1.剧本基本知识
剧本，一剧之本.剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类.其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的.作为一个编剧，只需要提供文学剧本.
而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影.
文学剧本的主要构成是有对白和动作.对白不用说了，动作是指人物要完成的事件.这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格.
电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧.如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以.
2.求助：关于剧本的常识 要越详细越好
剧本：（Play-Script）以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。
在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则通常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古希腊、罗马的某些滑稽据，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。
意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。
有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。
作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。
演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。剧本创作三大忌1写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。
老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……2用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：Simple is the best！ 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的。
3.文学概论 文学与影视教案
戏剧，歌剧和电影剧本的专业训练写作的文学基本理论和从事文学创作的戏剧（集团）或电视台，电影制片厂，剪辑的能力，以及其他部门，编辑和理论研究工作，以及在国家机关，文教等单位从事高级专门人才的实际工作。
业务培养要求：基础理论专业学生主要学习马克思主义，熟悉的文学，我们的政策，系统性和创造性技能的掌握戏剧，影视戏剧文学的基本理论，有较强的观察，理解归纳生 BR>；生活的能力，较强的剧本创作能力，具有较强的艺术总监的能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1主话剧，歌剧，电影和文学，基础知识的基本理论；
2，有戏剧，影视剧创造的基本能力；
3，了解我们的艺术，宣传，出版的方针，政策和法规；
4，了解戏剧，歌剧，电影理论和创作的现状和发展趋势；
5，掌握文献检索，基本方法，具有一定的理论研究和理论批评的能力。
主干学科：艺术，新闻
主要课程：戏剧，戏曲剧本创作，影视创作，戏剧学，艺术概论，戏剧欣赏和批评，欣赏影视作品，并外国戏剧史，外国文学，历史，外国电影史，表演艺术基金会总监，视觉语言，基础舞台艺术，音乐欣赏，艺术欣赏等
主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践中，一般每学期安排三个星期。
修业年限：四年
学位：文学学士
相近专业：戏剧，导演
4.学习剧本创作需要学哪些知识哪
学习剧本创作，当然在戏剧类专业院校比较好，如中戏、上戏、北电。
除正规艺术类院校外，可能社会上也有一些教编剧的培训班，如各省市区级文化馆、群众艺术馆等。这类班教学时间短，适合有一定基础的人士参加，若一窍不通的话，怕是学不会什么。另外，这种培训班的教师水平参差不齐，也是需要注意调查的方面。
现在中国传媒大学面向社会开设的编剧培训班，老师都是中传一流的专业老量师，有多年的教学经验。
课程设置：
1、视听语言 2、影视剧本创作 3、影视策划与创意 4、类型片研究 5、影片读解 6、导演基础7、表演 8、中外电影史9、影视后期制作10、摄影基础 11、录音艺术 12影视制片 13、专题讲座 14创作实践
可以去中传英才网去了解一下。
5.电影剧本范文
你应该先注意剧本的格式 如时间，地点，环境这些东西都是必须交代的~~而且你要把你想要写的故事细化~~无论是主角的心里，动作还是其他。在剧本中都应该适当的表现出来。不同的场景中间要有适当的提示语~~~还有本里有自己的专用术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
6.电影电视戏剧 常识
戏剧特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 作者和《雷雨》 作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。
《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊”。 继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。
《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。
标题的象征意义 《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”
这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”：四风、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。
作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。 老舍 老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。
1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾， “五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。
1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。
“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。 他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。
