1.对联知识大全
基础知识
一、对联的特点与格式
对联属于一种凝缩了的文学艺术品类。在众多的文学品类中，对联与格律诗有着极其相近的特征，那就是都以最精巧的语言和有节奏的韵律集中地反映人们的生活而抒发情感。对联与格律诗相比，其实质是相同的，只是形式上有所不同，其实，一副好的对联，就是一首诗，可以说，对联是具有特殊形式的诗。
概括对联的特点，主要分四个方面：一是形式对称，二是内容相关，三是文字精练，四是节奏鲜明。也有人将其称为对联四美，即建筑美、对称美、语言美和节律美。
下面分别介绍对联的四大特点：
（一）形式对称
对称，指上下联句的对仗形式，也称对偶形式。对仗，是中国古典文学的一项重要的修辞方法，是对联的魅力和生命之所在。什么是对仗呢？对仗，换言之，就是对偶句的对称。“对仗”一词来源于古代宫中卫队行列（仪仗队），这种行列是两两相对排列，故称对仗。对仗作为一种修辞方式运用到汉语文字艺术中，即比喻用平行的两句话，成双成对地排列，表达相关或相反的关系。中国古代文学中，对偶句屡见不鲜。不管是《诗经》还是《尚书》、《易经》、《老子》、《淮南子》都有对仗鲜明的佳句，两汉以后的赋体文学，魏晋南北朝时期的骈体文学，唐代以后的格律诗，对偶这一辞格逐渐被人们所掌握，成为古典文学中不可替代的修辞方式。
对仗，是汉语文学的一大特征。中国的方块字，一字一言，本身便为对仗艺术的产生提供了适宜其生长的先决条件。这一特点使得骈文、诗歌、对联这种凝缩艺术千年不衰，具备了强大的生命力。
对联中的对仗是在对联的出句和对句中把同类的概念或相对的概念放在相对应的位置上，使之并列起来，形成联句的对称美。在对联中，对仗方式尤为重要，它是对联艺术的精髓所在。民间有一则关于春联的谜语，这样写着：
两姊妹，一般长
同打扮，各梳妆
满脸红光，年年报吉祥。
只言片语，很精到地写出了对联的对称美、建筑美和祝颂吉祥的特点。
对仗形式的产生，来源于客观世界本来具有的相互对立，相互依存的现象，这是一切事物存在的基本形式，这种相互对立又相互依存，启示了文学艺术的对称美，同时也迎合了中国古代阴阳学说中“一阴一阳为之道也”的理论。刘勰在他的《文心雕龙•丽辞》篇中指出，“造化赋形，支体必双，神体为用，事不孤立。”强调了客观事物的对偶状态。刘勰还讲到：“丽辞之体，凡有四对，言对为易，事对为难，反对为优，正对为劣。”因为，反对更能反映充满复杂矛盾的客观存在博物馆能表现作者的辩证思维，更好地揭示事物的本质。
学会写对联，必须掌握对仗方式的基本要求。古人曰：“不以规矩，不能成方圆。”前人讲对仗，有明确的原则。《缥湘对类》一书提出“实对实，虚对虚”的基本法则，强调“有无虚与实，死活重兼轻”，这为后来的楹联艺术奠定了基本框架。古人做对仗，又将汉字分为实字、虚字、助字三大类。实字类又另外分出半实字，虚字类又分出活与死两小类，并且又另附半虚字。分类如下：
实字：花、草、林、山、天、地……
半实：力、雄、文、武、光、雷……
虚字（死）：高、新、强、大、精、小……
虚字（活）：流、歌、升、斗、照、开……
半虚：上、下、中、内、外。里……
助字：之、也、然、哉、焉、何……
前人对以上这种分类，概括了几句话：“无形可见为虚，有迹可指为实，体本乎静为死，用发乎动为生，似有似无者半虚半实。”这种分类方法，比起我们现在的汉语分类，似乎单调而新颖，然而仔细分析，它同现代汉语分类也有相通之处。古人所说的实字，即是我们今天所说的名词；所谓半实，则是抽象名词；所谓虚字部分，活的是动词，死的是形容词；助词，即是虚词，包括介词和连词、助词等。“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词。掌握和熟悉古代词分类法，对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。
初学对联，最宜先学工对（也称严式对），也就是说，要按同类词对仗成联，下面举例说明：
竹因临水情斯畅；
兰以当风气亦和。
联句上下第一字“竹”、“兰”均为草木类名词，第二字“因”、“以”均为介词，第三字“临”、“当”均为动词，第四字“水”、“风”均为天文、地理类名词，第五字“情”、“气”均为人文类名词，第六字“斯”、“亦”均为助词，第七字“畅”、“和”二字均为形容词。
再如，杭州越秀山镇海楼联：
急水与天争入海；
乱云随日共沉山。
2.对联的知识的最新相关信息
对联，和律诗、京剧一样，都属于中国文化的“国粹”。
之所以说其是国粹，系因为它仅仅为中国文化所有，是中国人民（包括普通劳动者和知识分子）在长期的文化建设、文化传承中创造、发展和不断完善的文化样式；它与中国的经济环境、社会生态、精神品格、民族心理以及民风民俗、文化基因等等有着紧密的、不可分割的关系，是中国这块土地滋养出的、别开生面、独具特色的花朵。【对联的特点与格式】对联属于一种凝缩了的文学艺术品类。
