1.篆刻的基本常识
初学篆刻的基本常识 [刻刀]初学可备大小适中的一把，能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。
为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可崐作处理印面的辅助工具。
[印泥]以西冷印社及漳洲的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品（？但不可用海绵印泥）。
印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。 [印床] 初学用印床便于动刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种，自制印床价廉实用。
（？只要买一付元宝螺丝）。 [笔墨 砚刷]笔一般以5、6号圭笔为宜。
刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。 [印规] 帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。
钤印后印规暂不称动，如钤得不清晰，可将印章紧贴印规重复钤印。 [纸] 复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等，钤印可用连史纸、薄宣纸。
[砂纸镜子] 磨印石开始可在废砂纸、水泥地上磨，然后再用砂纸磨至细洁为度。（可备铁砂、水砂粗细不同的两种）小镜子用来反照印文。
[印筋] 搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可用金属的。 篆刻 我国传统造型艺术之一。
镌刻印章的通称。因印章字体大都采用篆书，先书后刻，故称。
金属印章，一般先刻印模，随后浇铸；晶玉印章，古代用手工琢成，现用金刚砂琢蚀，即‘电刻’；石、牙、角、木等印章，直接用刀镌刻。 篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现，是书法、章法、刀法三者综合的艺术。
种类有秦印、汉印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花押印、关防、闲章等。秦汉及魏晋时期，印章由印工镌刻，艺术水准颇高。
隋唐以来，亦 各有其时代特征及风格。北宋米芾、元代赵孟俯、王冕均为篆刻名家。
相传王冕始用花乳石（青田石之类）刻印，因镌刻方便，流行更广。到明代文彭、何震，印学日渐发展。
因明清以来，出土文物中印章渐多，参考资料大增，研讨篆刻之风日盛，涌现很多篆刻家，形成各种流派。如院派（何震等）、浙派 （丁敬等）、邓派（邓石如）、赵派（赵之谦）、吴派（吴昌硕）、齐派（齐白石）等。
古‘玺’。先秦印章之通称。
古铃玺印面文字为当时六国的篆书，风格奇特，章法多变，不易辨识。秦统一六国后，皇帝所用称‘玺’，官、私所用均改称‘印’。
大都以铜制作，亦有用银、玉等；浑穆古朴，形式多样。 历代玺印名称的变迁 秦以前，无论官，私印都称‘玺’秦统一六国后，规定皇帝独称‘玺’，臣民只称‘印’。
汉代也有诸侯王、王太后称为‘玺’的。唐武则天时因觉得‘玺’‘死’同音，改称为‘宝’。
唐至清沿旧制而‘玺’‘宝’并用。汉将军印称‘章’。
之后，印章根据历代人民的习惯有：‘印章’、‘印信’、‘记’、‘朱记’、‘合同’、‘关防’、‘图章’、‘符’、‘契’、‘押’、‘戳子’等各种称呼。 古代印章的起源 中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称‘金石’。
玺印即包括在‘金石’里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。
根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。
秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。 印章 亦称‘图章’。
古称‘玺’。《后汉书.祭祀志》谓：‘自五帝始有书契。
至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌“秦统一六国后，皇帝所用的专称‘玺’，以玉为之，故后世有‘玉玺’之称；官、私所用的均改称‘印’。至汉代，官印中始有‘章’及‘印章’之称。
唐以后，皇帝所用或称‘宝’，官、私所用又有‘记’、‘未记’、‘关防’、‘图章’、‘花押’等名称。 文字形制随时代变迁，风格各异。
印章的出现和使用，一般认为始于春秋战国之间；先秦及秦汉的印章多用作封发物件、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又像征权力。
后筒简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。
古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元 代以后盛行石章。 传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。
有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时 发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。
其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。 战国古玺 古玺是先秦印章的通称。
我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。
朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。
