1.速写的基础知识有哪些
速写：就是快速而概括地描绘物象、记录生活的一种绘画方法。即快速的写。
速写的目的：培养绘画的观察能力、形象记忆能力和概括表现能力的一种重要手段.
速写的主要表现对象：人物是速写的主要表现对象，经常画人物速写，可以促使我们掌握人体的基本结构和运动规律，熟练地画出人物的各种动作和神态，并提高我们对形象的记忆能力和默写能力也为今后从事美术创作和设计打下良好的基础。
速写所采用的工具有：一切可用于绘画的工具都可以画速写。一般运用较多的工具有铅笔，炭铅笔、钢笔、毛笔等。
用铅笔画速写表现的效果：流畅活泼、变化丰富。
用炭笔画速写表现的效果：对比强烈、粗犷有力。
用钢笔画速写表现的效果：细致流畅、不易修改。
用毛笔画速写表现的效果：变化多样，但难掌握，初学一般不宜。
速写对纸张没有特别的要求，初学者练习一般可采用新闻纸或素描纸，外出画速写可准备速写本或速写画夹。
速写绘画表现形式一般有：用线条表现、线面结合表现和以明暗为主表现。其中，线条的表现形式是画速写最基本的表现形式。
速写线条的特征有：虚实、浓淡、粗细、强弱之分，根据细对的形体结构和表现意图，恰当地处理线条的变化，可表现出生动的绘画节律感。
线面结合画法：就是用线条加以明暗来表现对象，结合的方法也不尽相同，有的以线为主，以面为辅的； 也有以面为主，以线为辅的，但从表现结构入手是其共同点。在嚼舌线的基础上加以一定的明暗关系，增强了表现对象的立体空间效果，可使形象更丰富、有力。
概括的人体结构关系为：“一竖、二横、三体积、四肢”。一竖，是指人体的脊柱；二横，是指肩带横线和骨盆带横线；三体积，是指头、胸腔、骨盆三部分的体积；四肢，是指上肢与下肢。
脊柱：是人体运动时的主要动态线，脊柱带动着人体躯干做各种运动，脊柱线的变化决定了人体各部会的位置与变化，并使它们处于协调的关系之中。
人体全身的比例关系是：人的形体特征首先反映在比例关系上，以头长为基准，传统绘画中有“立七、坐五、盘三半”的说法。而现代人物写生通常将人体高度定为七个半头长，全身二分之一处是在耻骨，躯干为三个头长；肩宽为二个头长；上肢为三个头长，肩宽为二个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长，两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
手的结构：手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心，后侧为掌背。整个手部呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降。
脚的形体是：自后向前下降的陡坡，脚背呈拱桥状。脚底由后跟和前掌为主要支撑点，脚掌心向内凹。
速写用线要力求生动、流畅、有变化。线条有浓淡、粗细、虚实、强弱、疏密之分，不同的线条可产生不同的效果，表现出刚柔、强弱。穿插、转折等对比与变化关系，而这些线条的运用都是为了更加恰当地表现对象的结构关系和空间关系，使之更具生动的绘画感。
速写的用线：外形特征明显、结构明确的部分用钱宜实，应明确有力；外形松散的部位及一些次要的衣饰，衣纹用线可虚些，轻淡些，这样可强化形体结构，分别主次关系。线条组合的疏密可产生相互衬托的效果，在突出主体部位的同时使画面更具有节奏感。用线的粗细、浓淡能恰当地表现前后空间关系，使画面层次分明，主次和谐。
速写的分类：速写可分为人物速写、风景速写、动物速写、场景速写。
人物速写又可分为人像速写、动态速写、静态速写
人物速写中的线描深浅：是利用严谨而准确的线条来勾勒对象的一种造型手法，线描的变化极其丰富，可以用铅笔或炭笔画出有深浅变化的线条。
速写中点的特征：凡是在画面中面积较小的深色区域可以抽象、形式地理解为点。
速写中线的特征：在画面中轮廓是线条产生的粗细、软硬的各种效果，尤其是炭笔画出的线条变化更是丰富，速写中的线条应有强弱的顿挫感，不同的特征的线条有不同的应用范围。
速写中面的特征：面的产生离不开线条的支撑，以明暗而产生的面并非这里所主要研究的对象，在块面凹下去的地方，往往铺垫一些色泽较深块面，在画面的黑白灰关系的处理中，也会应用一些块面来平衡画面的节奏，产生呼应和传递作用。
人体的基本结构分为：头、躯干、上肢、下肢四个部分。
头部分为：脑颅和面颅两部分
躯干分为：颈、胸、腹、背、腰五个部分。人体的体块是比较复杂的，所以在研究人体时，第一步最好是去考虑人体的那些主要的形体体块。
2.素描的入门及基本知识
个人经验，全身半身多画速写，掌握好比例和控制线条的手感，再画速写那样事半功倍，头像从简单的石膏像画起，不要想一步登天。
然后五官单独练习，头像的重点就是刻画五官，如果不了解五官的结构将无从下手，和静物一样头像要有明暗交界线，有虚有实，有夸张有简化的东西，目的都是为了突出你想表现的东西，一张画你要表现什么，就像一篇文章你要表达什么一样，先要清楚，画出来的东西才有灵魂，有看点，这是绘画和照片的区别，虚实，不同的人有不同的风格，你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试，放手去发挥，祝你早日画出你自己的风格。详细说五官 就不用说了，单独练习 眼 鼻 口 耳明暗 注意明暗交界线永远是最暗的，暗部线条感不要台明显，可以涂抹，注意有反光才“透气”，灰面线条可以精细些，会面的线条可以表现出纹理感透视 了解头就是个圆蛋蛋就行了，还有近大远小比例 理想比例人是7头身，蹲三坐五立七（头身）头部 三庭五眼，发际线到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一样距离 脸宽是五只眼睛这些书上都有，诀窍就是……多练习，多感受，多看，呵呵~祝你成功。
3.素描的基础知识
说通俗一点儿是 三大面 五大调 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。
从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空素描空间、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。
从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。
绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B--B,H--8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。
4.画速写必备知识
很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。
在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。
为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。
这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。
长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。
线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。
以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。
有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。 速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。
现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。
平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。 视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。
心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 速写训练的基本方法 速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。
我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的。
5.速写理论知识
速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。
速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。
速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。 人物速写内容 一、单个人物速写 1.静态速写 静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。