在众多的文学品类中，对联与格律诗有着极其相近的特征，那就是都以最精巧的语言和有节奏的韵律集中地反映人们的生活而抒发情感。对联与格律诗相比，其实质是相同的，只是形式上有所不同，其实，一副好的对联，就是一首诗，可以说，对联是具有特殊形式的诗。
概括对联的特点，主要分四个方面：一是形式对称，二是内容相关，三是文字精练，四是节奏鲜明。也有人将其称为对联四美，即建筑美、对称美、语言美和节律美。
下面分别介绍对联的四大特点：（一）形式对称对称，指上下联句的对仗形式，也称对偶形式。对仗，是中国古典文学的一项重要的修辞方法，是对联的魅力和生命之所在。
什么是对仗呢？对仗，换言之，就是对偶句的对称。“对仗”一词来源于古代宫中卫队行列（仪仗队），这种行列是两两相对排列，故称对仗。
对仗作为一种修辞方式运用到汉语文字艺术中，即比喻用平行的两句话，成双成对地排列，表达相关或相反的关系。中国古代文学中，对偶句屡见不鲜。
不管是《诗经》还是《尚书》、《易经》、《老子》、《淮南子》都有对仗鲜明的佳句，两汉以后的赋体文学，魏晋南北朝时期的骈体文学，唐代以后的格律诗，对偶这一辞格逐渐被人们所掌握，成为古典文学中不可替代的修辞方式。对仗，是汉语文学的一大特征。
中国的方块字，一字一言，本身便为对仗艺术的产生提供了适宜其生长的先决条件。这一特点使得骈文、诗歌、对联这种凝缩艺术千年不衰，具备了强大的生命力。
对联中的对仗是在对联的出句和对句中把同类的概念或相对的概念放在相对应的位置上，使之并列起来，形成联句的对称美。在对联中，对仗方式尤为重要，它是对联艺术的精髓所在。
民间有一则关于春联的谜语，这样写着：两姊妹，一般长同打扮，各梳妆满脸红光，年年报吉祥。只言片语，很精到地写出了对联的对称美、建筑美和祝颂吉祥的特点。
对仗形式的产生，来源于客观世界本来具有的相互对立，相互依存的现象，这是一切事物存在的基本形式，这种相互对立又相互依存，启示了文学艺术的对称美，同时也迎合了中国古代阴阳学说中“一阴一阳为之道也”的理论。刘勰在他的《文心雕龙·丽辞》篇中指出，“造化赋形，支体必双，神体为用，事不孤立。”
强调了客观事物的对偶状态。刘勰还讲到：“丽辞之体，凡有四对，言对为易，事对为难，反对为优，正对为劣。”
因为，反对更能反映充满复杂矛盾的客观存在博物馆能表现作者的辩证思维，更好地揭示事物的本质。学会写对联，必须掌握对仗方式的基本要求。
古人曰：“不以规矩，不能成方圆。”前人讲对仗，有明确的原则。
《缥湘对类》一书提出“实对实，虚对虚”的基本法则，强调“有无虚与实，死活重兼轻”，这为后来的楹联艺术奠定了基本框架。古人做对仗，又将汉字分为实字、虚字、助字三大类。
实字类又另外分出半实字，虚字类又分出活与死两小类，并且又另附半虚字。分类如下：实字：花、草、林、山、天、地……半实：力、雄、文、武、光、雷……虚字（死）：高、新、强、大、精、小……虚字（活）：流、歌、升、斗、照、开……半虚：上、下、中、内、外。
里……助字：之、也、然、哉、焉、何……前人对以上这种分类，概括了几句话：“无形可见为虚，有迹可指为实，体本乎静为死，用发乎动为生，似有似无者半虚半实。”这种分类方法，比起我们现在的汉语分类，似乎单调而新颖，然而仔细分析，它同现代汉语分类也有相通之处。
古人所说的实字，即是我们今天所说的名词；所谓半实，则是抽象名词；所谓虚字部分，活的是动词，死的是形容词；助词，即是虚词，包括介词和连词、助词等。“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词。
掌握和熟悉古代词分类法，对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。初学对联，最宜先学工对（也称严式对），也就是说，要按同类词对仗成联，下面举例说明：竹因临水情斯畅；兰以当风气亦和。
联句上下第一字“竹”、“兰”均为草木类名词，第二字“因”、“以”均为介词，第三字“临”、“当”均为动词，第四字“水”、“风”均为天文、地理类名词，第五字“情”、“气”均为人文类名词，第六字“斯”、“亦”均为助词，第七字“畅”、“和”二字均为形容词。再如，杭州越秀山镇海楼联：急水与天争入海；乱云随日共沉山。
联中上下首字“急”、“乱”均为形容词，第二字“水”、“云”均为天文名词，第三字“与”、“随”均为动词，第四字“天”、“日”为天文名词，第五字“争”、“共”均为副词，第六字“入”、“沉”二字均为动词，第七字“海”、“山”均为。
3.对联的知识的最新相关信息
对联，和律诗、京剧一样，都属于中国文化的“国粹”。
之所以说其是国粹，系因为它仅仅为中国文化所有，是中国人民（包括普通劳动者和知识分子）在长期的文化建设、文化传承中创造、发展和不断完善的文化样式；它与中国的经济环境、社会生态、精神品格、民族心理以及民风民俗、文化基因等等有着紧密的、不可分割的关系，是中国这块土地滋养出的、别开生面、独具特色的花朵。【对联的特点与格式】对联属于一种凝缩了的文学艺术品类。
