1.高考音乐常识
答：（1）我国民族管弦乐队有（吹、拉、弹、打）四类乐器组合。
吹管乐器：梆笛、曲笛、笙、唢呐；
拉弦乐器：高胡、二胡、革胡.低音草胡；
弹弦乐器：柳琴、琵琶、阮、扬琴等；
打击乐器：鼓、锣、钹等。
(2)我国曲艺音乐品种分为（牌子曲类，弹词类，鼓曲类，琴书类，道情类）五大类。
(3)西洋交响乐队常用的色彩乐器有（钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。）
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
（由高音到低音排列）
2.有关高考音乐专业的常识知识
柴可夫斯基的三大舞剧： 一.〈天鹅湖〉 二.〈胡桃夹〉 三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲： 一.〈第三十九交响曲〉 （降E大调） 二.〈第四十交响曲〉 （g小调） 三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧： 一.〈费加罗的婚礼〉 二.〈魔笛〉 三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧： 一.〈托斯卡〉 二.〈蝴蝶夫人〉 三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧： 一.〈弄臣〉 二.〈阿依达〉 三.〈茶花女〉 四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲： 一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉 二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉 三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉 四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲 一.贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>（降E大调） 二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》 三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》 四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》 五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲： 一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲） 二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲） 三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲） 四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲） 五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲） 六，柏辽兹的《幻想交响曲》。
3.高中生必备音乐常识
1 高中音乐新课程与高中生音乐审美心理 高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有： 1.1缺乏对高中生审美趣味的关注 音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。
在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。 1.2缺乏音响感知的基础 音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。
只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。 2 影响高中学生音乐鉴赏能力的成因分析 据统计81%的学生都喜欢流行音乐，教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐，了解古典、民族音乐，并培养其音乐鉴赏能力，这是一个摆在我们面前的艰难课题。
出现这些问题的根源究竟在哪儿，我分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。 2.1价值取向存在偏差 大多数学生只注重音乐的娱乐功能，以放松精神，消遣娱乐为主，在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐，这直接导致大部分学生喜欢歌词直白，通俗易懂的流行歌曲，而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。
2.2被动学习音乐的态度 大多数高中学生音乐基础薄弱，音乐素养不高，他们连最普通的音乐常识都不知道，有些人甚至连音乐家和歌手都分不清，他们感到教材内容陈旧，不时尚，与现实生活有距离，再加上平时接触少，所以对音乐的学习处于被动状态。 2.3高考指挥棒的影响 近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值较少，自然相对于其它科目，对它的重视度不够。
学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。 2.4社会流行音乐的冲击 大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介，在音乐的听赏上缺乏正确引导。
而随着社会的发展，流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚，必然会干扰学生在学校的音乐学习，起到相当程度的负面效应。
2.5家庭缺少音乐氛围的熏陶 学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。
3 培养学生音乐鉴赏能力的对策 如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，引导学生全身心地投入音乐活动，怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践，在这里主要阐述以下几点策略： 3.1正确引导学生的审美情趣 利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐，吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中，将有益于学生的鉴赏能力的提高。
（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力 教学中我们以音乐教师的专业化知识，帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。 （2）感受体味音乐与诗的结合 学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合，可以把一些诗词，散文拿来，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。
在课堂中给学生施展的空间，增加学生的参与度，鼓励学生积极参与，在配乐的同时，也增加了学生学习诗词的兴趣，提高了他们的文学素养。 （3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带 流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。
就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌；有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌；民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的；现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。 3.2采取灵活有效的教学方法 高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。
在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。 （1）关注内心情感的体验式教学 音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。
在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。 （2）借助多媒体直观形象的辅助式教学 高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。
尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
（3）因材施教，突出个性化的教学 在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让。
4.高考音乐常识
首先应该参加所在的省份的省联考，然后要选择想要去的大学参加校考。
参加校考的话首先要选择的是专业，分为主项和副项。如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。
有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。 如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。
如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。 如果参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。
如果是声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。
5.高考音乐艺术常识
柴可夫斯基的三大舞剧： 一.〈天鹅湖〉 二.〈胡桃夹〉 三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲： 一.〈第三十九交响曲〉 （降E大调） 二.〈第四十交响曲〉 （g小调） 三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧： 一.〈费加罗的婚礼〉 二.〈魔笛〉 三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧： 一.〈托斯卡〉 二.〈蝴蝶夫人〉 三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧： 一.〈弄臣〉 二.〈阿依达〉 三.〈茶花女〉 四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲： 一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉 二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉 三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉 四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲 一.贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>（降E大调） 二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》 三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》 四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》 五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲： 一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲） 二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲） 三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲） 四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲） 五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲） 六，柏辽兹的《幻想交响曲》。
6.谁能给我提供点高考的音乐常识
基本音乐术语100条 速度 庄板（Grave） （缓慢速） 广板（Largo） （稍缓慢速） 慢板（Lento） （慢速） 柔板（Adagio） （慢速） 小柔板（Adagietto） 小广板（Larghetto） （慢速） 行板（Andante） （稍慢速） 小行板（Andantino） 中板（Moderato） （中速） 小快板（Allegretto） （稍快速） 快板（Allegro） （快速） 快速有生气地（Vivo） 快速有生气地（Vivace） 急板（Presto） 最急板（Prestissimo） （急速） 原速（A Tempo） 自由节奏（Rubato） 渐慢（Ritardando/rit/ritard） 突慢（Ritenuto/riten） 渐慢（rallentando/rall） 稍转慢（poco meno mosso） 渐快（accelerando/accel.） 稍转快（poco più mosso） 速度自由（或散板）（ad libitum/ad lib.） 表情 纵情地（Abbandono） 深情地（Accarezzevole） 富于感情地（Affettuoso） 激动地（Agitato） 愉快地（Amabile） 进行曲风格（Alla marcia） 柔情地（Amoroso） 活泼地（Animato） 热情地（Appassionato） 辉煌地（Brillante） 滑稽地（Buffo） 如歌地（Cantabile） 随想地（Capriccioso） 有爱情地（Con amore） 有感情地（Con anima） 温柔地、柔和地（Con dolcezza） 悲痛地（Con dolore） 有表情地（Con espressione） 优美地（Con Grazio） 有生气地（Con spirito） 柔和、甜美地（Dolce） 哀伤地（Dolente） 优美高雅地（Elegante） 欢庆地（Festivo） 有朝气地（Fresco） 葬礼地（Funebre） 诙谐地（Giocoso） 雄伟地（Grandioso） 纯洁的（Innccente） 阴郁地（Lugubre） 哭泣地（Largemoso） 高贵地（Maestoso） 神秘地（Misterioso） 虔诚地（Religioso） 响亮的（sonore） 喧闹地（Strepitoso） 田园风格（Pastorable） 豪华、炫耀的（Pomposo） 华彩乐段（Cadenza） 强弱 渐弱（Diminuendo/dim） 最弱（Piano Pianissmo/ppp） 很弱（Pianissmo/pp） 弱（Piano/p） 中弱（Mezzo Piano/mp） 渐强（Crescendo/cresc） 中强（Mezzo Forte/mf） 强（Forte/f） 很强（Portissimo/ff） 最强（Forte Portissimo/fff） 突强（Sforzando/sf） 强后突弱（Forte Piano/fp） 调式 调 modal 调式 modes,modality 调性 tonality 大调 natural major 小调 natural minor 转调 modulation 调式中止 modal cadence 调式的交替/转换 modal interchange 混合里底亚调式 mixolydian mode 多调式的 polymodal 多调性 polytonality 和声 和弦 chords 和声 harmony 和谐 泛音 基音 旋律 旋律 音阶 音程 音高 音域 音色 乐句 声部 切分音（Syncopation ） 曲式 二段体（Binary） 三段体（Ternary） 奏鸣曲式（Sonata） 呈示部（Exposition） 展开部（Development） 再现部（Reacpitulation） 回旋曲式（Rondo） 进行曲式（March） 赋格（Fugue） 作曲技巧 模进 复调（Polyphony） 对位法（Counterpiont） 切分法 无调性（Atonal） 十二音（Twelve-tone） 序列主义（Serial music） 卡农（Canon） 转位（Inversion） 演奏技巧 琶音（Arpeggio） 吐音（staccato） 连奏（legato）（缩写Leg） 断奏（Spiccato） 装饰音 颤音（trill） 震音（Tremolo） 柔弦（vibrato） 拨弦（pizzcato） 变格定弦（Scordatura） 时期/流派 中世纪时期 巴洛克时期 古典时期 浪漫主义时期 民族乐派 印象主义 表现主义 新古典主义 原始音乐 新民族主义 未来主义 噪音音乐 具体音乐 微分音乐 先锋派 序列主义 偶然音乐 磁带音乐 电子音乐 简约派 后现代主义 概念音乐 行为音乐 术语解释 1：音（Tone） 是一种物理现象物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内音的高低强弱长短音色取决于物体的振动 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也 是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和 自然界里所有的音都有泛音 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛 采用的是：C D E F G A B 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称通常使用 大调的主音用1do，小调的主音用6la 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的。
