舞蹈编导技法常识

1.舞蹈常识：什么是舞蹈编导

有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。

但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，为此，本站站长特别撰文，从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。

一、舞蹈编导（概述）1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。

但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。

而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。

肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。

首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。

49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。

如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。

劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。

舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。三、舞蹈的艺术特征1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。

“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。

空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。

因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。

概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。A. 舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。

这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。

连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。

它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。

好的队形就像一幅活动的图画。C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

作为舞蹈中的手势。

2.编舞有什么技巧

舞蹈编导教学的专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技法的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。

其中编舞技法是学习编导最重要的课目。因为舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术，不论从哪个角度都应该重视研究编舞的技法，学习总结出了技法，可以促进编舞很快地从盲目走向自觉。

摆脱只作为图解内容的附属品而存在的状态，创编出新的、优秀的有自身价值的舞蹈。而编舞技法中捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的基础技法，是舞蹈形象产生的重要手段。

捕捉舞蹈形象和动作发展变化不仅是技法的学习，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。一、捕捉舞蹈形象。

每一种舞蹈都有它的运动形态和运动节律，当有了新构想之后，就要寻找到新的、适合这一构想的动态、动律组成新的舞蹈形象，这就是捕捉舞蹈形象。我认为捕捉舞蹈形象首先要观察分析生活中事物的动态与动律，然后对生活中的事物进行模仿，在分析和模仿的过程中，捕捉到舞蹈形象的动态动律。

1.全面、细致、准确地观察分析生活生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈形象必须先从生活中去把握生活之象、心中之象，两者的综合才能成为鲜明独特的形象。

要想创作出有血有肉，栩栩如生的舞蹈形象，必须去全面、细致、准确地观察分析生活。我们面对多姿多彩的生活，生活当中的人物和事情多如牛毛，每天都司空见惯，怎样平衡你的视角运用你的“法眼”去透视生活、感悟生活是很重要的。

准确是指对事物的判断力，是悲是喜，是善是恶都要准确把握。有一句话：生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。

如果一个编舞者在创作的时候，自己所掌握的生活材料是很贫乏的，或者是概念化的，就还没有条件进行创作。你必须去深入生活，还要细致入微地透过现象去看本质。

形象思维必须以丰富的生活材料为基础，才能进行艺术想象构思，才能创造出感人的艺术形象。所以需要去熟悉各方面的生活，了解各方面的人物，并把生活中获得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起来，丰富的生活经验和广博的文化知识是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。

舞蹈美是一种行为，是看得见、摸得着的雕塑艺术，生活的原形是舞蹈美的基础，只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。编舞者必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，才能创造出美的形象。

2.对生活对象的模仿模仿论起始于古希腊哲学家，他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能，舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借助姿态的节奏来模仿各种“性格，感受和行动”。亚里士多德也说过，“人从孩提的时候起就有模仿的本能（人和动物的区别之一，就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿中得来的），人对于模仿总是感觉到快感。

从中所知，对自然客观对象的模仿是先人们对艺术创作的最初认识，在舞蹈编舞教学中对于初学者来说，模仿显然在捕捉舞蹈形象过程中占有举足轻重的位置，是提高教学效率的重要方法。模仿可以主要从生活的对象的动态、形态，以及环境、性格特征、心理特征入手。

比如以人为对象的模仿，形态特征：性别，胖瘦，高矮，健康与否。动态特征：走路的姿态，习惯性动作，职业动作。

性格特征：温顺，还是粗暴，爱好兴趣。环境特征：生活环境，工作环境，人际交往。

心理特征：这个人想干什么？会采取什么样的手段？但模仿不是舞蹈动作创作的目的，它只是通过对具体事物进行挖掘原始动作，使捕捉舞蹈形象具有案例性、直观性、理论性、科学性，从而达到生活对象与舞蹈形象的统一。 3.在分析和模仿的过程中，提炼舞蹈形象舞蹈形象要从生活中去提炼，但提炼不是停留在单一的对生活的模仿上而是在对生活的观察分析和模仿的过程中，抓住生活对象的动态动律，用这一个动态动律去构建这一个舞蹈形象。

舞蹈家杨丽萍创造的《雀之灵》，二十几年来让无数观众深刻感受到真、善、美集于一身的圣洁美丽的孔雀形象。在舞蹈开场孔雀头部的舞蹈造型，是以拇指和食指尖端轻轻的捏合，中指、无名指、小指自然翘立创造出直观的动态形象。

手臂、肩、胸、腰等关节有节奏、有层次的节奏律动，表现出了机敏、轻巧和高洁的孔雀。从轻弱细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸腰各关节的伸展的舞姿，让人能想象出晶莹洁白的白孔雀在晨光中慢慢苏醒。

一个成功的舞蹈形象可以让观众联想到生活中所见到的事物。根据上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是：分析生活中的动态与动律，经过取舍，捕捉到舞蹈形象的动态动律。

二、动作发展变化舞蹈和音乐一样是以情调或者叫氛围来贯穿的，一旦捕捉到恰当的此人此境的动态动律，要使动态动律紧紧地围绕这一境、这一情进一步发展，使这一个形象、这一个情能继续下去。舞蹈的下个瞬间动作不能是上个瞬间动作的简单重复而是需要把已经捕捉到的舞蹈形象有机地发展下去，构成句子、段落、以至整个作品，这就是动作发展变化。

动作的发展变化应注意的是：。