在众多的文学品类中，对联与格律诗有着极其相近的特征，那就是都以最精巧的语言和有节奏的韵律集中地反映人们的生活而抒发情感。对联与格律诗相比，其实质是相同的，只是形式上有所不同，其实，一副好的对联，就是一首诗，可以说，对联是具有特殊形式的诗。
概括对联的特点，主要分四个方面：一是形式对称，二是内容相关，三是文字精练，四是节奏鲜明。也有人将其称为对联四美，即建筑美、对称美、语言美和节律美。
下面分别介绍对联的四大特点：（一）形式对称对称，指上下联句的对仗形式，也称对偶形式。对仗，是中国古典文学的一项重要的修辞方法，是对联的魅力和生命之所在。
什么是对仗呢？对仗，换言之，就是对偶句的对称。“对仗”一词来源于古代宫中卫队行列（仪仗队），这种行列是两两相对排列，故称对仗。
对仗作为一种修辞方式运用到汉语文字艺术中，即比喻用平行的两句话，成双成对地排列，表达相关或相反的关系。中国古代文学中，对偶句屡见不鲜。
不管是《诗经》还是《尚书》、《易经》、《老子》、《淮南子》都有对仗鲜明的佳句，两汉以后的赋体文学，魏晋南北朝时期的骈体文学，唐代以后的格律诗，对偶这一辞格逐渐被人们所掌握，成为古典文学中不可替代的修辞方式。对仗，是汉语文学的一大特征。
中国的方块字，一字一言，本身便为对仗艺术的产生提供了适宜其生长的先决条件。这一特点使得骈文、诗歌、对联这种凝缩艺术千年不衰，具备了强大的生命力。
对联中的对仗是在对联的出句和对句中把同类的概念或相对的概念放在相对应的位置上，使之并列起来，形成联句的对称美。在对联中，对仗方式尤为重要，它是对联艺术的精髓所在。
民间有一则关于春联的谜语，这样写着：两姊妹，一般长同打扮，各梳妆满脸红光，年年报吉祥。只言片语，很精到地写出了对联的对称美、建筑美和祝颂吉祥的特点。
对仗形式的产生，来源于客观世界本来具有的相互对立，相互依存的现象，这是一切事物存在的基本形式，这种相互对立又相互依存，启示了文学艺术的对称美，同时也迎合了中国古代阴阳学说中“一阴一阳为之道也”的理论。刘勰在他的《文心雕龙·丽辞》篇中指出，“造化赋形，支体必双，神体为用，事不孤立。”
强调了客观事物的对偶状态。刘勰还讲到：“丽辞之体，凡有四对，言对为易，事对为难，反对为优，正对为劣。”
因为，反对更能反映充满复杂矛盾的客观存在博物馆能表现作者的辩证思维，更好地揭示事物的本质。学会写对联，必须掌握对仗方式的基本要求。
古人曰：“不以规矩，不能成方圆。”前人讲对仗，有明确的原则。
《缥湘对类》一书提出“实对实，虚对虚”的基本法则，强调“有无虚与实，死活重兼轻”，这为后来的楹联艺术奠定了基本框架。古人做对仗，又将汉字分为实字、虚字、助字三大类。
实字类又另外分出半实字，虚字类又分出活与死两小类，并且又另附半虚字。分类如下：实字：花、草、林、山、天、地……半实：力、雄、文、武、光、雷……虚字（死）：高、新、强、大、精、小……虚字（活）：流、歌、升、斗、照、开……半虚：上、下、中、内、外。
里……助字：之、也、然、哉、焉、何……前人对以上这种分类，概括了几句话：“无形可见为虚，有迹可指为实，体本乎静为死，用发乎动为生，似有似无者半虚半实。”这种分类方法，比起我们现在的汉语分类，似乎单调而新颖，然而仔细分析，它同现代汉语分类也有相通之处。
古人所说的实字，即是我们今天所说的名词；所谓半实，则是抽象名词；所谓虚字部分，活的是动词，死的是形容词；助词，即是虚词，包括介词和连词、助词等。“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词。
掌握和熟悉古代词分类法，对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。初学对联，最宜先学工对（也称严式对），也就是说，要按同类词对仗成联，下面举例说明：竹因临水情斯畅；兰以当风气亦和。
联句上下第一字“竹”、“兰”均为草木类名词，第二字“因”、“以”均为介词，第三字“临”、“当”均为动词，第四字“水”、“风”均为天文、地理类名词，第五字“情”、“气”均为人文类名词，第六字“斯”、“亦”均为助词，第七字“畅”、“和”二字均为形容词。再如，杭州越秀山镇海楼联：急水与天争入海；乱云随日共沉山。
联中上下首字“急”、“乱”均为形容词，第二字“水”、“云”均为天文名词，第三字“与”、“随”均为动词，第四字“天”、“日”为天文名词，第五字“争”、“共”均为副词，第六字“入”、“沉”二字均为动词，第七字“海”、“山”均为。
4.关于对联的问题
对联属于一种凝缩了的文学艺术品类。
