1.诗歌的知识和诗歌写作的方法各十条
一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。
《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。
诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。
愿君/多采撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。
郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。
《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。
按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。
新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。
飞土，逐肉。 △《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。
④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
△王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。
雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。 △贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”
诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 ②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。
2.诗歌创作绝对实用技巧
我先不谈什么技巧。
我先来个建议。我用最简单的话语让你明白本末。
对于你的要求其实很好满足，你可以从最简单的散文诗着手，这样不会觉得很麻烦。
我也算半个作家，我来个你讲讲吧。
为了技巧写文章而写文章，只会让你的情感变得干瘪、空虚。技巧不是唯一。只要你能写出，平淡的写出你的真实感受，我想你会因为你这份情感而欣慰、感怀。而不是因为自己会用这些那些的技巧，并且用得非常成功而开怀一笑。那么你的看法是后者的话，恕我直言，我会笑。不要为了形式而忽略了内容。高三哲学常识里面讲到：内容和形式要统一。这个我想你知道吧。意思就是说，要在内容饱满、真实的情况下去追求形式上的完美、技巧上的渲染。你看席慕容的《一棵开花的树》整首诗文字简单朴实，但是它所包含的情感岂是形式能掩盖得了的？不会的。
诗作原文
如何，让你遇见我？
在这最美丽的时刻。
为这—— 我已在佛前求了五百年，
求佛让我们结一段尘缘。
佛于是把我化做一棵树，
长在你必经的路旁。
阳光下， 慎重地开满了花，
朵朵都是我前世的盼望！
当你走近， 请你细听，
那颤抖的叶， 是我等待的热情！
而当你终于无视地走过，
在你身后落了一地的。
朋友啊！ 那不是花瓣，
那是我凋零的心。
用现在得话来说就是“口水话”，但是因为这个内容的饱满，这个“口水话”也就那么的情思飞扬。所以，形式、技巧只是辅助，内容才是感人的重头戏。注意这里面的推词炼句，这里面少了一个字都不行。都不能将那种痴缠的情感表达出来。细细揣摩每一篇名家名作，你肯定会有所收获。
但是没有形式和技巧是不行的，要写出一篇好的文字，内容和形式都得要，技巧也是其中的一个部分，缺一不可。练习一些技巧，可以写一些片段做专门的训练。这不是一朝一夕的事情，不要急躁，要戒骄戒躁。慢慢的来，欲速则不达。
网站上有很多的写作技巧，其实那些文学大家们，他的成名作里，用到的技巧，用得好的技巧又有多少呢？你可以去网站上找一些技巧、和怎样谋篇布局的讲解，自己慢慢的练习。但是我推荐你先注重内容，谢谢小的散文诗。或者是小诗，就那么几句。我的博客里有一些诗歌，你可以去看看。.cn/xuyanzx 。
我不多说了，难得有你这么好学的。50分的悬赏对我来说没什么用，但是可以看出你的心。别着急慢慢来，不懂的地方可以来我的博客留言提问，我会帮你的。
我再修改一下我的回答：
我谈一下我走上这条路的过程。
我从小就喜欢写写动动，但是都是那么的简单的几句。直到上高中的时候才写过一篇完整的文章，作文从来都不会超过250个字，并且从来都是作文题材所不允许的诗歌体裁，所以初中的作文几乎都在20分以下。为了某一件事的圆满完成，而又违背自己的实力的话，勉强的去拼凑，写出来的作品只配扔进垃圾箱，作为废纸。我得20分以下不是因为我写得不好，而是我违反了作文的规定。我不爱背古诗名句，那些经典的东西，会自然而然的刻在我的脑子里。那些我认为不够经典的诗句，我记不住，以致填写古诗上下句的时候，我经常自己现场作文，接上对仗工整的下句或者上句。我也不爱读文章，我喜欢选取一些短小的文章来读，来感受，感受那一份情意绵绵、汹涌澎湃、铁血豪情。送你一句话“真水无香”你可以去百度百科看看到底是什么意思。再给你推荐一本书克里希拉穆提的《爱的觉醒》。也许你看不懂这本书，但是我想，这本书并不需要我们看懂，并且根本也就没人能看懂。希望你去感受，感受他的每一句话。我们不是做学术研究，虽然我正在研究这本书，自从2001年得到这本书，到了今天2010,9个年头，我都还没有研究完这本书。估计今年底能研究结束了吧。也许你看了你会觉得和写作没关系。但是我想告诉你，写作不是凑字，不是体现你的词汇量，技巧的运用。而是体现你的全面素养。这是本心灵哲学的书。好好的体会和感悟。我相信你能做到。
多多的提升自己的文学素养和个人修养是写出好文章的必要。就算不能妙笔生花，也能提升个人的修养。个人的修养在这个社会是非常重要的，也许会因为你握手的力度不对，导致本来水到渠成的生意，毁于一旦。
不说了，我讲到这里，希望你能明白。不明白就到博客留言提问。我会认真解答。
3.古诗词“创作技巧”有哪些
1、直抒胸臆和含蓄委婉
直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。
含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。
2、景与情
景指景物，情指人的感情。出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。也有一些诗是先情后景。还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。以上这些都属寓情于景。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。
3、赋、比、兴
赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。
施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。
比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。
兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。
要注意，比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。
4.诗歌创作绝对实用技巧
