美术常识点线面

1.美术点线面的概念是什么

1、点

造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。

2、线

线的形状极为丰富，有直线、折线、曲线、交叉线等，具有很强的情绪与感情表现力。线是点移动的轨迹。在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。

3、面

在造型艺术中，点、线、面是相对的，面是相对比点大，比线宽的形状。面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度，直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。

扩展资料：

美术中点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态，这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力，在视觉设计中，点的注目性同样也可以发挥其重要作用。

视觉加强点在设计中，不仅具有装饰美化、调节气氛的功能，如果将视觉加强点与形态语意、色彩语意相结合，还能产生强调、警示和提示等方面的功能。

视觉加强点不仅能够大幅度提高人们的注意程度，还可以通过各种形式不同、强弱程度有差异的视觉加强点来调节人们对形态观察时，视觉移动的先后次序以及实现运动的节奏。如果依据具体内容对视觉加强点进行巧妙设计，可以给人留下深刻的印象，产生事半功倍、画龙点睛的作用。

参考资料来源：百度百科-设计中的点线面

2.美术点线面的概念

美术中的点线面世界上的一切物体无论动物、植物或人工造物等这些具百体的形态都有其外轮廓。所有轮廓都是用点、线、面交织而成。要表现它就要研究它的特征。

点、线、面是平面度艺术造型中的三种基本形态这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力。

点：造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。

线：线的形状极为丰富有直线、折线、曲线、交叉线等具有很强的情绪与感问情表现力。

面：在造型艺术中点、线、面是相对的面是相对比点大比线宽的形状。

扩展资料：

点线面三者的关系：

1、点最重要的功能答在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，专它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；

2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；

3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积；属

3.美术点线面的概念

转发：设计基础——形象的组成元素（一）形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。

设计中实用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言。它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。

平面构成是以知觉为基础的。人们在长期的实践和认识过程中发现，构成视觉形象的造型元素是点、线、面。

我们先来了解第一个，形象的组成元素——点。一、点的概念点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。

在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。例如：同一个圆的形象，在小的框架里显得大，在巨大的框架里就会显得小。

因此，点的概念是由相互比较的相对关系决定的。如下图所示。

二、点的形态、作用和性格点在多数时候被认为是小的，并且还是圆的，实际上这是一种错觉。现实中的点是各种各样的，整体分为规则点和不规则点两类。

规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点；不规则的点是指那些自由随意的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。

如下图所示。点是视觉中心，也是力的中心。

当画面上由一个点的时候，人们的视线就集中在这个点上。单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点睛的作用。

能够产生积聚视线的效果。如果当画面中又两个同样大小的点，并各自有它的位置的时候，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，既在视觉心理上产生连续的效果。

当两点大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。

如下图所示。其次，点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想，还能创造一种节奏感，就好比音乐中的节拍、鼓点。

三、点的错觉所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的变化而产生大小、远近、空间等感觉。

这其中存在着许多错觉的现象，运用得好可以达到事半功倍的效果。明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的或者冷色的点有后退的感觉。

如下图所示。或者，由于周围点的大小不同，就使得处于中间的相同的两个点产生大小不同的感觉。

如下图所示。下面是一些点的作品的图例。

今天学习形象的组成元素中的另一个基本元素——线。一、线的概念线是点移动的轨迹。

在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。二、线的形态、作用和性格线的类型十分复杂。

线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线。

线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。线在平面构成中有着重要的作用。

不同的线有着不同的感情性格。这一点在中国绘画中体现的更加深刻，比如：轻重缓急。

线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动与静。

直线表现静，曲线表现动，曲折线有不安定的感觉。直线具有男性的特征，有力度、稳定。

直线中的水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子，有一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到起泡、飞机的起飞，因为它重心转动，有一种速度感。粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。

曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。几何曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩序的美；而自由曲线是徒手绘制的，是一种自然的延伸，自由而富有弹性。

三、线的错觉灵活的运用线的错觉，可以使画面产生意想不到的效果。但有时也要避免由错觉所产生的不良效果。

1. 平行线在不同的附加物的影响下，显得不平行。 2. 直线在不同附加物的影响下，呈现弧线形状。

3. 同等长度的两条直线，由于它们的两端的形状不同，感觉长短也不同。今天学习形象的组成元素中的第三个基本元素——面。

一、面的概念面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。

直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。二、面的形态、作用和性格面有规则面和不规则面之分。

圆形和正方形是最典型的规则面，这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。自由面的外形较复杂，无规则可循。

面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。

三、面的错觉同样大小的圆，感觉上面大下面小；亮的大黑的小。用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线组成的正方形给人的感觉稍高些，而垂直组成的正方形则使人感觉稍宽些。

四、面的作品图例五、形象与空间形象与空间是不可分割的两个部分。平面图形中的空间是一种虚拟的空间，我们可以通过强调空间的深度和空间的变换来实现平面的扩展。

我们通常。

4.画素描的点面线要怎么画

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。

练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二. 素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。

在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。

还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。

素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三.简单的绘画透视常识：1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。

地平线是处理透视图形的重要依据。7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

11.有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。

6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。

用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。

接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。

慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。

要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

5.初学者怎样学画点线面

从素描和钢笔画的角度来讲：

第一步，先练习排线，单线条要求粗细均匀，不宜呈鼠头鼠尾状，排列间距也城平均才能达到美的效果；

第二步，关于线与面的关系：线条的组合即可形成面，面可有黑白灰之分，可以通过组给线条重叠的层次来塑造。比如横画一组线条比较淡，在横线上再加一组竖线条则色块稍浓，越加越浓。所有的明暗关系都可以通过线与线的组合（即面）来塑造出优美的图画作品。

第三步，点与面的关第：与线有雷同之处，亦有不同点。以线造面基本靠叠加线组的方式，而以点造面主要以点的疏密来塑造。组合点越疏则所造的面色调就越淡，反之越密面的色调就会越浓。

最后，块面调子除以上方法外，也可以通过铅笔或墨色的浓淡来塑造黑白灰效果。

希望对你有用。

6.素描点线面怎么画

我不喜欢粘贴复制网上的那些教条内容但是我说一下我学画时的一些经历和经验 1.如果初学的话肯定是先临摹一些简单的几何形石膏，然后感觉线条能把握自如临摹多了应该能体会到，然后在景物写生当然也是简单点的画到想吐为止- - 因人而异了接受能力和悟性很关键见过一段时间的沉淀你会有飞跃的画画有个最低谷和反弹现象何解呢？就是当你画了很长时间后会觉得画的很糟糕什么都不是，觉得自己退步了这个现象就是最低谷的表现但是经过一段时间你会有飞跃的进步这个就是质的反弹不要在低谷期时候放弃或担心呵呵我也是这样的好多人应该也有这样的感觉祝你在艺术上取得顺利。