在众多的文学品类中，对联与格律诗有着极其相近的特征，那就是都以最精巧的语言和有节奏的韵律集中地反映人们的生活而抒发情感。对联与格律诗相比，其实质是相同的，只是形式上有所不同，其实，一副好的对联，就是一首诗，可以说，对联是具有特殊形式的诗。
概括对联的特点，主要分四个方面：一是形式对称，二是内容相关，三是文字精练，四是节奏鲜明。也有人将其称为对联四美，即建筑美、对称美、语言美和节律美。
下面分别介绍对联的四大特点： （一）形式对称 对称，指上下联句的对仗形式，也称对偶形式。 对仗，是中国古典文学的一项重要的修辞方法，是对联的魅力和生命之所在。
什么是对仗呢？对仗，换言之，就是对偶句的对称。“对仗”一词来源于古代宫中卫队行列（仪仗队），这种行列是两两相对排列，故称对仗。
对仗作为一种修辞方式运用到汉语文字艺术中，即比喻用平行的两句话，成双成对地排列，表达相关或相反的关系。 中国古代文学中，对偶句屡见不鲜。
不管是《诗经》还是《尚书》、《易经》、《老子》、《淮南子》都有对仗鲜明的佳句，两汉以后的赋体文学，魏晋南北朝时期的骈体文学，唐代以后的格律诗，对偶这一辞格逐渐被人们所掌握，成为古典文学中不可替代的修辞方式。 对仗，是汉语文学的一大特征。
中国的方块字，一字一言，本身便为对仗艺术的产生提供了适宜其生长的先决条件。这一特点使得骈文、诗歌、对联这种凝缩艺术千年不衰，具备了强大的生命力。
对联中的对仗是在对联的出句和对句中把同类的概念或相对的概念放在相对应的位置上，使之并列起来，形成联句的对称美。 在对联中，对仗方式尤为重要，它是对联艺术的精髓所在。
民间有一则关于春联的谜语，这样写着： 两姊妹，一般长 同打扮，各梳妆 满脸红光，年年报吉祥。 只言片语，很精到地写出了对联的对称美、建筑美和祝颂吉祥的特点。
对仗形式的产生，来源于客观世界本来具有的相互对立，相互依存的现象，这是一切事物存在的基本形式，这种相互对立又相互依存，启示了文学艺术的对称美，同时也迎合了中国古代阴阳学说中“一阴一阳为之道也”的理论。 刘勰在他的《文心雕龙·丽辞》篇中指出，“造化赋形，支体必双，神体为用，事不孤立。”
强调了客观事物的对偶状态。刘勰还讲到：“丽辞之体，凡有四对，言对为易，事对为难，反对为优，正对为劣。”
因为，反对更能反映充满复杂矛盾的客观存在博物馆能表现作者的辩证思维，更好地揭示事物的本质。 学会写对联，必须掌握对仗方式的基本要求。
古人曰：“不以规矩，不能成方圆。”前人讲对仗，有明确的原则。
《缥湘对类》一书提出“实对实，虚对虚”的基本法则，强调“有无虚与实，死活重兼轻”，这为后来的楹联艺术奠定了基本框架。古人做对仗，又将汉字分为实字、虚字、助字三大类。
实字类又另外分出半实字，虚字类又分出活与死两小类，并且又另附半虚字。分类如下： 实字：花、草、林、山、天、地…… 半实：力、雄、文、武、光、雷…… 虚字（死）：高、新、强、大、精、小…… 虚字（活）：流、歌、升、斗、照、开…… 半虚：上、下、中、内、外。
里…… 助字：之、也、然、哉、焉、何…… 前人对以上这种分类，概括了几句话：“无形可见为虚，有迹可指为实，体本乎静为死，用发乎动为生，似有似无者半虚半实。”这种分类方法，比起我们现在的汉语分类，似乎单调而新颖，然而仔细分析，它同现代汉语分类也有相通之处。
古人所说的实字，即是我们今天所说的名词；所谓半实，则是抽象名词；所谓虚字部分，活的是动词，死的是形容词；助词，即是虚词，包括介词和连词、助词等。“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词。
掌握和熟悉古代词分类法，对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。 初学对联，最宜先学工对（也称严式对），也就是说，要按同类词对仗成联，下面举例说明： 竹因临水情斯畅； 兰以当风气亦和。
联句上下第一字“竹”、“兰”均为草木类名词，第二字“因”、“以”均为介词，第三字“临”、“当”均为动词，第四字“水”、“风”均为天文、地理类名词，第五字“情”、“气”均为人文类名词，第六字“斯”、“亦”均为助词，第七字“畅”、“和”二字均为形容词。 再如，杭州越秀山镇海楼联： 急水与天争入海； 乱云随日共沉山。
联中上下首字“急”、“乱”均为形容词，第二字“水”、“云”均为天文名词，第三字“与”、“随”均为动词，第四字“天”、“日”为天文名词，第五字“争”、“共”均为副词，第六字“入”、“沉”二字均为动词，第七字“海”、“山”均为地理名词。 对仗也是极工的。
名词的义类相对在工对来说是至关重要的 。
5.关于对联的四大特点介绍
对联的四大特点：（一）形式对称 对称，指上下联句的对仗形式，也称对偶形式。
对仗，是中国古典文学的一项重要的修辞方法，是对联的魅力和生命之所在。什么是对仗呢？对仗，换言之，就是对偶句的对称。
