1.音乐基础知识
乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。
2.听音乐会有哪些需要注意的礼节
第一、在乐章与乐章之间不要鼓掌。
这是目前亟需解决的问题，虽然每次演出前都会有广播提醒大家注意这一点，但这一现象却总是不能杜绝，总会有几个人在乐章与乐章之间鼓掌，究其原因，是由于不了解西方古典音乐的结构，想当然地以为一个乐章的终了，就是整部作品的结束。解决这一现象的办法除了多了解一些西方音乐的知识外，也可在每次想要鼓掌的时候慎重一些。
第二、关掉手机。
虽然每个人都知道，手机铃声会影响到正在演奏的曲目，也会影响其他听众，但是仍然有个别观众为了自己的方便不关手机，这是应该立刻加以改正的。
第三、迟到的人应在一曲结束后或者乐章之间的间隙入场。
场内有人走动对于演奏者和聆听者而言都是件分散精力的事情，而且对于演奏者来说也是不礼貌的。
第四、演奏过程中不应该交谈和吃东西以及做有可能会发出响声的事情，这会影响他人的聆听。
第五、全部曲目演奏完毕，通常情况下应该热烈鼓掌，等候演奏者的谢幕和加演，而不应该在曲目演奏完之后立刻就离去。
第六、献花应该在全部曲目演奏完毕之后，在演奏者谢幕的时候，因为献花意味着音乐会的结束。
音乐会的工作人员应该特别注意这一点，国内音乐会上曾发生过工作人员不合时宜的献花遭到观众抗议的事情。
第七、关于着装问题
现在虽然不一定要求西装革履，但是至少应该整齐干净，这是最基本的礼貌。
3.介绍点关于音乐的基础知识
原发布者：科迪勒
第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有
4.中小学音乐知识 入门
原发布者：科迪勒
第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有
5.有关声乐的知识·
声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有如下几类：
1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱
2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。
3、重唱。其中有男声四重唱、女声：重唱、男女声二重唱等。
4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。
声乐作品从演唱风格上看，可分为：
1、美声唱法：这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色宏亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。
2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱
法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。
3、通俗唱法：基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。，近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会；各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得个向美声和民族唱法学习。
声乐的伴奏，可以用钢翠、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。不同的伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的份量；女声小合唱，因为它具有轻巧扦情的性质，所以采用管弦乐队就象大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。欣赏声乐作品的时候，应注意从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的慷锵或疏缓，伴奏的配合是否适当等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉转的特色。
6.观看音乐会应该注意什么
1、很多音乐会1.2米以下儿童谢绝入场（儿童专场除外），要注意儿童是否可以进入。年幼的儿童，光线暗淡的剧场环境、长时间的安静观看，他们可能并不喜欢。
2、观演不迟到、观演中保持安静。最好提前进入剧场，演出开始后保持安静，尽量少走动或者私下交谈，不要给其他观众造成困扰，互相体谅才能创造文明的观演氛围
3、不要拍照，录像。闪光灯、相机测光的红点、快门启动的声音等，都可能让演员分神，还会影响到演出情绪。录像就更不可以了，这是侵犯知识产权的行为。
扩展资料：
只要付出60元看一场高雅音乐会，就能为癌症病患研究献上一份爱心。2016年，上海市慈善基金会与复星公益基金会联合宣布，双方将紧密合作，携手上海交响乐团以慈善音乐会的形式为上海慈善癌症研究中心募集资金，继续资助上海医生、科研人员致力于癌症临床研究，尽早为癌症患者寻求最佳的疾病解决方案。
与以往借助“健康跑”的形式不同，此次复星公益基金会将通过举办慈善音乐会，为上海慈善癌症研究中心公开募捐癌症防治研究经费。“爱满新世界——复星慈善之夜”音乐会于2016年9月9日在上海交响乐团音乐厅（上海市徐汇区复兴中路1380号）举行。
参考资料来源：人民网-观演“鼓掌”需注意文明 “焦大星”濮存昕谈礼仪
参考资料来源：人民网-60元看场音乐会 关爱癌症病患研究
7.问一些古典音乐的基本知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：聚文汇 古典音乐基本知识系列I.音乐曲式简介【主题】（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。
它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。
它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。
有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
【曲式】（Form,musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。
这是乐曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A+B+A。【复三部曲式】（Sonata form）乐曲的结构形式之一。
它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大。
8.在听交响音乐会时应注意什么多谢
对于初听古典音乐的听众，什么时候该鼓掌，什么时候不该是个难题。
下面是几点识别的方法：一个是看节目单，大部分的曲子都标明乐章，每一乐章一般都标明不同的速度标志；同时在一个乐章终结时，指挥和乐队都会稍许停顿一下，你可以由此察觉到最后乐章结束的时刻；此外协奏曲、奏鸣曲、交响曲最后乐章多半是快速的速度；最后最保险的办法是听大家都鼓掌时再加入鼓掌。 这是手册所提出的。
据我的经验有些听众曲未终就鼓掌，是出于一种超前的不适当的过分热情的心理造成的。还应注意的是有时指挥家在乐声落下时，还沉浸于乐曲中，有数秒时间身体不动，小泽征尔就是这样；因此当指挥转身面向听众席时，此时报以热烈掌声无疑是最适当的了。
除此还有一些例外，即听众误会曲子已经结束，其实还有回复。所以说适时无误地鼓掌其实并没有绝对规则可循，重要的在于你听音乐的经验增长和自己的多加注意。
咳嗽是生理现象不可避免，外国音乐厅多免费供应润喉糖，你也可以自带咳嗽糖。应当注意的是不要让包装袋发出声音。
咳嗽厉害要用手巾捂住嘴，若是哮喘发作无法停止，此时退场并不失礼。 各种数码、通讯产品，所有这一类随身小电器包括手机以及会发声的挂表等，都应关上。
幕间休息需注意的是下半场开始铃声响时要及时回到原座位。一般铃声响两次，而你必须在第二次铃响前就座。
迟来者应听从招待员带你在适当时入场，但在西方有些音乐会根本就拒绝迟来者入场。
9.有关声乐的知识·
声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有如下几类：
1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱
2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。
3、重唱。其中有男声四重唱、女声：重唱、男女声二重唱等。
4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。
声乐作品从演唱风格上看，可分为：
1、美声唱法：这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色宏亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。
2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱
法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。
3、通俗唱法：基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。，近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会；各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得个向美声和民族唱法学习。
声乐的伴奏，可以用钢翠、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。不同的伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的份量；女声小合唱，因为它具有轻巧扦情的性质，所以采用管弦乐队就象大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。欣赏声乐作品的时候，应注意从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的慷锵或疏缓，伴奏的配合是否适当等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉转的特色。
