1.日本动漫的基本常识
Loli （萝莉）：【名词、形容词】；意指「幼女」，其生理年龄约为 12 岁以下之少女，后因各人见解不同，现只指作外貌像小孩的女孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小妹妹」；例句：「好可爱的萝莉呀！」「这真是太萝莉啦！」。
小白：【名词、形容词】；指网络上不守礼节、不守秩序、不会自我规范的人，为「小白痴」的简称，有时也指智商太低或理解力太低的人。同义于日文的「厨房」。
正太：【名词、形容词】；和Loli属相反性别同义词，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」；例句：「看，那边有一个好可爱的正太唷！」。 KUSO：【名词、动词、形容词、副词、感叹词、助词】；名词做为粪解释；动词则解为恶搞；形容词及副词解释为事物或动作很恶搞、很爆笑；也可用来大声念出此字以纾发自己的情感，是为感叹词之解释，其带有「恶搞」或「妈的」之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助词。
口癖：【名词】；指在习惯性的在每一句话的最后加上去的句末助词，例：「喵」~等。 Lolita（洛莉塔）：【名词】；A seductive adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女，也就是罗莉的来源，原为一本小说之书名，例句：「看那女孩，好一个洛莉塔呀！」。
兄贵：【名词、形容词】；指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。 残念：【形容词、副词、感叹词】；可惜的；例句：「今天没有买到妹妹公主的音乐盒，真是残念啊。
」。 怨念：【名词、形容词】；某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念，或用来表示对某件事物的狂热；例句：「我要的东西就是不出，真是怨念啊。
」 XD：【助词】；如同字面上的意思就是 X的，另外转九十度看可作为表情符号之用。
控：【名词】；指极度喜欢某东西之人，喜欢的东西冠在「控」字之前，例：罗莉控。 萌？：【形容词、副词】；指看到令人觉得的极度可爱之人、事、物的形容词。
BL：全名Boy's Love，指男与男之间的爱慕，亦可代表为男同性恋。 GL：全名Girl's Love，指女与女之间的爱慕，亦可代表为女同性恋。
最高：【形容词、副词】；最棒、最好之意。 败家：【动词、形容词】；指花钱买很多的精品（好物）的动作，另解为一次花费很多钱去买东西或解为购物。
苦手：【形容词】；对某件事感到困扰、棘手。 轰杀：【动词】；此为港漫用语，用来指要杀掉某人的动作。
废材：【名词】；此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通「废柴」、「脓包」。 破天：【动词】；此为港漫用语，就是「打破天」，不爽时可使用此词。
逆天：【动词、助词、感叹词】；此为港漫用语，指要逆着天道而行，或愤怒时所使用之句首助词。 热血：【名词、形容词】；能让攻击力上升2倍的能力，原出自机战系列，后引申为激昂的心情。
推倒：【动词】；即是把某人推倒在地上（或床上）的意思，例：将某罗莉、某游戏女角推倒。 姐贵：【名词、形容词】；意指成熟妩媚的大姐姐，其意类似于「熟女」，通「女市贵」。
暴走：【名词、动词】；指机体失去控制，或指人失去理智，而以本能做出近乎野兽的行为。 先行者：【名词】；为中国大陆所开发出的先进人型机械，后为日本动漫人士拿来恶搞，而成为一高战斗力之兵器，其最著名的武器为跨下的「中华大加农」。
大好？：【形容词】；最喜欢。 素敌：【形容词、副词】；有称赞「好棒、完美」之意，同意于「素晴」。
恶趣味：【名词】；怪癖、与众不同的特殊喜好，通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西。 流星：【名词】；意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图。
停尸间：【名词】；聊天室的别名，意指聊天室没有说话的时候。 口胡：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来表示心情，可同于XD，为扩大效果可用「口古月」。
口桀：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是指*笑。 魂：【名词】；能让攻击力上升3倍的能力，原出自机战系列，另一解为指带有荣耀，奋战不懈的职业精神。
爱：【名词】；能让HP回复的能力，原出自机战系列。 大人买？：【动词】；是泛指利用大人（或长辈）的财力、信用卡等手段，将某项收集品进行大量收购及占据的行为，因而造成市场价格的混乱、崩坏，是种新形态的经济犯罪行为。
以前通常是具有相当财力的大人，因为怨念而造成的行为模式，但近年来学生的所得（零用钱及打工）也逐渐的增加，大人买？也有犯罪低年龄化的趋势。通「 长辈买」、「长辈威能」。
体温治疗：【名词】，某女仆长发明的治疗法，据说能治百病，但有闻该女仆长使用此式前皆被轰飞。 癌细胞：【名词】；谜样的蓝色有角生物，真名为unyuu，有多个变种，出没于各大「任意」，是为某只怪兽最讨厌之物。
外道：【名词】；特指拥有过度丰满胸部的女性，另解为有违常理（或者是太合常理）的事物。 病状恶化促进剂：【名词】；某怪兽生病吃的药物，功用就如名字所说一样。
甘？人：【名词】；中文称作甜人！意思是。
2.哪些日本动漫里有一个缺乏常识的女孩