“对仗”一词来源于古代宫中卫队行列（仪仗队），这种行列是两两相对排列，故称对仗。对仗作为一种修辞方式运用到汉语文字艺术中，即比喻用平行的两句话，成双成对地排列，表达相关或相反的关系。
中国古代文学中，对偶句屡见不鲜。不管是《诗经》还是《尚书》、《易经》、《老子》、《淮南子》都有对仗鲜明的佳句，两汉以后的赋体文学，魏晋南北朝时期的骈体文学，唐代以后的格律诗，对偶这一辞格逐渐被人们所掌握，成为古典文学中不可替代的修辞方式。
对仗，是汉语文学的一大特征。中国的方块字，一字一言，本身便为对仗艺术的产生提供了适宜其生长的先决条件。
这一特点使得骈文、诗歌、对联这种凝缩艺术千年不衰，具备了强大的生命力。对联中的对仗是在对联的出句和对句中把同类的概念或相对的概念放在相对应的位置上，使之并列起来，形成联句的对称美。
在对联中，对仗方式尤为重要，它是对联艺术的精髓所在。民间有一则关于春联的谜语，这样写着：两姊妹，一般长 同打扮，各梳妆 满脸红光，年年报吉祥。
只言片语，很精到地写出了对联的对称美、建筑美和祝颂吉祥的特点。对仗形式的产生，来源于客观世界本来具有的相互对立，相互依存的现象，这是一切事物存在的基本形式，这种相互对立又相互依存，启示了文学艺术的对称美，同时也迎合了中国古代阴阳学说中“一阴一阳为之道也”的理论。
刘勰在他的《文心雕龙·丽辞》篇中指出，“造化赋形，支体必双，神体为用，事不孤立。”强调了客观事物的对偶状态。
刘勰还讲到：“丽辞之体，凡有四对，言对为易，事对为难，反对为优，正对为劣。”因为，反对更能反映充满复杂矛盾的客观存在博物馆能表现作者的辩证思维，更好地揭示事物的本质。
学会写对联，必须掌握对仗方式的基本要求。古人曰：“不以规矩，不能成方圆。”
前人讲对仗，有明确的原则。《缥湘对类》一书提出“实对实，虚对虚”的基本法则，强调“有无虚与实，死活重兼轻”，这为后来的楹联艺术奠定了基本框架。
古人做对仗，又将汉字分为实字、虚字、助字三大类。实字类又另外分出半实字，虚字类又分出活与死两小类，并且又另附半虚字。
分类如下：实字：花、草、林、山、天、地…… 半实：力、雄、文、武、光、雷…… 虚字（死）：高、新、强、大、精、小…… 虚字（活）：流、歌、升、斗、照、开…… 半虚：上、下、中、内、外。里…… 助字：之、也、然、哉、焉、何…… 前人对以上这种分类，概括了几句话：“无形可见为虚，有迹可指为实，体本乎静为死，用发乎动为生，似有似无者半虚半实。”
这种分类方法，比起我们现在的汉语分类，似乎单调而新颖，然而仔细分析，它同现代汉语分类也有相通之处。古人所说的实字，即是我们今天所说的名词；所谓半实，则是抽象名词；所谓虚字部分，活的是动词，死的是形容词；助词，即是虚词，包括介词和连词、助词等。
“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词。掌握和熟悉古代词分类法，对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。
初学对联，最宜先学工对（也称严式对），也就是说，要按同类词对仗成联，下面举例说明：竹因临水情斯畅；兰以当风气亦和。联句上下第一字“竹”、“兰”均为草木类名词，第二字“因”、“以”均为介词，第三字“临”、“当”均为动词，第四字“水”、“风”均为天文、地理类名词，第五字“情”、“气”均为人文类名词，第六字“斯”、“亦”均为助词，第七字“畅”、“和”二字均为形容词。
再如，杭州越秀山镇海楼联：急水与天争入海；乱云随日共沉山。联中上下首字“急”、“乱”均为形容词，第二字“水”、“云”均为天文名词，第三字“与”、“随”均为动词，第四字“天”、“日”为天文名词，第五字“争”、“共”均为副词，第六字“入”、“沉”二字均为动词，第七字“海”、“山”均为地理名词。
对仗也是极工的。名词的义类相对在工对来说是至关重要的，比如，在出句中有“风雨”一词，首先要考虑到“风雨”是天文类名词，仄声，并列结构，在对句中必须用天文类名词对仗，而且要以平声的并列结构属对。
比如，可以选用“星辰”、“冰霜”、“云霞”等相对。如用“日月”属对，则为失对，如用“晚霞”、“星光”则犯了词性失调的错误。
因“晚霞”、“星光”均为偏正结构名词。如用“山河”属对，则不为工对，只能算作宽对了。
如用“鱼龙”相对，则犯异类相对的弊病。在对仗中，句法、结构相同的语句相对仗是较普遍的，如谢贞、王籍诗句联：风定花犹落；鸟鸣山更幽。
但也有一些对仗只是字面相对，并不一定在句法、结构上相同，如下联：永忆江湖归白发；欲回天地入扁舟。句中出句的“白发”不是“归”的直接宾语，“归白发”实际上是“白发归”的倒装句，对句的“扁舟”则是“入”的直接宾语。
此外，在对仗中，还要考虑你在联中要表达何种感。
6.对联知识百问