白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的。
2.姓名印章的规则是什么
现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。
用时，朱文红色轻，用在上边；白文红重，放在下边。印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如果署名下空白多，就盖在下边，如果署名下空白少，可盖在字迹左右。
两方章的距离，约等于一至二个图章的位置，不可拉得太开，或挤得太拢。
扩展资料
姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。
闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。也有盖在书画最显著的位置，以示自己的权威，如乾隆、嘉庆皇帝等。
长方型的章， 我们称为扁章，一般盖在书画的右上角，印文的内容往往是闲文、吉语、警句之类的。也有圆形或者椭圆形之类的章。
参考资料来源：百度百科：印章
3.印章常识书法印章的盖法
一、印章的艺术作用 书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。
因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。 二、书法作品上常用的几种印章 （一）姓名章 姓名章是题款署名用章。
姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。
款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。
现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。” 姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。
一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。 款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章 闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。 1、引首章 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”时应考虑盖引首章。 （1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。
宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。 明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”
斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。 （2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。
雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。 （3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。 1、拦边章 拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、压角章 盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。
拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。 3、拦腰章 长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。
拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。 上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。
正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。 ” （三）鉴藏章 鉴藏章是鉴赏收藏者用章。
据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。
后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。
有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。 三、钤印的艺术 书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。
如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。
通常情况可掌握以下几点： 1、大小适宜 印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。
一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。 倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少 钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用。
4.姓名印章的规则是什么
现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。