天然呆的属性的女角色挺多，代表人物动漫人物 守护甜心小丝 碇唯（EVA） 伊吹玛雅（EVA） 洞木光（EVA） 柊司（幸运星）——08准萌王 高良美幸（幸运星） 高良由香里（幸运星） 小早川优（幸运星） 小丝（守护甜心） 神奈备命（AIR） 神尾观铃（AIR） 远野美凪（AIR） 水濑名雪（Kanon） 仓田佐佑理（Kanon） 神尾观铃 泽渡佐由理（云之彼端，约定之地） 星野梦美（星之梦） 古河渚（CLANNAD） 一之濑琴美（CLANNAD） 伊吹风子（CLANNAD） 藤林椋（CLANNAD） 宫泽有纪宁（CLANNAD） 平泽唯（轻音少女）——09准萌王 琴吹紬（轻音少女） 乃木坂春香（乃木坂春香的秘密） 古河渚 足立 花（不良仔与眼镜妹） 桂小太郎（银魂） 达丝琪（ONE PIECE） 路飞（ONE PIECE） 妮悠（妖精的旋律） 柚原 このみ（ToHeart2 ） 露子 （ToHeart2） 樱野音羽（天翔少女） 春日步/阿阪（阿兹漫画大王）——初代准萌王 伊吹风子 九罗密美星（天地无用） 冢本天满（校园迷糊大王） 小铃（蓝兰岛漂流记） 茵蒂克丝（魔法禁书目录） 最后之作/最终信号（魔法禁书目录） 奥索拉·阿奎纳（魔法禁书目录） 泷壶理后（魔法禁书目录） 濑户灿（濑户之花嫁） 朝比奈实玖瑠（凉宫春日的忧郁） 爱尔奎特·布伦史塔德（真月谭月姬） 佐仓蜜柑（爱丽丝学园） 飞田裕（爱丽丝学园） 《轻音少女》平泽唯 梅宫安娜（爱丽丝学园） 植木耕助（植木的法则） 最上恭子（skip beat ） 大神一郎（樱花大战） 艾莉卡·芳汀（樱花大战） 北大路花火（樱花大战） 洁蜜妮·桑莱兹（樱花大战） 莉卡莉塔·亚历斯（樱花大战） 今坂唯笑（秋之回忆） 儿玉响（秋之回忆） 鹭泽缘（秋之回忆） 野乃原叶夜（秋之回忆） 日名明日香（秋之回忆） 可怜（妹妹公主） 花穗（妹妹公主） 薰干（少女革命） 表游戏（游戏王） 表貘良（游戏王） 高里（秀逗魔导士） 佐仓蜜柑（左） 海野栗夫（美少女战士） 白龙（遥远时空中） 安修·塞里安（梦幻奇缘） 毛利兰（名侦探柯南） 远山和叶（名侦探柯南） 中森青子（名侦探柯南/魔术快斗） 妮娜·墨丘利（失落的宇宙/宇宙刑警） 雪村萤子（幽游白书） 雪菜（幽游白书） 真城沙生（B-魔法奇迹） 小滴（全职猎人） 高上升（家有狐仙） 天野远子 （文学少女） 小山田耕太（我的狐仙女友） 樱月绮罗&由罗（双恋） 水无灯里（水星领航员） 雅典娜（水星领航员） 鹭之宫伊澄（旋风管家） 贵岛沙希（旋风管家） 蜷川亚梦露（GO！纯情水泳 毛利兰 社！） 妮亚（天元突破） 川添珠姫（竹刀少女） 千叶 纪梨乃（竹刀少女） 千濑（最终兵器彼女） 月村真由（请别忧愁了二之宫同学） 蕾芙丽·梅扎兰斯（武器种族传说） 柊爱花（魔法零蛋） 水无灯里 美奈和 （魔力女管家2） 小野寺桦恋（拜托了双子星） 樱木茉莉（草莓棉花糖 ） 近卫七海（玻子汽水） 梅尔菲·樱叶（银河天使队） 近卫木乃香（魔法先生） 金皓薰（明星志愿3） 蒂法尼亚 （零之使魔） 蛟（我家有个狐仙大人） 神田百合奈（结界师） 美纱（迷糊天使） 近卫史菜（灼眼的夏娜） 生田莳辉（健康全裸游泳社） 艾露露（传颂之物） 小叽 阿露露（传颂之物） 藤香（传颂之物） 九条姬香（小女神花铃） 小叽（人形电脑天使心） 花户小鸠（小鸠） 宫子（向阳素描簿） 相良宗介（全金属狂潮） 桃生小鸟（X战记） 须王环（樱兰高校男公关部） 藤冈春绯（樱兰高校男公关部） 埴之冢光邦（樱兰高校男公关部） 藤丸由加利（企鹅革命） 葛城凉（企鹅革命） 龙崎樱乃（网球王子） 龙崎菜菜子（网球王子） 芥川慈郎（网球王子） 菊丸英二（网球王子） 菊丸英二（网球王子） 雏森桃（BLEACH） 井上织姬（BLEACH） 黒崎游子（BLEACH） 日向雏田（NARUTO） 立花蕾（秘密蓓蕾） 羽渡唯子（LOVELESS） 芙蓉枫（SHUFFLE！） 奈莉奈（SHUFFLE！） 菲尔德（高达OO） 克莉斯汀纳（高达OO） 史黛拉（机动战士高达SEED DESTINY） 意呆利（黑塔利亚） 王耀（黑塔利亚） 樱野栗梦（ 学生会的一己之见） 椎名真冬（学生会的一己之见） 栉枝实乃梨（龙与虎） 秋姬素桃（七色星露） 古手羽入 古手羽入（寒蝉鸣泣之时） 龙宫礼奈（寒蝉鸣泣之时） 高町奈叶（魔法少女奈叶） 月村铃鹿（魔法少女奈叶） 艾莉卡·梦宫（舞乙HIME） 本田透 （水果篮子） 库洛姆·髑髅 草摩杞纱（水果篮子） 木之本樱（魔卡少女樱）----初代萌王 樱公主（翼年代记） 赤木晴子（灌篮高手） 九轩葵（XXX HOLIC） 座敷童子（XXX HOLIC） 备长炭（备长炭） 芭莉娜苗雨（魔女的考验） 莉拉（金色的卡修） 菲斯娜（大剑） 南夏奈（南家三姐妹） NO.88结（鹡鸰女神） 神北小球（LittleBusters） 能美·科多缭卡（LittleBusters） 朱鹭户沙耶（LittleBusters） 法妮（两个爱丽丝与不思议的少女们） 稲羽结衣（Flyable Heart） 雪代铃野（Flyable Heart） 中町加奈（加奈日记） 森下历美（简单易懂的现代魔法） 梦宫·有香（舞-乙HIME） 明野美星（浪漫追星社） 玛琳/Marin（海物语） 小岛（海物语） 初音未来（初音みっくす） KAITO（初音みっくす） 艾达·贝萨流士/Ida Vessalius（潘朵拉之心） 来栖川姬。
3.作为动漫爱好者必须了解的动漫常识
动漫的基本知识动漫名词解释！！！ 1。
ova 所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！ 2。
剧场版 从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。
其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影！ 3。