同其他艺术形式向比较（特别是诗、词、赋），对联的主要特点有四点： 1）上下联字数相等.有话则长，无话则短. 2）上下联内容相关.一般来说，上下联应围绕一个相关的主题并行叙 述或正反表达，或构成延续/因果关系. 3）.上下联强弱相当.对联的强弱大致有三种关系：一上弱下强，注意 反差不宜过大；二上下同等，这是最佳的；三上强下弱.这是必须克 服的缺点. 4）上下联文字相别.即上下联不宜有重复字，特别是处于同一位置的 字.有两种情况除外：一是个别衬字性质的虚词，允许重复，但必须 放在同一位置上；二是上下联异位重字，必须交错相对，如回文联.。
7.诗,词,曲,赋,对联常识（4）/梦戈
诗、词、曲、赋、对联常识四：赋1）什么叫赋赋是介于诗、文之间的边缘文体。
在两者之间，赋又更近于诗体。简言之，所谓赋，就是不拘平仄格律、不拘字数、不限韵律、可以运用叙事、铺陈、排比、对仗等多种写作手法的一种古韵文体。
赋，是与比兴并称的古代诗歌的基本手法。赋，本来是一种写作手法，解作铺的意思，指铺陈言志的手法。
赋陈，一作铺陈。铺排，是铺陈、排比的简称。
在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排就是将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。
它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。
汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。赋诞生于《诗》、《骚》之后，律诗、戏曲、小说之前。
赋原是《诗经》的一种表现手法，后发展成为一种富有文采、韵节、善于铺陈、兼有诗歌与散文特点的一种文体。从时代的先后来讲，赋是中国古代文学的渊源，承担了推进中国古代文学发展的重任，它开拓了题材，丰富了表现手法，发展了体式，对后世文学发展产生了很大的影响。
在明清白话小说中，赋是常用的文体，或用它描写景物，或抒情，或烘托气氛，从某种意义上说，小说也离不开赋。赋之特质，在于诗文之间。
它称不得诗，曰不得文。说它不是诗，它又对仗押韵，说它不是文，它又单行散行。
它的优势正在于兼二者之长，既有诗的诗意韵律，又有散文的篇章布局，在中国文学文体中占有独特的地位。赋作为一种文体，为什么叫汉赋呢？赋是汉代最流行的文体。
在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。后人就把汉代的文章，称之为汉赋。
汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。
汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。
赋是汉代最流行的文体。二）赋的分类.以字数多少可分为：大赋，小赋。
以体式可分为：骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）以结构，语言方面可分为：散体、七体、设论体骚体赋以主观抒情为主，大赋以客观描写为主，大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。 小赋则篇幅短小、文词清丽。
西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家.小赋则扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。赋到西汉时，已足以成为汉代文学的代表，乃至影响千年中国文学史。
赋大致分为五种，也正是五个重要时期：西汉人将楚国诗人屈原、宋玉的作品也视为赋体，没有一定的限制性，称做楚辞体的骚赋；汉赋篇幅较长，多采用问答体，韵散夹杂，其句式以四言、六言为主，但也有五言、七言或更长的句子，汉赋喜堆砌词语，好用难字，极尽铺陈排比之能事，却被后人视为赋体正宗，也称古赋；六朝赋是东汉抒情短赋的变体，其特点是篇幅短小，句式整齐，多为四言、六言拼偶组成，而又讲究平仄，通篇押韵，又称俳赋；唐宋又有律赋，题目，字数韵式，平仄都有严格限制；三）赋的要求和特点1）语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；2）语音上要求声律谐协；3）文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。
4）赋，不刻意追求对偶、声律、词采、典故，句式错落多变，押韵较自由，5）形式上“主客问答”与“葫芦结构”“主客问答”是汉大赋继承先秦诸子问答体散文而发展来的特点，《子虚赋》《上林赋》《两都赋》等都用“述客主以首引”（《文心雕龙·诠赋》）的方式。以《西都赋》为例，开头云：有西都宾问于东都主人曰：“盖闻皇汉之初经营也，尝有意乎都河洛矣。