此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。
但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 2.动态速写 动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。
今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。 不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。
如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。
没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。 二、多个人物的场景速写 表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。
美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。
当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写的要求 1、人物基本结构与比例准确 要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。 2、人物的动态协调舒展 一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。
要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是要思考的问题。
3、线条要有较强的艺术性 线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。
线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
4、用笔果断概括 用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
5、风格统一，整体效果好 整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。
风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。
因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。 人物速写的训练 速写的特点是时间短，那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？要注意以下几个方面： 1、多临摹，多默写 初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。
临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。
在默写的过程之中，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。 2、多作“慢写”练习 有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。
要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。
6.速写的入门知识
本人学速写两年，自认为速写还可以，现在说几点希望可以给你帮助： 1、速写从字面上来看就是快速的描绘出一幅画，速写讲究用线，如果你是想考试，那我就劝你去把线条练好。线条从上到下一根线，意思就是线条从起始的那点到结束一定要连贯，不要拖泥带水，切忌画速写最忌讳用碎线，不要一笔一笔的把线描出来。 2、速写也讲究明暗变化，靠近光源的地方线条要轻，背光的地方线条要厚重，适当的情况下还可以用点明暗。 3、速写线条要活，意思就是线条不要太死板，也就是我们要赋予线条生命，比如你画静物速写，一条直线，你是笔直的画出来还是带点弯曲？有时候弯曲的线条更比笔直的线好，给人中他在动的感觉，这就是赋予线条生命。 4、多下时间多画，速写这个东西是要天天练，画的多，我们老师一开始教我们的时候就是只求量不求质，一天必须教出50张速写，从量中慢慢的就有了质的变化。 总之，要多看多画还要多观察，从中悟出道理，预祝你的速写越画越好。
7.速写理论知识
速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。
速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。
速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。 人物速写内容 一、单个人物速写 1.静态速写 静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。
此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。
但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。 2.动态速写 动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。
今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。 不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。
如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。
没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。 二、多个人物的场景速写 表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。
美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。
当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写的要求 1、人物基本结构与比例准确 要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。 2、人物的动态协调舒展 一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。
要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是要思考的问题。
3、线条要有较强的艺术性 线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。
线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
4、用笔果断概括 用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
5、风格统一，整体效果好 整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。
风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。
因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。 人物速写的训练 速写的特点是时间短，那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？要注意以下几个方面： 1、多临摹，多默写 初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。
临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。
在默写的过程之中，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。 2、多作“慢写”练习 有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。
要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。
8.速写时应注意哪些知识
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。
理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。
将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。
基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
