1.如何学好广东粤曲粤剧
你好，很开心回答你的问题，我是粤剧团的，那个团就不说了。看你是只是兴趣的还是立心做职业演员了。如果只是为了唱好的话，就必须熟读粤剧结构，学一个唱一个是不行的，例如有人叫你一个：泪似帘外雨，点滴到天明，你就会唱 ：“泪似帘外雨，点滴到天明”，如果明天有人给一个反线二王的曲牌你，你反而唔知道点唱，你在学一首曲的同时必须学埋距噶结构，例如你学一首昭君出塞，“一回头一心伤，身在胡边心在汉。”你必须知道距系乙反长句二黄慢板，“一回头一心伤”，就系乙反长句二王起式的第一顿，“身在胡边心在汉”（“汉”字仄声）（上句）这是乙反长句二王起式的第一句整句”（粤剧分上下句，上句仄，下句平，在二王里，上句一般收上，下句一般收合或尺，梆子分平喉子喉去落音，二王没有分男女，有时我们经常见到文字本，只是写个“长句二王”之类的，那时候会分上下句就有用了，例如当你知道在句号那里的字系仄声的，那一定收上音！而下一句系平声的就要看是上平还有下平，上平收尺（如伤，将，香，比较高的音），下平收合，（如：强，长，常比较低的音），这是基本的，但也有人特别处理的，如果真是特别处理的会写谱的，所以当你见到只有文字的时候，你就会自己唱了。
如果你熟读粤剧（粤曲）结构了，那你接到什么曲你都会唱，总结前辈们的好处，结合起来创出自己的风格，这是必须的。不要盲目学名家，不是每一个名家的都适合你 的。不知道你是男士还是女士。例如（对前辈不敬了，乱做评论）罗家宝的唱腔，低沉，如“斜阳划角哀”比较适合一些中气不足的人学，又例如新马师曾的唱腔，高昂。如“唉个月冷风呀凄，”风格是不一样的。
还是上面说的对，要多唱。加油，希望以后能跟你合作。
2.我想亲身了解更多关于粤剧的知识
深圳市粤剧团是深圳一家历史最久的文艺团体，建团近30年，先后培养了冯刚毅、苏春梅、黄伟坤、赖琼霞等一批优秀演员，不仅在全国戏剧界响当当，在海外也具有较高声誉。
原创现代粤剧《驼哥的旗》更是成为了深圳文化的一面旗帜，曾一举囊括了第七届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”和剧本、导演、音乐、舞美、表演、服装等13项大奖，2003年又荣获国家舞台艺术精品提名剧目奖和中宣部“五个一工程”奖。然而，继2003年《驼哥的旗》后，深圳粤剧团至今再未推出过新戏，剧团由在编60人萎缩到44人。
剧团收入部分靠演出支撑，大部分则靠物业出租以及财政支持。 最近，深圳戏院承办“粤剧在周末”大型公益文化活动。
3.有关粤剧的知识；中国传统戏曲如何摆脱困境,获得新生
传统戏剧有很多来至历史。而现在很多人连本国历史都不明白，还敢说传统戏剧的故事老土且难懂。其实，无论是京剧，昆剧，黄梅戏等等，都有很多故事，戏词以及唱腔，丰富多彩。
古老的中国历史悠久，古人民留下了多少文明、古迹、风俗、民情？莫不是那场“文化大革命”，怎会丢失如此多的值得研究的文风情？
如今，外国来宾来到我们这个大中国，首先点名欣赏令人啧啧称赞的京剧。他们游览了一部分的“大中国”，总要瞅瞅豫剧、昆剧、越剧等，还有各种各样的民间戏剧。因为，它们上面刻画下了历史长河上的蛛丝马迹，让人们更多地了解中国历史，中国风情，中国文化。
新世纪新时代，人们求时尚，讲时髦，没有多少人去仔细品味祖国的传统戏剧，无非是些老一辈的人去重温旧时罢了。倒是外国人，懂得欣赏传统戏剧，品味传统文化。
中国传统戏剧是我国国宝，国萃。
它代表着我国悠久的历史，独特的风情。百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。
我国传统戏剧反映了古中国众多英才猛将，巾帼英雄，像穆桂英、吕布、刘备、诸葛亮，孙悟空等。
它们凝聚了我国古人民多少辛勤的汗水。它们是古人民智慧的结晶。因此，我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国古代人民的辛勤劳动下向你们说明，中国文化不容忽视！我们应所有人知道：世界上有个国家叫China，那儿曾有许多勤劳的古Chinese，他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的Chinese Opera——中国传统戏剧！