辍而弗康……作我上都。主人闻其故而睹其制乎？”主人曰：“未也。
愿宾摅怀旧之蓄念，发思古之幽情，博我以皇道，弘我以汉京。”宾曰：“唯唯。
……”之后洋洋洒洒，两千多言来描述西京长安的文字，再无一句对话。再是大赋的葫芦形结构方式：两大部分自具首尾，但二者又有一定的联系。
这种结构方式可向上追溯到宋玉《高唐赋》、《神女赋》，之后最明显的是司马相如用宋玉写男女之情创造的一种特别的形式，因而《子虚》、《上林》后来成为写田猎、京都题材的大赋的范本。6）形式上“大”汉赋兴盛最根本的原因，是汉代社会为汉赋提供了大的描写对象，汉代人有以大为美的审美情趣。
一方面，这种以大为美的审美情趣支配了汉赋的创作；另一方面，汉大赋从体式和表现手法上又特别适应汉代人这种心理定势和审美定势。这样，现实中的。
8.对联平仄运用的基本规则
联是中国古老表意文字的一种特殊的文学样式，那么，平仄又是对联因素的重要组成部分.所以说要出好联和对好联，就必须掌握平仄，没有平仄，也就没有对联一说了：不懂平仄，对联也无从谈起；不讲平仄，决不是对联.说到掌握平仄， 还是有规律，有方法的. 一， 要了解平仄，就要先学习基本功. 主要掌握<声律启蒙>，这是很有必要的. "云对雨，雪对风，晚照对晴空.来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。
.."<训蒙骈文>中，"天转北， 日升东.东风淡淡，小日蒙蒙.野桥霜正滑，江路雪初融。
"这些是学习对联者应该掌握的，从中可以得到语音，词汇， 修辞的训练.特别是 <训蒙骈句>词语平仄，对仗工整，对于对联修辞组句有很大的帮助.可能有的文友认为，对联只要有文字功底，历史知识，文学知识就可以了.其实这仅仅是学好对联的必然条件，但还必须真正了解平仄的基础知识，没有了平仄制作对联就无从谈起. 二，要运用平仄，就应该掌握平仄的框架.秃笔在1992年<对联和楹联异同的探讨>一文中，曾谈到对联的平仄源于律诗，而又区别于律诗，因为律诗只有五言，七言，而对联在长期的发展中吸收了词曲的长短句逗等格律.律诗成为格式化了，而对联的句式，音节则比较活，比律诗平仄的运用更加活跃. 一、句中平仄规则（以上联为例）一言句：仄 二言句：仄仄 三言句：平平仄、平仄仄 四言句：平平仄仄 五言句：仄仄平平仄、仄平平仄仄（平平平仄仄） 六言句：仄仄平平仄仄 七言句：平平仄仄平平仄、平仄仄平平仄仄（仄仄平平平仄仄） 八言及八言以上的的平仄视节奏而定。
受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的平仄格式。 二、句脚平仄规则（正格，以上联为例） （最后两句句脚平仄不相同为正格） 每边一句：仄 每边两句：平仄 每边三句：平平仄 每边四句：仄平平仄 每边五句：仄仄平平仄 每边六句：平仄仄平平仄 每边七句：平平仄仄平平仄 每边八句：仄平平仄仄平平仄 我们在对联时长用到的格式基本框架还有： 四字联： 平平仄仄 仄仄平平 五字联： 仄仄平平仄 平平仄仄平 或者： 平平平仄仄 仄仄仄平平 六字联： 仄仄平平平仄 仄平仄仄平平 或者： 平平仄仄平仄 仄仄平平仄平 七字联： 平仄仄平平仄仄 仄平平仄仄平平 或者： 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 变格： 平平仄仄仄平仄 仄仄平平平仄平 八字联： 平平仄仄平平仄仄 仄仄平平仄仄平平 或者： 仄平平仄仄平平仄 平仄仄平平仄仄平 九字联： 平仄仄平平平平仄仄 仄平平仄仄仄仄平平 或者： 平平仄仄仄平平仄仄 仄仄平平平仄仄平平 平平平仄仄平平仄仄 仄仄仄平平仄仄平平 十字联： 平平仄仄平平仄仄平仄 仄仄平平仄仄平平仄平 句式： 平平仄仄平平仄仄平仄 仄仄平平仄仄平平仄平 三三四句式： 仄平仄平仄平平平仄仄 平仄平仄平仄仄仄平平 十一字联： 仄仄平平平仄仄平平仄仄 平平仄仄仄平平仄仄平平 或者： 平平仄仄平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平平仄仄平 五六句式： 仄仄仄平平仄仄仄平平仄 平平平仄仄平平仄仄平平 十二字联： 仄仄仄平平仄仄平平平仄仄 平平平仄仄仄平平仄仄平平 或者： 平平平仄仄平平仄仄平平仄 仄仄仄平平仄仄平平仄仄平 长一点的对联，虽无固定的格式，但必须是平仄交错，互相协调，要不然就不能算作对联.其实对于平仄掌握熟练的人来说，是可以冲破平仄格式的束缚的.但是音节部分必须严格. 启功先生曾用一个分节"竹竿"对对联平仄基本框架的形容，即： 平平仄仄平平仄仄平平仄仄。
各种句式都可以从竿上截出来，这是对联创作最简单的框架. 对联是一种讲究格律的文学形式，欣赏与写作对联，必须了解其基本的格律要求。所谓对联格律（简称联律），是指对联写作的一些基本规则和格式，其核心要求是对仗。
