1.网页设计中字体在运用中的一些小技巧
常用字体 我们页面的绝大部分内容字符都是中文，毫无疑问目前为止在网页上最常用也是最通用的显示中文的字体是宋体，但是宋体在显示英文、数字和英文符号时过于糟糕。
使用英文字体作为第一默认字体会导致的问题之一就是中英文以及符号混排时的对齐问题、通过设置行高和 hasLayout 能解决绝大部分情况，但是都不会很完美，如果把字体改成“宋体”能彻底的解决问题。 很明显，这个问题只出现在 IE 上。
不同操作系统上的字体 我们有时候为了能够突出设计的不同效果，还会使用其他的字体。windows操作系统拥有40多种英文字体和5种中文字体。
这些字体，你也可以在网页里自由使用和设置。凡是使用windows操作系统的浏览器都可以正确显示这些字体，但在其它操作系统里，如unix则不能完全正确显示。
网页字体的样式一共有四种：正常体（regular），斜体（Italic），粗体（Bold），粗斜体（Bold Italic）。 特殊字体或艺术字体 为了设计出比较炫的效果，我们通常会用到特殊的字体来体现出自己的设计风格，但是这种字体是用样式调用不出来的，这种情况，我们只有将其做成图片置入到网页中了，网站不仅能保持设计时的美观，而且还能让所有人看到的页面是同一效果。
浏览器默认的样式 往往在不同的浏览器、不同的语言版本甚至不同的系统版本都有不同的设置，这就导致如果直接利用默认样式的页面在各个浏览器下显示非常不一致，于是就有了类似YUI的reset之类用来尽量重写浏览器的默认设置保证各个浏览器样式一致性的做法。 拿字体来说，各个浏览器默认的字体种类、字体大小和字体行高都不一样，比如IE8的中文版在Windows XP下显示网页时默认字体是宋体，而英文版肯定不会如此。
所以我们需要统一设置默认的字体样式，以便实现一致的显示效果来保证设计的一致性和提高开发效率。
2.字体的知识和历史
BodoniGiambattista Bodoni (1740-1813)被称为出版印刷之王，他是一位多产的字体设计师，一个伟大的雕刻师，一位广为被他的时代所承认的印刷匠。在45年的职业生涯中，他著书和进行字样设计，同时还担任着意大利帕尔马公爵的出版社的发行印刷指导。 他设计的字体被誉为现代主义风格最完美的体现。现代字体代表了十八世纪晚期十九早期的字体设计发展一种总结，其他类似的如法国的Didot(1689-1853)字系和德国的J. E. Walbaum (1768-1839)都反映了“现代风格”的不同面貌。尽管19世纪的一些批评家对这些字体不屑一顾，然而今天的Bodoni字体和当年他们诞生的时候相差无几。Bodoni字体给人以浪漫而优雅的感觉，用在标题和广告上更能增色不少。
3.在平面设计中,字体应用方面应该注意哪些细节
印前平面设计中，选择美观的字体对设计的效果能产生事半功倍的效果，但在字库选择上要尽量避免比较不常见的字库，而最好采用常用字库字体，如方正、文鼎、汉仪字库等。
如果在设计中必须要用到某种字库字体，这种字体在常用字库字体中没有，则在完成设计之前，在矢量图处理软件Illustrator和CorelDraw中要先将文字转换为曲线（outline）方式，避免因输出中心无此种字体而无法输出的问题。如在作品中有补字文件，必须将补字文件一并拷贝。
在基于矢量图的软件中进行文字排版时，经常需要将某些文字突出处理，当设计人员直接采用软件提供的文本加粗选项后，屏幕将会出现"所见"和印刷"所得"不相符的问题，即在屏幕上显示时，文字是加粗的，但印刷效果完全不一样，屏幕显示加粗的文字形成叠影或发糊，特别是文字字号特别小时。针对文字需要加粗的情况，设计人员在保证版面基本不变的情况下最好选择粗体文字。
4.书法的基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
5.让排版更出彩的字体运用规则有哪些
1. 了解字体的性格 每个字体都有性格，人们比较喜欢一些有特色的东西。
那么这些被喜欢的存在什么规则呢，了解你的目标人群，知道你文档的用途，选择一类字体，是你的目标人群所期望的字体，是你的文档的用途所需要的字体。 2. 避免使用默认字体 如果你在语句或是设计中使用默认字体，你是在告诉全世界你不知道还有其他的字体。
Times New Roman 和Calibri不是不好的字体，它们只是被过度使用，回到第一条规则，想想字体的性格，有比默认字体更好的字体吗？在大多数情况下，答案是以有的。