7.音乐专业课高考音乐常识的考试内容是什么
一定要看乐理书（李重光和周复三的版本都不错）
音乐常识也会涉及，包括中西方的音乐史，这个涉及的范围就比较广
尤其是艺术与传媒，对这些的要求很高
艺术与传媒，应该分 数字音乐制作和音乐传播（艺术管理）等几个专业
前者需要掌握较好的计算机操作能力以及对音乐制作软件的正确使用
后者则需要对整个音乐市场，音乐动向，现行的音乐发展趋势，中西方音乐史，世界各地的音乐形式……等等都有所了解
所以多看些音乐史的书，还要多上网浏览一些音乐新闻之类的
加油吧
希望可以帮到你
8.高中音乐文学常识
姓名：亨德尔年代：1685-1759职称：英籍德国作曲家。
国家：英国作品：《水上音乐》等============姓名：巴赫年代：1685-1750职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》=================姓名：海顿年代：1732--1809职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等=================姓名：莫扎特年代：1756.1.27-1791.12.5职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》==================姓名：贝多芬年代：1770.12.17.-1827.3.26职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》===================姓名：韦伯年代：l786~1826职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。国家：德国作品：《奥伯龙》====================姓名：舒伯特年代：1797.1.13-1828.11.19职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》====================姓名：门德尔松年代：1809-1847职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》====================姓名：萧邦年代：1810--1849职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》====================姓名：舒曼年代：1810-1856职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》====================姓名：李斯特年代：1811-1886职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
国家：匈牙利作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》====================姓名：威尔第年代：1813-1901职称：意大利伟大的歌剧作曲家国家：意大利作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》====================姓名：小约翰·斯特劳斯年代：1825-1899职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家国家：奥地利作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》====================姓名：勃拉姆斯年代：1833-1897职称：德国古典主义最后的作曲家国家：德国作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》====================姓名：柴可夫斯基年代：1840-1893职称：俄国杰出的音乐家国家：俄国作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》====================姓名：德沃夏克年代：1841-1904职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。国家：捷克作品：《e小调第九交 响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》====================姓名：普契尼年代：1858-1924职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家国家：意大利作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》====================姓名：德彪西年代：1862-1918职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师国家：法国作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》乐圣——贝多芬 （ 德 国 ）音乐之父—— 巴赫 （ 德 国 ） 音乐神童—— 莫扎特 （ 德 国 ） 歌曲之王——舒伯特 （ 德 国 ） 音乐神灵——韩德尔 （ 德 国 ） 指挥之王——卡拉杨 （ 德 国 ） 歌剧之王—— 威尔弟 （ 意大利 ） 音乐之王——斯卡拉蒂 （ 意大利 ） 小提琴之王——帕格尼尼 （ 意大利 ） 进行曲之王——苏萨 （ 美 国 ）流行歌曲之王——福斯特 （ 英 国 ）园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 交响曲之王——海顿 （ 奥地利 ） 交响乐诗人——柏辽兹 （ 法 国 ） 印象派大师——德彪西 （ 法 国 ） 轻歌剧之王——奥芬巴赫 （ 法 国 ） 管弦乐色彩大师——拉威尔 （ 法 国 ）钢琴诗人——肖邦 （ 波 兰 ） 钢琴之王——李斯特 （ 匈牙利 ） 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 （ 俄 国 ）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）另，很全的，连介绍带试听。
/art/gdyy/index2c.htm。
9.高考音乐都考些什么
高考音乐类分为音乐教育、音乐学、作曲及作曲理论、录音艺术、音乐表演五大类。
音乐高考难度因人而异，专业不同，考生水平不同感受考试的难度大小也不一样。高考音乐艺考大多数音乐学院和大学需要一门主，一门辅助，音乐和文化课程。
一个主要科目：声乐（声乐，钢琴，小提琴，大提琴，琵琶，二胡，手风琴等）。如果你是声乐，你的专业是声乐，可以分为美声唱法或民族歌唱，或流行歌唱。
各个学院和大学刚刚开始从原始生态学中招收学生。他们可以根据自己的专业和不同学院的要求选择一个。
一般来说，他们需要准备4到6首歌曲。如果您主修乐器，除钢琴外的所有乐器都应由您自己携带。
考试形式1.联考内容考试内容为：演唱能力、钢琴、视唱练耳、乐理等。2.校考专业方向划分：大致为音乐学、音乐教育（师范类）和音乐表演。
音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐校考表演类考试内容：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等乐器选择其中一种）、视唱练耳、音乐常识、面试等。
考试内容1.音乐教育类：演唱能力、钢琴、视唱练耳、音乐常识、素质面试等。一般师范类院校和综合性大学开设此类专业较多，对考生的文化成绩要求较高，比较适合艺术特长，同时文化成绩较好的考生报考。
2.器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐、视唱练耳、音乐常识、素质面试、乐理等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
1.除了上述考试形式外，许多专业还要增加笔试。笔试内容一般是相关的艺术、文学等基础知识。
2.在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的几率。3.省统考、联考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。
学生需要随时关注所报院校的信息更新，作出正确的选择。
