1.寻找关于书画知识的题目
书法知识试题一、抢答题
1、书法是一门艺术，她的历史已有几十年：（错，一千多年）。
2、书法只有毛笔和钢笔书法两种：（错，还有手指书法，沙滩书法等）。
3、说出三种以上代表中国书法的字体：（楷、肃、行、草、篆）。
4、中国书法是由美国引进的，还是由曰本引进的：（都不是）。
5、只要按照自己的思维去苦练，就会成大书画家：
（错，必须要有正确的运笔方法和临帖）。
二、选择题
1、官全碑的主要特征是：
A、清秀B、龙飞凤舞C、长方形D、扁形
E逆风起笔F、交叉处顿笔（A、D、E、F）
2、下列碑名中那些是隶书碑贴，哪些是楷书碑贴？
A、官全碑B、玄秘塔碑C、乙瑛碑D、张迁碑
E、神策军碑F、多宝塔碑（隶书：A、C、D，楷书：B、E、F）
3、仿宋体的基本划一共有多少种：30种——40种（33种）
4、①钢笔出写档案封面和填写表格最好用草出体还是仿宋体：（仿宋体）
②在图纸上写字，最好是用草书体还是仿宋体：（仿宋体）
③写信封最好用草书体还是仿宋体：（仿宋体）
④会议纪录最好用行书体还是仿宋体：（仿宋体）
（以上答对三题算满分）
5、因为有电脑打字，书法可学可不学，为什么？举例说明
（错，任何行业都需要写字。比如学生做作业，老师在黑板上上课，电脑就无法做到）。
三、风险题：（10分题）
1、堪称天下第一行书的是颜真卿的《祭侄文稿》，还是王羲之的《兰亭集序》。《兰亭集序》
2、柳公权最擅长写楷书还是隶书。（楷书）
3、仿宋体中“伟”“兵”二字分别显结构；造型上应分别为；它们分别由笔划组成。
（伟字左右结构，兵字上下结构，伟字左低左高，兵字上宽下窄，伟字21划，兵字15划）
4、例举中国历史上四大书画家：
（王羲之、颜真卿、欧阳洵、柳公权、唐伯虎、武则天等）
5、仿宋体中“具”字由多少笔划组成：
A、20B、21C、23D、25(B、21划)
20分题：
1、仿宋体中“侨兴学校”四个字分别要用多少笔划来书写。
(20、10、20、21)
2、如何评价一首作品的好坏。
(A、繁体简体是否统一B、风格是否一致C、整体是否协调
D、功底是否扎实)
3、夏练书法生冬练书法，哪个季节练最见成效？（冬练）
4、隶书中“上、土、士、干”四个字，都是上横为波横，还是下横为波横，是两横都是波横，还是两横都不是波横？
（上、土、干字下横为波横，士字上为波横）
5、仿宋体中“日、月”二字分别由多少笔划组成？（16划，14划）
30分题：
1、仿宋体中“勤”字由多少笔划来书写？（45划）
2、“湖”字在仿宋体中怎样造型，它由多少笔划组成？
（两边高，中间低，37划）
3、对联贴好后，由里向外看，出边和对边分别在哪边？
（书边在左边，对边在右边）
4、隶书中“口”字竖的写法一般为几种？怎么写？
（两种，内弯或外弯）
5、一整版钢笔仿宋体中，如何评价它的好坏？
（高低、宽窄是否一致，繁简是否统一，有无错别字）
附加题：
1、隶书唐代发明的书体吗？请准确回答？（不是，是秦代）
2、仿宋体是秦代发明的书体吗？请准确回答？（不是，是现代）
2.美术常识试题
中外美术史常识试题 中国部分 一、填空 （1）长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。
另一幅是 ___。 （2）南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
（3）“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。 （4）唐代画家张萱的代表作品是 捣练图，《挥扇仕女图》的作者是 。
（5）五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。” （6）“元四家”是指：黄公望、吴镇、__和王蒙。
（7）清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、__髡残、弘仁。 （8）明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
二、选择 1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的： a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉 3、北朝的著名画家有： a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微 4、龙门北魏时期的代表洞窟有： a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞 5、隋唐时期的水墨山水画家有： a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维 6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为： a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家 7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的： a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 8 明代后期花鸟画的代表人物有： a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 9 属于“海派”的画家有： a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 10提出“以美育代宗教说”口号的是： a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1？《步辇图》 2“吴门四家” 中国美术史试卷 装潢艺术设计专业 一、填空（每空1分，共15分） 1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于___流域。
3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。 4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。
5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。 6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。
7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。 8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。
9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。 10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。
11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。 12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。 14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西画家_开创了江西派。 二、单项选择题 1.人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。
A. 宋代李公麟 B. 明代李公麟 C. 宋代曾鲸 D. 明代曾鲸 2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（ ）。
A. 山东省 B. 山西省 C. 河北省 D. 河南省 3.我国近代最早建立图画手工科的是（ ）。 A. 两江师范学堂 B. 中西美术学校 C. 上海图画美术院 D. 中华美术学校 4.明代刺绣艺术成就最高的当数（ ） A.苏绣 春秋 B.湘绣 汉 C. 顾绣 D. 蜀绣 东晋 5.五台山佛光寺正殿，是（ ）重要的建筑实物。
A. 汉代 B. 北魏 C. 唐代 D. 宋代 6.莫高窟至今尚存（ ）洞窟。 A. 292个 B. 392个 C. 492个 D. 592个 7.唐代以画马而著名的画家有（ ）。
A. 阎立本 B. 尉迟乙僧 C. 韩滉 D. 韩干 8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（ ）。 A. 风俗画 B. 历史故事画 C. 山水画 D. 人物画 9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ ）。
A. 沈周 B. 文征明 C. 唐寅 D. 仇英 10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（ ）。 A. 1954年 B. 1964年 C. 1974年 D. 1984年 三、多项选择题 1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（ ）等。
