乐器基本常识

2022-05-14 综合 86阅读 投稿:浅薇安

1.找一些乐器知识

小号 [trumpet] 小号的简介 标准的降B调小号小号,俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员,常负责旋律部分或高吭节奏的演奏,也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。

常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐,视曲目编制需求而有不同。 小号的结构 小号由号嘴,管体和机械三部分。

管长1.355米,机械部分由活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。

小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法,即固定高音概念进行演奏。

当今世界上有降B,E,D,降E,F,G,A,高八度降B等多种调的小号,这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。

如果小号同钢琴,电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时,小号必须提高大二度,也就是C调乐器演奏。 小号笑话 1.需要多少小号手才能换一个灯泡?五个。

一个换灯泡,另外四个告诉他,他们能够做得多好。 2.小号手与马尾有什么区别?两者我都没听说过。

3.你怎样知道小号手到了你的家门?门铃惨叫。 小号的演奏方法 演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。

小号上有三个活塞,每按下一个活塞,都会增加空气通过之管道总长,从而使发出之音调变低。第一号活塞使音调降低一个全音(两个半音),第二号活塞使音调降低一个半音,第三号活塞约为第一、二号之总和(三个半音)。

各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。 小号的早期应用 小号最早是在军队中用来传递信号,17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。

19世纪以前,小号仅 限于吹奏泛音列的各音,而到巴赫时代,许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不 同长度的接管(若干节号管)来改变。

大约1830年,小号又加上了阀键,以便更容易演奏。 小号是军 乐队的重要乐器,也大量用于爵士乐队。

除降B调,另外还有C、降E、A等多种调的小号, 但使用很少。 小号音色嘹亮,富于英雄气概,多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。

如威尔第的《阿伊达》中的 小号齐奏,气势恢弘,极富煽动性。 小号演奏时,还可以在号口塞梨状弱音器,堵住排气量的百分之七十,达到改变音色的目的, 以表现抒情、梦幻与神秘。

单簧管 昵称:黑管;黑达仔(闽南话)黑管,或克拉管(意大利语为Clarinetto,法语为Clarinette,德语为Klarinette),有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。 乐器特色:高音区嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美。

低音区低沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管是木管乐器的一种,通常用非洲黑木制造,由木料、硬橡胶或金属制成,有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心,管身是可装拆的喇叭口,管体成圆筒形,下端为开放的喇叭口。

在吹口处固定一个簧片,吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时,并配合下唇适当的压力,薄薄的簧片尖产生振动,使乐器管内的空气柱开始振动,因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛,一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

单簧管的构造 单簧管是全木管中,构造最特殊的乐器,其他木管都是以开管原理发音,唯有单簧管似圆柱形。像长笛的情形,操作部份(本管与尾管)呈圆柱形,可是吹口管则是呈圆锥形。

至于单簧管一族则是从头到尾都是用圆柱形。乐器的管子全由木材制成,一共分成五节。

作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理,所以管长只等于其他木管的一半。

单簧管计有降B调和A调两种调种,都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管已成为世界通用的标准型了。

吹口:吹口上固定着竹片,利用竹片和吹嘴间的缝细,吹气使竹片震动发出声音,而固定竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈,材质有金属、塑胶和橡胶;德式则用绳子缠绕捆绑。

上节管:上节管(upper joint)是左手操作的部分,在竖笛制造上 需要高度技术。这部分的制造吹口的制造关系十分密 切。

左手无名指所按的音孔,有的设有键机,有的没有。 如今不设键机的情形越来越普遍了,原因是因为最好事非得已才装键机。

下节管:下节管(lower joint)是用右手操作的部分,在制造上以 能发正确的音律为首务。扬音管:扬音管(bell)是使管子里的气柱向大气扩大的部分。

这唯 有吹奏低音音域时才有作用.簧片:一块薄的芦苇造的竹片。 单簧管的学习 其实在各类乐器中,单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。

作为一种管乐器,它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”,即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习,而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小,甚至因为演奏口型等因素,比长笛等木管乐器的用气量还要少(长笛不是包含整个笛头,因此气息利用率较黑管低)。

因为这个原因,单簧管适合换牙后儿童开始,往后任意年龄段的人学习,无论男女老幼,都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上,只要心肺功能正常,上牙基本整齐(下。

2.乐器知识

乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同,分为四大类弦乐器 : 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器 : 固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器 : 透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器 : 透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器 : 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器,包含所有演奏时用琴弓擦弦,因振动而发声的乐器。

音的高低,是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好,以及配合各部分的不同性能,必需选用不同的木料。

弦乐组是管弦乐四大类中,规模最大的,演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q:音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看,是一个有角葫芦形,面上开著一对f 形洞的木匣子, 中提琴除了比小提琴稍大一点外, 一切都是一样的。

它们都有一个腮托,以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积,大概比小提琴大两倍半左右,但它的边却比小提琴高四倍左右,它没有腮托。

但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。

琴弓的形状,是由古代狩猎用的弓演变而成的,琴弓略为弯曲,通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上,然后和琴弦磨擦,振动而发声。

琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分,是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端,一支琴弓所需的毛数,大约在130条至250条之间,演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。

擦弦乐器怎样演奏?擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子,一手拿著弓杆,然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了,这个时候,琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。

