1.艺术素养包含哪些内容
1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。
2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。
3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。
扩展资料：
艺术素养（art cultivation）亦称“艺术修养”。指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解。
以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。
《马克思恩格斯全集》第42卷第126页艺术素养包括对艺术总体规律的把握，对某些艺术门类、样式特殊规律的把握和对艺术同社会生活。
同其他意识形态相互关系的理解以及对艺术内容、形式、方法、技巧的掌握，它们都来自长期的艺术实践和艺术教育、审美教育，并受人的世界观、美学观、社会观、人生观的制约。艺术素养随着社会生生活和艺术的发展而发展。
不同时代的人和各个个体，其艺术素养有高低、广狭之分。艺术素养直接制约着艺术鉴赏的敏锐性、深邃性和艺术创造的真实性、典型性、感染性以及个性特征。
参考资料来源：搜狗百科--艺术素养
2.关于美术知识
1/唐人物画家周昉，字仲朗，又字景玄，长安人，出身于贵族，官至宣州长史。其代表作为《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等；
2/宋代山水画家主要有：范宽，代表作为：《雪景寒林图》、《溪山行旅图》其次还有：郭熙——代表作为《早春图》；王希孟的《千里江山图》等等；
3、元代：画家兼书法家赵孟頫《鹊华秋色图》；还有代表人物黄公望——《富春山居图》等；
4/明代：戴进为浙派山水画家作品有：《春游晚归图》、《钟馗雪夜出巡图》。沈周《庐山高图轴》等。
5、清代有“四僧”与另外两位画家吴历、恽寿平、并称为“清初六家”；另外有新安画派，其次是“扬州八怪”海上画派：胡公寿，海上画派的领袖代表作《龙湫旧隐图》等。
6、《清明上河图》作者：张择端宋代，绢本，墨笔淡着色，、长527.8CM高25CM全卷以全景形式构图，展现出北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明时节风貌，内容分为三部分：开首为郊区农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动，后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。
7、《维纳斯》本名叫着：《米洛斯的阿芙罗底德》，在希腊神话世界里，代表着爱与美的女神叫阿芙罗底德。后来的罗马神话里又称她为维纳斯。最理想的造型是在1820年爱琴海中米洛斯岛上发现的属于希腊文化时期的雕像。它含蓄而耐人寻味的美感，几乎使一切表现女性人体美的雕塑相形见绌。这尊像虽被处理成被爱抚的样子，但她没有丝毫的妖艳神情，只有纯洁与典雅。丰满、匀称的修长身材，在轻松温柔的姿态中呈现出优美的曲线，遮挡着下半身的衣裙，衣褶穿插聚散形式节奏明显的形体起伏，从而衬托出躯干圆润细腻的肌肤质感，使袒露的上半身显得更加秀美。
8、文艺复兴三杰分别是：（1）达。芬奇（Leonardo da Vinci）代表作为《最后的晚餐》、《岩间对母》、《蒙娜丽莎》、《丽达》、《圣安娜》等；（2）米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）代表作为：《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等；（3）拉斐尔（Raphael Sanzio）代表作为《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》、其中《西斯庭圣母》为最著名。9、是：《巡回画派》源于俄国。人物画方面有：阿尔希波夫，代表作有《拿罐子的姑娘》、涅斯捷罗夫，代表作《巴甫洛夫像》等。风景与静物画方面有：雷洛夫《晴空万里》、巴格雪也夫《天蓝色的春天》等。
3.文艺常识的内容简介
《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。
作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。
在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以电影、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。
4.美术基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
5.文艺常识包括哪几块
内容简介
《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。
作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。
在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以电影、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。
6.什么是文化艺术常识
1、世界三大古老戏剧 中国——戏曲，希腊——悲喜剧，印度——梵剧 2、元曲四大家及其代表作 （1） 关汉卿：号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。
代表作 《窦娥冤》 《救风尘》 《单刀会》 、、。 （2）郑光祖：字德辉，元代著名的杂剧家和散曲家。
代表作《倩女离魂》 。 （3）马致远：元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人。
代表作《汉宫 秋》 （4）白朴：代表作《墙头马上》 《梧桐雨》 3、南戏与昆曲及其重要剧作 （1）南戏：中国北宋末至元末明初，即 12~14 世纪 200 年间在中国南方最早兴起的戏曲剧 种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永 嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一 种重要的戏曲声腔系统。
为其后的许多声腔剧种， 如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴 起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展 史上，具有重要意义。 重要剧作： 《张协状元》 （现存最完整的早期南戏剧本） 《荆钗记》 《刘知远白兔记》 《拜月亭记》和《杀狗记》 、、（合称“四大 南戏” ，是南戏在元末明初的代表作品。
） 《琵琶记》 （南戏发展的顶峰） （2）昆曲：昆曲 昆曲早在元末明初之际（14 世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起 昆曲 源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏 系统。是我国最古老的剧种之一。
原名“昆山腔” ，清朝以来被称为“昆曲” ，现又被 称为“昆剧” 。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打 击乐俱备） 。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动 作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。
南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于 2001 年 5 月 18 日被联 合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
重要剧作：王世贞《鸣凤记》 汤显祖《牡丹亭》 《紫钗记》 、《邯郸记》 《南柯记》 沈璟的《义侠记》 高濂的《玉簪记》 孔尚任的《桃花扇》 洪升的《长生殿》 2 、中国古典四大名剧 及其艺术成就 （1） 《西厢记》作者：王实甫。元代著名杂剧作家，被誉为“西厢记天下夺魁”。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧 结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不 懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突 出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。
在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧 冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加 强了作品的戏剧性。 （2） 《牡丹亭》作者：汤显祖。
与《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四 、梦” 。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程 （程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落 时期思想、文化专制的一次冲击。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜 丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建 制度的浪漫主义理想，感人至深。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动 人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自 由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。 《牡 丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长 处。
明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” （3） 《长生殿》作者：洪升 5 、李渔及其戏剧理论 李渔：字谪凡，号笠翁。明末清初文学家、戏曲家。
著有《凰求凤》《玉搔头》等戏 、剧， 《肉蒲团》《觉世名言十二楼》《无声戏》《连城壁》等小说，与《闲情偶寄》等书。 、、、在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件， 并以此体现“作者立言之本意”； “脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意； “密针线”， 即紧密情节结构， 前后照应， 使全剧成为浑然一体； “减头绪”， 即删削“旁 见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。
这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。 在戏剧语言方面， 李渔反对用书面文学的标准来衡量， 认为必须首先从适合舞台演出来考虑， 所以剧作家应“既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。
具体的要求有“贵显 浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀 博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。他对以前 剧作普遍存在的弊病所提出的批。
7.艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢
概念 而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
编辑本段 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
编辑本段 人类影响 1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。 2.人类对物体的模仿。
编辑本段 名家名作 赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。
赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen,1873~1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。
在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
[1] 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。
宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2] 编辑本段 环境艺术 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。
由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 编辑本段 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术。
8.美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
