1.中国古代戏曲常识
中国古代经典戏曲：黄梅戏《天仙配》豫剧《花木兰》湖南花鼓戏《刘海砍樵》越剧《红楼梦》评剧《刘巧儿》昆曲《牡丹亭》京剧《失街亭·空城计·斩马谡》闻名中外的"国剧"-京剧，产生于兼容并包之中。
京剧：也称"皮黄"，由"西皮"和"二黄"两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌.它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三，四十年代，时有"国剧"之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面，表演成熟，气势宏美，是近代中国戏曲的代表.细致的角色分行：生——老生，小生，武生，净生旦——青衣，花旦，花衫，刀马旦，武旦，闺门旦，玩笑旦，泼辣旦，贴旦，老 旦净——铜锤，架子花，武生，摔打丑丑——袍带丑，武丑，方巾丑，茶衣丑"万人空巷看梅郎"—梅兰芳与四大名旦梅兰芳：戏路广阔，青衣之外，还擅长刀马旦，昆曲.形成自己独特的艺术风格，开创了影响深广的"梅派".代表作《贵妃醉酒》，《天女散花》，《穆桂英挂帅》等.四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云"百戏之祖"--昆曲：昆曲：又称"昆腔"，"昆剧"，是一种古老的戏曲剧种.源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋，湘昆，川昆等.风格清丽柔婉，细腻抒情，表演载歌载舞，程式严谨，是中国古典戏曲的代表，被称为"百戏之祖" .梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称.它源出于山西，陕西交界处的"山陕梆子"，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节.然后，它向东，向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山东梆子等.河北梆子：唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节.《蝴蝶杯》，《辕门斩子》，《杜十娘》豫剧：又称"河南梆子".明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，《穆桂英挂帅》，《红娘》，《花打朝》，《对花枪》和现代戏《朝阳沟》秦腔：陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期.其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节.剧目有《蝴蝶杯》，《游龟山》，《三滴血》等.川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区.由昆腔，高腔，胡琴，弹戏，灯戏部分组成，各有其剧目.川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息.主要剧目有传统戏《玉簪记》，《柳荫记》，《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》，《变脸》，《金子》等.越剧：流行于浙江一带的地方剧种.源出于浙江嵊县的"的笃班"，1916年左右进入上海，以"绍兴文戏"的名义演出.先以男演员为主，后变为以女演员为主.1938年后，使用"越剧"这一名称.1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格.越剧剧目有《祥林嫂》，《梁山伯与祝英台》，《红楼梦》，《五女拜寿》，《西厢记》等.黄梅戏：源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽，江西及湖北地区.前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称"黄梅调"， 用安庆方言演唱.20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏.著名剧目有《天仙配》，《牛郎织女》，《女驸马》等.感天动地，千古奇冤--《窦娥冤》关汉卿元代杂剧作家，号已斋 ，被后人列为元曲四大家之首.编有杂剧67部，现存18部. 《窦娥冤》四折一楔子，全名《感天动地窦娥冤》，是他的代表作.还有 《救风尘》，《望江亭》，《拜月亭》，《鲁斋郎》，《单刀会》，《调风月》等.关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神 ，深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息.四百年的青春之梦--姹紫嫣红《牡丹亭》《牡丹亭》，明汤显祖著名的戏曲作家所做传奇"临川四梦"之一.五十五出，又称《还魂记》.写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡.三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇.最后柳考中状元，团圆结束.玉茗堂四梦（《紫钗记》，《牡丹亭》，《南柯记》，《邯郸记》）古典浪漫爱情的终结--《西厢记》元代杂剧作家王实甫撰，共五本，每本各有一楔子四个折子.故事源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（《会真记》）.金代董解元编成《西厢记纪诸宫调》.王实甫的杂剧本即在此基础上编成.他打破了每折由一人独唱的成例.全名《崔莺莺待月西厢记》，被称为杂剧之冠.《西厢记》是一出爱情喜剧.此剧文辞优美，有"花间美人"之称.王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》，《破窑记》和《丽春园》等十三种."新杂剧，旧传奇.《西厢记》天下夺魁."明清传奇的压卷之作--滴血斑斓《桃花扇》《桃花扇》，清代剧作家孔尚任做，写李香君与侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道.此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，"借儿女之情，写兴亡之感"，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考.。
2.中国传统戏曲昆曲了解吗
昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲已经有七百年历史。因昆曲起源于元朝末年的昆山地区，又称“昆剧”。
昆曲音乐的结构属于联曲体结构，也可以称之为“曲牌体”。昆曲常用的曲牌有上千种，包括唐宋时期的词调、词牌、民歌等在内，可谓是采众家之长。
昆曲的创作是以南曲为基础的，同时也使用北曲的套数，常常使用“犯调”、“借宫”、“集曲”等方法。昆曲主要以笛子为伴奏乐器，以笙箫、唢呐、琵琶等作为辅助。
昆曲字正、腔清、板纯，唱腔极富韵律感，抒情性强，表演优美细腻，歌舞结合巧妙。 明朝嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅对昆山腔进行改进，立足南曲，吸取北曲长处，促成了集南北曲优点于一体的“水磨调”的形成，这就是昆曲。
后来，昆曲不断传播，成为传奇剧本的标准唱腔，并最终发展成为全国性剧种。到清朝乾隆年间，昆曲达到鼎盛。
原本以苏州的吴语语音演唱的昆曲因广泛传播，难免带上流传地的特色，因此流派众多。
3.京剧和戏曲的十条知识
1.京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
2.它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
3.现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
4.中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
