成“孩抱”。《孟子·尽心上》中有“孩提之童”。
垂髫是三四岁至八九岁的儿童（髫，古代儿童头上下垂的短发）。陶渊明《桃花源记》中有“黄发垂髫，并怡然自乐”。
黄口是指十岁以下。《淮南子·汜论训》中有“古之伐国，不杀黄口”。
总角是八九岁至十三四岁的少年（古代儿童将头发分作左右两半，在头顶各扎成一个结，形如两个羊角，故称“总角”）。陶渊明《荣木诗亭》“总角闻道，百首无戍”。
豆蔻是十三四岁至十五六岁（豆蔻是一种初夏开花的植物，初夏还不是盛夏，比喻人还未成年，故称未成年的少年时代为“豆蔻年华”）。杜甫《赠别》诗中有“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。
束发是男子十五岁（到了十五岁，男子要把原先的总角解散，扎成一束）。《大戴礼记》中有“束发而就大学”。
及笄指女子十五岁，古代女子到了十五岁后，就把头发盘起来，并用簪子夹住，表示已经成年。《礼记》中有“（女子）十有五年而笄”。
弱冠是男子二十岁（古代男子二十岁行冠礼，表示已经成人，因为还没达到壮年，故称“弱冠”）。《牡丹亭》中有“忽有一生，年可弱冠，风姿俊妍”。
而立是男子三十岁（立，“立身、立志”之意）。《论语》中有“三十而立”。
不惑是男子四十岁（不惑，“不迷惑、不糊涂”之意）。《论语》“四十而不惑”。
知命是男子五十岁（知命，“知天命”之意）。《论语》中有“五十而知天命”。
花甲是六十岁。《唐诗纪事》中有“手挼六十花甲子，循环落落如有珠”。
古稀是七十岁。杜甫有诗云“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”。
后人就因这句诗，称七十岁为“古稀之年”。 耄耋指八九十岁。
《聊斋志异》中有“君无大贵，但得耄耋足矣”。 期颐指一百岁。
《聊斋志异》中有“儿福相，君亦期颐，更何求”。【避讳】是为了表示对别人的尊敬，而改变原来的称呼，采用一种新的称呼。
避讳的方式很多，比较常见的有改字法、空字缺省法、缺笔法。以同音字、同义字、近音字、近义字来代替应避讳的字，是最常用的方法。
如秦朝为避秦始皇嬴政的讳，该“正月”为“端月”。晋代为避晋景帝司马师的名讳，改“师”为“帅”等等。
【帝王的称谓】夏代帝王生时称“后”，死后称“帝”。后稷、后羿等的“后”，都是君长的意思。
商代君主生前称“王”，死后称“帝”。在商代，“后”开始成为君主配偶的专称。
周代君主称“王”。从周文王、周武王到周懿王，王号都是自称。
谥法起于周孝王以后。谥号是根据死者生前事迹评定，有褒贬之意。
即所谓“谥者，行之迹”，“是以大行受大名，细行受细名。行出于己，名生于人”。
帝王之谥，由礼官议上。谥法有固定用字，如经天纬地曰文，克定祸乱曰武，布义行刚曰景，这是美谥；杀戮无辜曰厉，去礼远众曰炀，好祭鬼怪曰灵，这是恶谥；还有表示同情的哀、愍、怀等。
战国中期以后，周王的权力日益削弱，威信已无。各国的诸侯相继称王。
公元前221年，秦王政统一中国。他认为：“天下大定，今名号不更，无以称成功，传后世。”
而自己“德兼三皇，功过五帝”，遂决定将三皇、五帝的名号合一，自称“皇帝”。从此，皇帝一词就成为封建帝王的称号。
秦王政还废除旧有的谥法，他自称“始皇帝”，子孙继位，为“二世、三世，至千万世，传之无穷”。这就是秦王政被称为秦始皇的由来。
秦朝灭亡后，谥法制度又被恢复。在古代，对皇帝不能直呼其名，否则就是大不敬，即使对前代帝王亦是如此。
在我国古代文献中，对隋以前的皇帝多称谥号，如汉文帝、晋武帝、隋炀帝等。唐至元朝的皇帝多称庙号，如唐太宗、宋真宗、元文宗等。
庙号始于西汉，止于清朝，是。
2.关于葬词的文学常识
1.出色的辩证思想 一般的葬词，其内容不外乎是叙述死者的生平，评价死者的功德，寄托人们的哀思，就连恩格斯的《在马克思墓前的讲话》也是如此。
当然，雨果这篇演说稿也做到了这些，他高度评价巴尔扎克为人类精神领域作出的伟大贡献——这种贡献已经超出了文学的范畴而进入了思想、历史和政治的领域了。在对巴尔扎克的高度评价中，读者可以明显感觉到，葬词蕴蓄着作者对巴尔扎克的深切悼念之情。
读着这篇散文，我们仿佛站在当年的拉雪兹公墓前，聆听着雨果深沉而激昂的演说，连飘飘细雨也浑然不觉。 不过，我们在看到这葬词的一般特点之后，我们还分明感受到了除悲伤、怅然之外的另一种力量的存在，那就是崇高和激动。
这另一种力量是在我们读了这篇葬词后，从作者雨果身上感受到的。这位伟大的致词者的华丽而丰赡的文采，深邃而博大的思想，崇高而光辉的人格，在这篇演说词中同时展现给了别人。
雨果的演说目的，我们猜想，那不过是要赞颂巴尔扎克的作品、思想和人格，并表示自己由衷的敬佩和景仰。可是，他的演说，留给听众的，同时又是作者本人的高贵人格。
