1.关于动漫知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：buyichengping 【教学内容】学习卡通动漫基础知识，动漫人物的基础表情、动作、造型、比例、黑白漫画制作技巧，动物、风景、静物的不同画法，以及学习素描基础知识。
由简到繁，寓教于乐，根据少年儿童心理、生理特点，在课堂中引入童话、寓言、成语等故事、激发学生的绘画兴趣，培养和提高认知、观察、想象能力。简介动漫，是动画和漫画的合称。
两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。
动漫”是动画和漫画的合称与缩写。动画动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
漫画漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。
另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。
但由于语言习惯已经养成，人。
2.有关动漫的知识
动漫是动画和漫画的合称与缩写，动画（animation或anime）和漫画（comics,manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 动画的起源 传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。
工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
1825年，英国人约翰？A？派里司（John A. Paris）发明了幻盘（Thaumatrope）。1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。
这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。 1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。
雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同，在这里放映世界上最早的动画片。
放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。
因此雷诺一般被认为是动画的创始人。 在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。
经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中，电影家们发现了停格再拍的原理。
至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士？斯图尔特？布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此大开滥觞。 漫画的起源： 漫画源于我国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般以讽刺与幽默的形式出现。
我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。
叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩（侂胄）用事岁久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。
有市井小人，以片纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！满潮都是贼！’京尹廉而杖之。”
以“满潮”谐音“满朝”，借“乌贼”为“贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。
它是“摹印”（刻板印刷）的，可以广为宣传。正因如此，京尹竟对作者进行迫害。
在我国，“漫画”一词源于 20 世纪 20 年代。漫画虽源于我国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画，讽字谐画等。
1925 年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的著名刊物《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。至于十大经典动漫形象，貌似没有官方排名哦，这是私人排的其中一个：?wtp=tt。
8.漫画的知识
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。
讽刺画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【漫画】具有引人开怀；发人深思；启人心智的基本特征。 【什么是漫画的属性】 漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。 【漫画如何分类】 进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。
然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。
冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。
这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。 任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。
漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。 我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。
众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
9.学习动漫需要哪些知识
从原创开始说，你一切的美术功底都来源于你的素描，不是说你素描好，动漫就一定学的的好，而是你一点素描功底都没有的人，是肯定学不好动漫设计的，动漫分2维和3维，2维当然要求你的手绘功底好，素描肯定就是你的最基本要掌握的东西，是很重要的基底，而3维当然要你的造型功底好，这也要涉及了素描的领域了，还是多了解一些素描方面的知识吧 ！基本的透视，人物的五官位置等要会 但多学一点不是坏事，如果会素描的话，人物与场景把握起来就很好，也会是你的画风更华丽 你的每部漫画的相关知识要有，而且要多，杂 比如忍者的，吸血鬼的，欧洲的就需要大量查资料 如果是校园的就要多观察 最好是有一些专业的技法，可以去买书看，也可以和老师学 比如说笔的使用，漫画的过程，人物的创造，构思等等 绘画知识是不可缺少的但最重要的还是想象力 我的理想是让中国动画超过日本 方法以下： 首先素描功底必然要好，透视原理，绘画知识，五官描述，动漫知识等。。。先学好每样才能学好动漫设计，二是拥有丰富的想象力，如作文功底不好可通过大量阅读好文章或相关资料，再多写故事，如此才能做出故事好的动画。除此之外还要有些电脑水平，现在动漫无论是制作动画还是游戏基本要用上些电脑技术。制作动画很麻烦，要是做二维动画基本流程就一张一张的画（日本的1秒35张，画快动作可省纸），而且每张每个动作背景都要规则作图，很费纸！一个人做的话除了要掌握背景人物的好画功还要有一定耐心，很费时。像日本那些动画分多个环节多人负责，结果进度才一星期一集，那么一个人做且做要好的话可想而知要多久。。。。不过你若不想画可以完全用上电脑技术，可以像星海城那样一个人利用办公软件绘画软件来做或者像中国一样习惯性做三维（3D）动画，如果制作FLASH的动画短片的话是没问题，且做的快又不废纸，但要还是掌握一定的电脑技术！关键还是要有耐心，不然容易半途而废。