除了拉奏的动作原理大致相同之外,拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小,演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。

大提琴只能坐著拉,摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了,无论坐著(高脚椅)或站著,演奏的人都是在乐器后面用左手按弦,右手持弓演奏。

弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏,发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样,但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。

擦弦乐器: 小提琴小提琴是管弦乐的乐器中,最重要的一种,全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质,不论是纤细的声音,或是光辉的声音,都能随心所欲地发出。

这种柔美轻巧的乐器,一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔,调律成G、D、A和 E的高度。

G 弦能发出最深沈的声音, E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。

在管弦乐中,小提琴分成第一与第二两组,各组都有自己应演奏的声部(Part), 不论是那一组的声部, 在管弦乐整体的音响中,都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧,而小提琴中最右前方的一位,就是「首席演奏家」。

他常担任指挥家的助理,同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分,并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器: 中提琴在提琴这个家族中,最先露面的是中提琴。

中提琴比小提琴略大些,全长约66公分,四弦各比小提琴低完全五度调音,音色雅静而带闷,有如鼻音。在十七世纪,中提琴只是一个偶尔被采用,或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已,直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。

其四弦定音分别为 CGDA,演奏技巧与小提琴相同,由於其音域较低,左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长,但中提琴的琴弓通长为些重些。

擦弦乐器: 大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍,全长约120公分,演奏时夹於两腿之间,下端用脚棒支撑。具有广阔的音域,能奏出比中提琴更低沈的声音,而且可以发出非常光辉优美的高音。

琴弦很粗,长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分,不像小提琴的弓那样优美。

琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉,但音质颇为柔和优美,这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。

在弦乐器中,除小提琴外,大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器: 低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器,全长约200公分,演奏者必须站立拉奏,四弦定音分别为EADG,音色庄重而低沈,琴弓约长68~70公分。

演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调,但一加入合奏中,则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果,因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。

拨弦乐器: 吉他吉他俗称六弦琴,六弦定音分别为EADGBE,吉他的指板上有固定品位18-20 格,每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦,也可使用Pick拨弦演奏(古典吉他较少使用)。

吉他音色柔和活泼,携带方便,在近代深受青年人的喜爱,也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器: 竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一,其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的,今日以双踏瓣的。

3.有关乐器的知识

二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。

它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。

徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。

弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。

刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。

二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。 补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料,宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。

宋元明清时期,随着戏曲、曲艺的发展,民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴(又称二弦琴),经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合,创制出新颖的胡琴。

这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来,由于地方戏唱腔风格需要,胡琴又逐渐分化,出现配合秦腔、豫剧需要的板胡,京剧、汉剧需要的京胡、京二胡,河南坠子需要的坠胡,广东粤剧需要的高胡,潮剧需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古说唱用的四胡,川剧用的盖板子,河南越调用的四弦,福建莆田戏用的枕头琴,侗戏用的牛腿琴,壮剧用的马骨琴,晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。

所以,二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种,它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的,应该说“胡琴”始于唐朝。

4.音乐基础知识

乐理知识作者:风的去向 文章来源:北京影音俱乐部论坛 点击数: 更新时间:2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记:字母体系:c、d、e、f、g、a、b唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大调标记:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。

练习提示:1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音,把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。

5.音乐基础知识

1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。

它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。

它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。

乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。

乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。

音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。 音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

2.节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。

节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。

小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线:乐曲分段时用“!!”。

结束线:乐曲结束时用“!”。 拍号:表示拍子的记号。

拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。

3.音程 音程:两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程:两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音:音程中,高的音称冠音;低的音称根音。

音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数:音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)

自然音程:纯音程(纯一度、纯四度、纯五度、纯八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度:音数为0的一度。

小二度:音数为1/2的二度。 大二度:音数为1的二度。

小三度:音数为1 1/2的二度。 大三度:音数为2的三度。

纯四度:音数为2 1/2的四度。 增四度:音数为3的四度。

纯五度:音数为3 1/2的五度。 减五度:音数为3的五度。

大六度:音数为4 1/2的六度。 小六度:音数为4的六度。

大七度:音数为5 1/2的七度。 小七度:音数为5的七度。

纯八度:音数为6的八度。 变化音程:除增四度和减五度,一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程:大音程和纯音程增加半音时,叫增音程。 减音程:小音程和纯音程减少半音时,叫减音程。

倍增音程:增音程和纯音程增加半音时,称为倍增音程。 倍减音程:减音程减少半音时,称为倍减音程。

单音程:不超过八度音程叫做单音程。 复音程:超过八度的音程叫做复音程。

等音程:两个音程孤立听时,音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位:音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则:1、转位音程的度数=9-原音程的度数;2、纯音程转位后仍为纯音程;3、大音程转位后成为小音程;4、小音程转位后成为大音程;5、增音程转位后成为减音程;6、减音程转位后成为增音程;7、倍增音程转位后成为倍减音程;8、倍减音程转位后成为倍增音程;9、增八度音程转位后不是减一度,而是减八度;倍增八度音程转位后应是倍。

6.基本乐理知识

基本乐理知识一、基础知识 作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫“拍子”',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。

和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。

但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音,都不只是一个音在响,而是许多个音的结合,这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动,它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。

由发音体全段振动而产生的音叫做基音,也就是最易听见的声音,由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。

除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

乐器基本常识

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