这样，本来是表达对他人的崇敬，结果却无意中赢得了更多的人对自己的崇敬。 课文前九段主要评价死者，表达哀悼之情，从这些哀婉深沉的语句中我们隐约感觉到作者的文笔、思想和人格。
第十段之后，与一般的葬词就大不一样了，虽然还是评价、哀悼巴尔扎克，但已经有了作者强烈而非常独立的思想意识，与其说作者是在评价巴尔扎克，不如说他是在借巴尔扎克之死，来表达自己的生死观，“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”，“生前凡是天才的人，死后就不可能不化作灵魂”等，这样的表达，已经由个体的巴尔扎克之死上升为作者一种哲理性思考了。主要是这后三段，集中体现了作者的崇高人格；主要是这三段，作者的真诚、真挚和真情，给了读者巨大的感染力。
2.诗化的、哲理性的语言 这篇葬词文采华丽、饱含哲理，语言高度浓缩，既诗化又哲理化，充分体现了文学大师雨果的文学语言才华和思想深度。作品中含蓄深沉、意义深远的语句比比皆是，有着巨大的容量。
值得细细品味，反复解读。 这也是一篇有难度的作品，教师进行教学时，要下功夫帮助学生去感受和理解思想内容。
下面选择课文中几个关键语句，试着进行解读。 （1）对我们来说，一切虚构都消失了。
重点把握“虚构”这个词。这里可能包含两层意思，一是巴尔扎克的逝世，表明他创作生命的结束，他不能再给人们创造小说这一“虚构”世界了；二是巴尔扎克的逝世，是一件真实的事情，而不是他在虚构小说。
这一句话，雨果沉痛宣告文学大师的逝世，提醒人们直面这一伟大的死亡。 （2）就像文明发展中，出现了一种规律，促使武力统治者之后出现精神统治者一样。
这句话表面是在揭示社会发展中的一个规律，即每一大变动时代先出现武力统治者，然后才出现精神统治者。实际上作者在这里是赞誉巴尔扎克，把他看成一个比武力统治者更伟大的精神统治者。
这印证了本段开头一句话的意思，巴尔扎克作为精神统治者，他不仅属于这一时代，而且属于千秋万代。 （3）一部了不起的书，他题作“喜剧”，其实就是题作“历史”也没有什么…… 雨果把巴尔扎克的《人间喜剧》看作一部书，并比喻成一部历史著作。
雨果在这里高度评价《人间喜剧》的现实主义精神，把它看作一部浓缩的历史，使人们从中看出“整个现代文明的走向”，看出作者给人们揭示的“现实”。这是巴尔扎克研究中第一次提出的独创性见解，它启发了恩格斯对巴尔扎克的评论。
恩格斯在《致玛•哈克奈斯》的信中说：“巴尔扎克……在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史……在这幅中心图画的四周，他汇集了法国社会的全部历史……”可见雨果这句话是在高度评价巴尔扎克作品的现实主义精神的。 （4）一部既是观察又是想像的书，这里有大量的真实、亲切、家常、琐碎、粗鄙。
但是有时通过突然撕破表面、充分揭示形形色色的现实，让人马上看到最阴沉和最悲壮的理想。 巴尔扎克用他天才的观察和想像，将现实撕破展示给人看，让人们看清了社会的真面目，同时也表达了作者自己的社会理想。
（5）伟人们为自己建造了底座，未来负起安放雕像的责任。 巴尔扎克这位伟大的人物，用他自己的作品，给自己安装好了坚实的底座，打好了扎实的基础，未来的人们，一定会给他塑起一尊尊有形无形的雕像，以表达对他的尊敬和怀念。
（6）他的一生是短促的，然而也是饱满的，作品比岁月还多。 这是诗化的语言。
先要注意作者拿“短促”与“饱满”对比，意为巴尔扎克生命不长，作品却多；再要注意“饱满”一词，它意接前句，意为巴尔扎克一生是饱满的，不是空虚的，这样的评价就更为形象，表明巴尔扎克的生命和生活是充实的，他做的大量工作对人类是有益的；最后注意“作品比岁月还多”这句话，“作品”与“岁月”相比，出人意料，作品可以计算，岁月如何计算？以“天”计？以“年”计？这样行文是对巴尔扎克的独特评价，更是对巴尔扎克的崇高评价。 。
3.《安塞腰鼓》文学常识
安塞腰鼓是一种独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。独具魅力的安塞腰鼓象掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。
早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉――大奖，近年来，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，并赴日本进行表演。安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。