对联的基本格律，可概括成六要素和六禁忌。 对联基本格律六要素，一般认为，即：字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐。
作者认为，这六要素可分别从基础、语法、声律三方面来加以理解： 1.字数相等，内容相关 这是对联格律的两个基础要素。字数相等，指的是，若上联是由几个分句组成，则下联也应是由字数上与之一一相等的几个分句组成。
总之，若连字数都不能相等，那无论如何也难以称得上是名副其实的对联。 从内容看，上下联之间，内容要相关，以起到相反相成或相辅相成的效果。
这种关系或者是从相同的角度互相映衬、补充，即所谓“正对”；或者是从相反的角度互相反衬、对照，即所谓“反对”。如： 觉行圆满；功德庄严。
（正对） 心平积福；欲重招殃。（反对） 还有少数对联上下联之间属于互相衔接的关系，即所谓“串对”或“流水对”。
如： 除了香甜苦辣咸酸涩； 无非柴米油盐酱醋茶。 如果上下联内容毫不相关，会使人觉得非常别扭和生硬，则起不到对联应有的文学效果，难以称得上是合格的对联。
当然，有一种特殊的对联形式，即所谓“无情对”。它指的是上下联形式上（字面）对仗工整，而内容上（意义）却有意不相关，从而造成一种特殊的效果。
无情对主要是利用对联的形式特征（对仗），来体现一种文学趣味和技巧，其内容是次要的。如： 庭前花始放； 阁下李先生。
（常用。
9.关于对联可放宽平仄的几种情况
“句内平仄交替，对句平仄对立”，是联律平仄的基本要求，尤其是按声律节奏安排的，更不得有半点松动。但在五、七言联句之外，一般按语意节奏安排的，却有可放宽的情况。现根据《联律通则》规定，归纳如下：
1、领字。领字，又名虚字、衬字、领句、领调、领格字，是词、曲、联中常有的一种句法。其中有单字领、双字领、三字领，亦称一字逗、二字逗、三字逗，也有四字、五字逗，但不多见。领字是指在一个联句里起统领作用的字、词或短语，位置在句首，可领一句、二句、三句、四句。《联律通则》第四条规定：“使用领字，在上下联相应位置要一致，允许不拘平仄相反律，且不与被领词语一起计节奏。”也就是说，含有领字的联，领字本身的格律不受约束，而只看去掉领字之后部分的格律。如大观楼长楼中相对应的几句：“梳裹就风鬟雾鬓；……点缀些翠羽丹霞；卷不及暮雨朝云；……都付与苍烟落照”就用了四个“三字逗”，平仄不计。
2、介词、连词、助词、叹词、拟声词。这类词本身无实际意义，只在句中担任语法功能，在一些非律句的对联句式里，这类字、词可以不拘平仄。具体来讲，介词，在介宾结构短语中只充当修饰成分，故一些较散文化的联句可以放宽平仄要求；连词，是比副词、介词更虚的一个词类，只是纯连接，连修饰作用也没有，所以没有严格要求的必要；助词，有结构助词，如的、地、得、所，时态助词，如了、着、过，语气助词，如吗、呢、吧、啊，都是附着在词、短语、句子的前面或后面，表示结构关系或某些附加意义的虚词，除在句尾这样的关键位置之外，句中的助词平仄可从宽处理；叹词，其独立性很强，不跟其他词组合，也不充当句子成分，能独立成句，部分口语化对联中的叹词可以不计平仄相对；拟声词，又称象声词、摹声词、状声词，是摹拟自然界声音的一种词汇，平仄要求可适当从宽。
3、数量词。用来表示数量或顺序的词叫数词，用来表示人、事物或动作的数量单位的词叫量词，数词与量词连用时合称数量词。因为旧声中除三、千之外，数词都念仄声，故习惯上三个音节及其以上的数量词，可以放宽平仄要求，按《联律通则》第四条“不宜拆分的三字或更长的词语，其节奏点均在最后一字”的规定处理。如：“五千里秦树蜀山，我原过客；一万顷荷花秋水，中有诗人。”“五千里”和“一万顷”属三个音节的数量词，其节奏点在“里”和“顷”上。
4、谐巧类对句。巧对、趣对、摘句对、集句对，属于谐巧类的对句体式。它们常常会因为文字技巧的发挥而突破词性以及平仄上的正常规范，不受一般的对联形式要求的限制。另外，因为一些技巧性的对偶辞格应用较广，所以在正常的楹联作品中，若是遇到了使用这类技巧的地方，至少在这个局部，词性与声律的要求也可以相应放宽。需要指出的是，巧对、趣对等一般停留在文字游戏层面，属于对联文体的低级形式，所以这里只对集句联加以提示。集句联是一种特殊的创作手法。它是从古今作品中分别选取两个或两个以上句法特点一致的句子，按照对联的形式要求组成联句，不拘作者、文体、时代，任意组合。因为集句联集原句而不得有任何改动，故容易造成局部对偶的不工以及声调上的不相协调与不匹配，只能不得已而放宽。如梁启超的一副集句联：“临流可奈清癯（吴文英），第四桥边（姜夔），呼棹过环碧（陈允平）；此意平生飞动（辛弃疾），海棠影下（洪咨夔），吹笛到天明（陈与义）。”整体对得很工，只有“可奈”对“平生”词性不对品，因系集句，只能局部放宽。