5.京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。
6.清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
7.其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
8.京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体。
9.京剧通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
10.角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
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4.戏曲的知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类简介1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4.京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
7.晋剧13.川剧。
5.关于戏曲的知识
北京——京剧、昆曲、北京曲剧 天津——京剧、评剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调、哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏 山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏、碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔、内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏、复州皮影戏、凌源皮影戏、辽西木偶戏 吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧 陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄、汉调二黄、商洛花鼓、弦板腔、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、合阳提线木偶戏 甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏、环县道情皮影戏 宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏、黄南藏戏 新疆——曲子戏 山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾、山东梆子、莱芜梆子、柳子戏 河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆、大平调、太康道情、大弦戏、怀梆、四平调、南乐目连戏 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏、岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏 上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏 浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧、西安高腔、松阳高腔、瓯剧、新昌调腔、宁海平调、乱弹、海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏 江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏、弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏、宜黄戏 福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧、闽剧、大腔戏、四平戏、梅林戏、闽西汉剧、北路戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、漳州布袋木偶戏 广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、西秦戏、梅山山歌剧、白字戏、花朝戏、陆丰皮影戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏 台湾——歌仔戏 海南——琼剧、临高人偶戏 广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏 湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏、常德高腔、辰河目连戏、荆河戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏 湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏 四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏 重庆——川剧、梁山灯戏 云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 滇剧、白剧、傣剧、彝剧 贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏、布依戏、彝族撮泰吉、侗戏、安顺地戏、石阡木偶戏 西藏——藏剧、山南门巴戏。
6.昆曲的一些小知识不要那些长篇大论的文字
昆曲的得名因其产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。
据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。
最流传的南曲曲牌如《游园》中的[步步娇]，[皂罗袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懒画眉]，[朝元歌]。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。
故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。 昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。 昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。
昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。
因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行，称为“江湖十二角色”。 昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。
嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。 在中国大陆现有江苏省苏昆剧团（成立于1956年，原名苏州苏昆剧团，2001年改名江苏省苏州昆剧院）、江苏省昆剧院、上海昆剧团、杭州浙江昆剧团、北京北方昆曲剧院、郴州湖南省昆剧团6家昆剧专业艺术团体，以及浙江永嘉昆曲传习所，被称为“六团（院）一所”。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。 昆曲著名演员有魏良辅、俞振飞、田瑞亭等。
现在比较有名的是北方昆曲剧院当家花旦王瑾。 昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任把她传承下去，继续发扬光大。
注：以上转摘自百度百科，供您参考。 。