TV版 这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~ 4。原作 举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。
5。脚本 脚本：1，剧本的别称。
2，写脚本的人。 6。
原案 和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。
7。监督 嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~` 8。
CV Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。
9。绘ュソテ 专门对付分表镜的。
分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。 10。
Layout 就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。 11。
企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口） 12。
Character Design 角色设定，有关造型、服装、个性等等。 13。
Mechanical Design 机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 12. 作画监督： 负责整个作画的风格与品质的控制， "作画" 通常指会动的部份如人物，车辆。
. 13. 美术监督： 负责整个背景 （"美术" 通常指不会动的部份） 绘制的设定， 风格， 品质的控制. 14. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人。 15. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人。
16. 音乐： 配乐的作曲者。 17. 原画： 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人， 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的， 作画监督也常常自己下海画原画。
18. 动画： 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼， 不过却是动画业界的原点， 从动画 -> 原画 -> 作画监督。.一路操上来的人底子是最坚强的。
不过因为是最基层的工作， 辛苦钱又少， 肯做的人越来越少了。.因此找台湾， 大陆， 韩国代工者居多。
19. 色指定： 同中文。 20. 仕上□： 加工， 修整， 著色好像也是这部份的工作。
21. 编集： 拍好片子以后的剪辑。 22. 录音： 同中文。
23. 现像： 冲片显像。 24。
深夜当 于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。
但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。
如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。
25。帧数 “一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。
26。XX弹，XX话 第XX话，多指TV动画的第XX集。
而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。 27。
补完 是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。
28。OP,ED OP:OPENING的缩写，片头。
ED:ENDING的缩写，片尾。
4.日本动漫的一些知识
1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本：将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督： 导演， 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督： 负责整个作画的风格。
这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督： 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人. 8. 演出： 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景。
做出指示 9. 人物设定： 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定： 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿： 将分镜表进一步画成接近原画的草稿， 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画： 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画： 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
动漫名词解释 1。ova 所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。