1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。
曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。1951年获得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。
“文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。 老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。
他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。
作家作品简介 威廉·莎士比亚（1564—1616），文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。
他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。
他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>><<威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。
他的创作生涯分为三个时期。 第一个时期是1590。
7.想学习影视编剧要学习哪些知识
很多综合性大学和影视院校都有编导这个专业，编导毕业后就是做编剧工作的。
如果你不想，或者不可能度大学，那么你可以找一些编剧方面的书看看，这些书仅仅是一些理论概念、写作技巧而已。（其实编剧就是一个技术性工作）到新华书店看看吧，都有专门的分区。
【建议】如果想做好编剧，文学基础的培养非常重要，也多看看中文系关于写作方面的书籍吧。编剧这个行业需要见多识广，因此需要你养成平时收集素材的习惯。
影视方面的你都要学习，都要有所了解，编剧其实和导演了解的差不多，更多的要了解生活，了解影视制作，影视拍摄，影视表达语言，影视表演，各方面的知识。不过我觉得最主要的是你会故事，故事是核心，没有好的编制故事的能力和技巧你会再多也架构不出好的剧本来。
8.求助：关于剧本的常识 要越详细越好
剧本：（Play-Script）以代言体方式为主、表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。
在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则通常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古希腊、罗马的某些滑稽据，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。
意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。
有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。
作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。
演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。剧本创作三大忌1写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。
老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……2用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：Simple is the best！ 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的。
9.如何教小学生写电影剧本
这不是几天就能学会的，但是可以提供你几点建议： 1。
通常电影剧本在60场戏左右，每场戏分时间，地点，人物，景点，内容5点，一般学习写剧本先要学习将电影画面转成剧本分场，也就是将电影的画面用文字写下来。 2。
尝试学习写剧本，首先有一个故事大纲，也就是你想写的内容，然后是人物性格，也就是剧中每个人物的年龄，生长环境，性格脾气等等，在然后是分场，就是前面提到的，最后是根据分场写剧本。 3。
例子分场： 第3集2场：酒店式管理公寓：【日】董伞、石纹 ▲董伞终吃不消，问石纹究竟在搞甚幺花样，不会是突然之间要反悔离婚吧。 ▲果如董伞所料，石纹代声向董伞道歉，指自己昨夜只是一时冲动，其实自己永远都是爱着董伞，实在不能与之分开，若然董伞真的想要孩子的话，自己可以改变初衷，董伞没有正面答复。
例子剧本： 场：2 时：日 地：酒店式管理公寓客厅 人：董伞、石纹 △石纹开门进入客厅，放下手中的行李，跟在后面的董伞终于忍不住开口问石纹。 董伞：石纹，你到底要干什么？ 石纹：（打断董伞的话）你先坐下休息。
（说罢转身进厨房） 董伞：（被石纹抢白后，看着石纹背影，一时胸闷）你…。 （找不到合适的言语，只能走到沙发前坐下） △石纹从厨房里端了一个保暖壶出来，放到了董伞面前。
石纹：（将汤倒出来，边倒边说）这是你最爱喝的鸡汤，没有加味精，最滋补的，快趁热喝。 董伞：（看着鸡汤，有些哽咽）现在要离婚了，你也不必如此对我，有时间还不如多想想离婚的事项。
（说罢欲起身离开） 石纹：（急忙拉住董伞，歉意地）董伞，一直以来都是你在不断地迁就我，替我着想，我却身在福中不知福，我想通了，我要补偿以前对你的疏忽，请你再给我一个机会，我会加倍补偿你，好好对待你…。 董伞：（心酸）不，石纹，已经晚了，一直以来我很重视我们的感情，我们的婚姻，我在不断地努力，甚至放弃自己的事业，可是你呢…当大把的时间和机会在你面前，你没有珍惜，到现在你却对我说让我给你一个机会，你太自私了…（平复一下心情，稍做冷静）石纹，你冷静想想，可能分开对大家都好。
石纹：（紧张地抓住董伞的双手）我不要分开，我… 董伞：（摔开石纹的手）不要碰我。 石纹：（急忙松开）对不起，董伞，是我的不对，我只是一时冲动才会答应离婚的，你知道，我一直都很爱你的，你说要回国内发展，我就放弃美国的所有和你回来了，我明白你的心思，但我不要离婚，我们不要再提离婚好不好，这样会伤感情，我们可以从新开始，前面的所有不开心的事就当作是一场梦，天亮了就忘记了。
董伞：（看着石纹，第一次感觉两人是如此的陌生）石纹，你究竟知不知道，为什么我要和你离婚？ 石纹：（急忙回答）我知道，都是我不对，我一意孤行，要过丁克生活，没有考虑过你的想法，现在我真的想清楚了，如果你真的这么喜欢孩子，我们可以再生，你喜欢几个生几个，但一定要生一个女孩，像你一样聪明漂亮的女孩，我会将所有的爱给你们，我们会很幸福地生活在一起，永不分开。 董伞：（心灰意冷）石纹，别在孩子气了，你根本没明白我们的问题所在，（站起身来）我累了，想休息一下。
石纹：（还想解释）董伞，我…。 △董伞快步走进卧室，将门关上，石纹来不及做出反应，怔怔地看着被关上的门，四周变的一片寂静。