A. 三鱼纹盆 B. 四鹿纹盆 C. 舞蹈纹盆 D. 人面鱼纹盆 E. 涡旋纹瓮 2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（ ）。 A. 簪花仕女图 B. 挥扇仕女图 C. 捣练图 D. 虢国夫人游春图 E. 宫骑图 3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ ）。
A. 苏轼 B. 李公麟 C. 文同 D. 米芾 E. 杨补之 4.清初，著名的和尚画家有（ ）。 A. 八大 B. 石涛 C. 弘一 D. 弘仁 E. 髡残 5 .清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。
其中名家有（ ）。 A. 金农 B. 郑板桥 C. 李（鱼单） D. 黄慎 E. 李方膺 四、判断说明题 1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。
（ ） 2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。 （ ） 3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。
（ ） 4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。 （ ） 5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。
（ ） 6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。 （ ） 7.文人画赋予松、梅、兰、石以道。
3.中国书画常识
中国画 国画的简介 国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
国画 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
编辑本段国画的起源 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。
它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
蹈纹彩陶盆 青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。
另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。
这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。
士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
国画的分类国画分类依据 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
国画分类概况 古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画代表种类 人物画 （1）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 徐悲鸿的《泰戈尔像》 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于。
4.国画知识：学习国画必须具备哪些知识
学习国画必须具备哪些知识 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
下面来看看国画知识：国画的学习步骤是什么。一、必须练好基本功 书画中的基本功较多，但最基本的基本功，就是画交叉线、圆线和波浪线。
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。
这是以线立骨最基本的具体体现。点击图片看大图 学网 国画知识：国画的学习步骤是什么？二、“临摹入手”是必经之路 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。
它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。
如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。
它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。
如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。
只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。
有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。
对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。
临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。三、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。
总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。
根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。点击图片看大图 国画知识：国画的学习步骤是什么？四、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 “画是无声的音乐”！就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。
有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。
用笔有“三忌”，宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。
用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、国画的技巧 不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论。
就是将教科书上的理论技巧倒背如流，也不一定会画；只要天天临摹几张样画，就是没学过一句理论技巧也会画的。为什么这样说呢？有人为证。
画坛巨匠。
5.关于国画的小知识
中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
6.关于中国画的一些知识
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
7.国画的欣赏知识点
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
画工 画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。 国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。
书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
印章 画面上常见印章有各方面使用： 画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。 而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。
尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。 装框 中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。
纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
功力 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。
国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。
布局 布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。
在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
诗句 字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
印文 无论字或画，常有"压角"的闲章出现。 所谓闲章就是画面或书法留白的角落。
而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。
好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
8.（国画基本知识）
一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷穿工扁继壮荒憋维铂哩用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同 参考资料：baike.baidu.com/view/161469.html?wtp=tt。