以此来看，你们说，中国传统戏居是是留？——“留！”
4.什么是粤曲
粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录
粤曲广东最大的地方曲种。流行于广东、广西的粤语地区、港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋于成熟。后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。
粤曲是用广州方言演唱的曲艺品种，流行于广东、广西、粤曲《孤舟望晚》
香港、澳门等广州方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区[1]。 粤曲以省港澳为主要活动基地，流行区域极广，凡粤方言区及有粤籍华侨聚居的世界各地均有粤曲的演唱。 2010年5月18日，中国文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单（新入选项目）。广东省广州市申报的“粤曲”入选，曲艺项目类别，序号13。
5.如何学好广东粤曲粤剧
你好，很开心回答你的问题，我是粤剧团的，那个团就不说了。
看你是只是兴趣的还是立心做职业演员了。如果只是为了唱好的话，就必须熟读粤剧结构，学一个唱一个是不行的，例如有人叫你一个：泪似帘外雨，点滴到天明，你就会唱 ：“泪似帘外雨，点滴到天明”，如果明天有人给一个反线二王的曲牌你，你反而唔知道点唱，你在学一首曲的同时必须学埋距噶结构，例如你学一首昭君出塞，“一回头一心伤，身在胡边心在汉。”
你必须知道距系乙反长句二黄慢板，“一回头一心伤”，就系乙反长句二王起式的第一顿，“身在胡边心在汉”（“汉”字仄声）（上句）这是乙反长句二王起式的第一句整句”（粤剧分上下句，上句仄，下句平，在二王里，上句一般收上，下句一般收合或尺，梆子分平喉子喉去落音，二王没有分男女，有时我们经常见到文字本，只是写个“长句二王”之类的，那时候会分上下句就有用了，例如当你知道在句号那里的字系仄声的，那一定收上音！而下一句系平声的就要看是上平还有下平，上平收尺（如伤，将，香，比较高的音），下平收合，（如：强，长，常比较低的音），这是基本的，但也有人特别处理的，如果真是特别处理的会写谱的，所以当你见到只有文字的时候，你就会自己唱了。如果你熟读粤剧（粤曲）结构了，那你接到什么曲你都会唱，总结前辈们的好处，结合起来创出自己的风格，这是必须的。
不要盲目学名家，不是每一个名家的都适合你 的。不知道你是男士还是女士。
例如（对前辈不敬了，乱做评论）罗家宝的唱腔，低沉，如“斜阳划角哀”比较适合一些中气不足的人学，又例如新马师曾的唱腔，高昂。如“唉个月冷风呀凄，”风格是不一样的。
还是上面说的对，要多唱。加油，希望以后能跟你合作。
6.粤剧有什么特点
广东的艺人以梆子、二黄腔为基础，吸收昆腔等声腔的一部分和一些外省小调，形成了粤剧的初期唱腔。
之后到了十九世纪中叶出现了戏曲清唱形式的“八音班”。它的唱腔与大戏唱腔基本相同，所唱的仍是用北音演唱的《鲁智深出家》、《辨才识妖》等八大曲本以及演奏一些乐曲，这就是粤曲曲艺的起源。
之后粤曲的发展趋势是不断向地方化靠拢，但直到十九世纪末期发展步伐仍然很缓慢，这个时期粤曲（当时称“班本”）唱腔的特点是： 一、唱词、念白全用北音，俗称“戏行官话”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行当分明，观众不用看演员的打扮，一听他们的唱腔就知道这演员是小生、小武还是武生。 除旦角外，小生也用假嗓；（详见附录之“早期粤剧的行当与喉腔”） 二、一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底； 三、旋律较简单，节拍较快。
除此之外，广东民间有些失明男女艺人和部分的歌妓（未成年的歌妓则称之为“琵琶仔”），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音、粤讴、板眼、龙舟等，仍未被当时的粤曲所吸收。 。