一方刻朱文，一方刻白文。用时，朱文红色轻，用在上边；白文红重，放在下边。
印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如果署名下空白多，就盖在下边，如果署名下空白少，可盖在字迹左右。
两方章的距离，约等于一至二个图章的位置，不可拉得太开，或挤得太拢。扩展资料姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。
斋馆、堂号印一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。
收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。也有盖在书画最显著的位置，以示自己的权威，如乾隆、嘉庆皇帝等。
长方型的章， 我们称为扁章，一般盖在书画的右上角，印文的内容往往是闲文、吉语、警句之类的。也有圆形或者椭圆形之类的章。
参考资料来源：百度百科：印章。
5.学习篆刻时,应该注意些什么关于篆刻的一些知识.
通过篆刻临摹阶段，就可以进行篆刻艺术创作的训练。
临摹和创作的关系是：篆刻临摹掌握了一定技巧后，可进行创作，创作是对临摹理解与传统技巧掌握程度的验证。在创作后常常会反复地进行一些临摹，临摹与创作交替进行是提高创作水平的一种方法。
创作分为模仿型创作与独创型创作两类。 所谓“模仿型”，就是指开始进行创作，或创作还未完全成熟时，摹学各家，其创作实际上模仿某家某派，有别人的影子。
所谓“独创型”，就是指创作者完全成熟后其创作能表现个人艺术观念与风格，如赵之谦、吴昌硕中晚期的篆刻作品，而他们早期作品也还是“模仿型”的。 所以说篆刻艺术创作的过程，是从“模仿”逐渐过渡到“独创”的过程。
进行篆刻创作当然也必须从篆法、刀法、章法这三方面来谈。 1。
篆法 篆刻首先碰到的是篆法问题，比如“暮鼓晨钟”、“花雨云涛”，选择什么篆体怎样写法选择什么字样更易入印，而且四字又协调如无合适的字，如何进行加工另外，如果某种书体中查不到某字怎么办 首先要学习文字学。 掌握了文字学的基本常识和原理后，还要学会查字书、字典。
主要的字典如下。 甲骨文：《甲骨文编》（中华书局）；《甲骨文字典》（四川|辞书出版社） 金文：容庚：《金文编》（中华书局）；《金文大字典》（学林出版社）；罗福颐：《古堡文编》（文物出版社）；《古籍汇编》（文物出版社） 小篆：（汉）许慎：《说文解字》（中华书局） 缪篆：《汉印分韵合编》（上海书店）；《汉印文字征》（文物出版社） 综合：《汉字大字典》（湖北、四川辞书出版社）；《甲骨金文字典》（巴蜀书社）；《甲金篆隶大字典》（四川|辞书出版社）；高明：《古文字类编》（中华书局）；《汉语古文字字形表》（四川|辞书出版社）；徐中玉：《秦汉魏晋篆隶字形表》（四川|辞书出版社） 甲骨文公认的可识文字一千多个，创作甲骨文印时若无所需的字则用金文的字来补。
金文书体与风格繁多，在选择时应注意风格的协调性。小篆结字最为严格，主要根据是许慎的《说文解字》。
在篆刻中汉印都是采用缪篆。清谢景卿《汉印分韵续编·序》指出：“秦书有八体，五曰摹印。
汉时有六书，五曰缪篆，所以摹印也。缪摹别为一体，屈曲慎密，取纠缪之义，与隶相通，不尽与《说文》合。
”所以在汉印中增损笔画显得灵活一些，缪篆与甲骨、金文、小篆比较，在篆法变化上比较自由一些。 要提高篆刻中的篆法水平，除了学习文字学外，还需要有写篆书的基础，只有提高篆书水平，才能真正提高篆刻中“篆法”的艺术水平。
因为不会写篆书的人，只能将字书上的篆书字形摹描在印上，而会写篆书的人，不搬字形也可将其字的神采摹拟在印上，而且奏刀时也心中有数，可以手心相应而游刃有余。 2。
刀法 篆刻的刀法，就如书法的笔法一样，至关重要。刀法包括三个要素：一是厚重感。
是指用刀不单薄轻浮，有力量，有生气。二是笔意刀味。
是指篆刻线条既含毛笔情趣又有刀刻趣味，这是篆刻线条的丰富性。 笔与刀的关系是你中有我，我中有你，若即若离，似是而非。
用刀如用笔一样，一定要有感觉，有轻重顿挫的变化。用刀头太滑直，或用刀不果断挺拔，修饰太多，均不可取。
三是金石气。指书法或篆刻线条点画里带有凝练苍朴的金石铸凿的质量感。
这种金石气，不仅碑学书家在追求，篆刻家也在追求。 丁敬有几段自刻印款：“识者若未见石，当以玉章目之。”
（《汪彭寿静甫印》）“一仿汉铸，一仿汉凿。”（《王德溥印》）“仿汉刻烂铜印”（《宝云》）说明丁敬刻的是石头，追求的艺术效果却是切玉、铸铜、槌凿铜的质感，并以能达到这种乱真的程度而沾沾自喜。
篆刻之所以能达到方寸之间气象万千，就在于篆刻不仅有笔意刀味与石趣，而且也能表达金铸玉琢的微妙感觉。 3。
章法 章法就是绘画的构图、书法的布白。章法对篆刻来说，似乎比对书法绘画更加重要。
章法主要是字与边框的安排，以及处理好这两者的关系，称之为“安字法”与“边框法”。 （1）安字法： ①原则是自上至下，自右向下。
②在传统汉印用的四字印中，有一种叫回文印，这种印的文字顺序是，右上是第一字，左上是第二字，第三字在左下，第四字在右下。这种回文印法为许多篆刻家所采用，在安排四字印时，有时为了取得对角呼应效果，就采用回文法。
如“吴熙载印”、“赵之谦印”等。 所谓对角呼应，往往用于其中有两字特繁或特简如“三朋四友”、“一石二鸟”，或字有呼应形状，如“眉开眼笑”、“即心即佛”等。
③合并与拉长。在五字印中，有时人们处理成四个字或六个字的字样。
如“某某章”的“章”占两字位置，此为“拉长”。 而吴昌硕“泰山残石楼”、“一月安东令”，是将两字合并在一格内，四字印、七个字的印也可用此法。
（2）边框法： ①秦印白文喜用“口”、“曰”、“田”字格，而吴昌硕喜在方形印中用竖线，并有“井"字格。 ②汉印白文虽无分格边框线，但汉印笔画丰满，形成暗框。
汉印四字白文一直讲究六条边线，边框的四条线，与框内四字横与竖的交叉两条线。一般说来，边框的线要比篆文的线略细或略粗一些。
边框本身也要。