技巧是为内容服务的，诗歌的核心在于抒情明理，切勿舍本求末、断章取义。
创作者都来自我衡量一下自己的创作水平，如尚处于不知诗风为何物、一片茫茫然的初级状态，建议从基础技巧锤炼，加强各类格式、修辞的协调运用、组合运用，把基础吃透，胜过麻木的滥制。1、诗歌创作应深入民间深入生活 诗歌不是空中阁楼，臆想中的风花雪月及刻意为之的应景之作如何能达到真正的高度，写来写去定走不出一个既定的怪圈，难免摆脱不了平庸的嫌疑，只有真正深入生活，才能不断开拓题材的疆土，视野才会越来越宽阔。
2、如何营造真正意义上的诗意诗歌创作有别于其它相关文字的写作，诗韵丰厚就看你笔下的文字是否真正有灵性。我的想法是用别人意想不到的文字组合司空见惯的平常生活，陌生化效果相当重要，语言要有强劲的张力，弦外之音多些，只有这样才能真正打动人心。
3、韵律感问题我以为不要过分刻意去凑合，在这里我只想强调一点：并不是任何一首诗歌文字都要有明显的音乐节奏感，这该要看你的选材，倘若是主旋律的诗歌作品，则应特别注意把握韵律，一般的篇什就凭你的语感能力。语感能力的提高我以为可以多多关注我国当前纯诗歌刊物的优秀之作及国外的现代诗歌，这很有必要。
4、整体感问题诗歌文字需要跳跃性，语言处理需精练，但整个篇章应有个具体的框架，信马由缰万万要不得。漫无目的地抒情只能是一盘散沙，堆积的意象，没有具体指向的象征只会给一首完整的诗歌带来彻底的伤害。
5、到底如何提高自己的水平对这个问题我一直感到头痛，就我自身而言，这些年来在全国各地大小报刊发了数百首诗歌，单从数量上看好像还可以自我安慰一番，但又有谁能真正记住其中的一首？哪怕是一行？这就存在一个实实在在的水平问题，我也很想让自己的文字能有个质的飞跃，现在我一直在做这样一件事：就是选定一个具体的题材，反复不停顿地写上十几首，再来作比较，还是有收获的。
5.现代诗词的创作方法及注意的几点
诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。
其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。
一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。 艺术的创作来源于生活。
所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。
由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。比如美国诗人威廉斯写的《便条》： 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 原谅我 它们太好吃了 那么甜 又那么冰 当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。
没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。
只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。”
就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。 所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。
因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！ 二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。 前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。
有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》： 你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 这是一首很经典，很美妙的诗歌。
这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。
原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。
对于这个就不必多说。 三、关于散文诗创作的方法 对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。
其实这种想法打错特错。散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。
只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。 1、矛盾修辞法 要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。
那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧 比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。
既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。
诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。
在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。 2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。
一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。
那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。
无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。
古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。 这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。
词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的。
6.诗词写作能够用到哪些手法
诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现。纵观我国的古体诗和近体诗，它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法。简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法。
赋，就是直叙或白描的手法。即朴素地描写创作的现实，借以表达作者的思想感情，也是诗词创作中最常用的抒情方法。比，就是比喻或比拟的手法。它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法。兴，就是通过客观景物的触发，引起联想或想象。想象的起点或契机就是兴。赋、比、兴三者之间不是对立的，也不是孤立的，在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的。