一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！ 2。剧场版 从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。
这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。
如宫崎俊的动漫电影！ 3。TV版 这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~ 4。
原作 举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。 5。
脚本 脚本：1，剧本的别称。2，写脚本的人。
6。原案 和“脚本”类似，但更接近“策划”。
剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。 7。
监督 嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~` 8。CV Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。
也有部分动画最后用“CAST”的字幕。 9。
绘ュソテ 专门对付分表镜的。分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。
10。Layout 就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。
11。企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。
（是不是很绕口） 12。Character Design 角色设定，有关造型、服装、个性等等。
13。Mechanical Design 机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。
12. 作画监督： 负责整个作画的风格与品质的控制， "作画" 通常指会动的部份如人物，车辆。. 13. 美术监督： 负责整个背景 （"美术" 通常指不会动的部份） 绘制的设定， 风格， 品质的控制. 14. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人。
15. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人。 16. 音乐： 配乐的作曲者。
17. 原画： 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人， 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的， 作画监督也常常自己下海画原画。 18. 动画： 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼， 不过却是动画业界的原点， 从动画 -> 原画 -> 作画监督。
.一路操上来的人底子是最坚强的。不过因为是最基层的工作， 辛苦钱又少， 肯做的人越来越少了。
.因此找台湾， 大陆， 韩国代工者居多。 19. 色指定： 同中文。
20. 仕上□： 加工， 修整， 著色好像也是这部份的工作。 21. 编集： 拍好片子以后的剪辑。
22. 录音： 同中文。 23. 现像： 冲片显像。
24。深夜当 于深夜播放的动画片，往往是凌晨。
与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。
所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。
当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。 25。
帧数 “一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。 26。
XX弹，XX话 第XX话，多指TV动画的第XX集。而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。
27。补完 是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。
补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。 28。
OP,ED OP:OPENING的缩写，片头。 ED:ENDING的缩写，片尾。
动漫小词典 动画名词解释―。
5.关于动漫的知识
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。
由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。
当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！ 在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。
除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。
其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系。
6.动漫小常识
cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、comic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
