小常识艺术字

2021-12-07 综合 86阅读 投稿:牵我手

1.知识二字艺术字写法

知识 小篆:

知识 金文(大篆):

知识 篆刻字体:

知识 其他艺术字写法:

2.帮帮忙

美术字

美术字是经过艺术加工的实用字体,字体整齐、醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具, 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会, 以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

(1)美术字与书法的区别:

书法讲究的是一气呵成,疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法,字形可大小穿插,字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范,字形和字距的统一。

(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插, 灵活变化,随机应变,要做到我中有你,你中有我。

(3)由于人的错觉,美术字应实边缩进,虚边延伸。

(4)由于人有上紧下松的视觉习惯, 因此美术字也应写成上紧下松,才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。

(5)美术字的重心要稳定,要给人在视觉心理上的平衡,

(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.

3.帮帮忙

美术字 美术字是经过艺术加工的实用字体,字体整齐、醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具, 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会, 以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

(1)美术字与书法的区别: 书法讲究的是一气呵成,疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法,字形可大小穿插,字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范,字形和字距的统一。

(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插, 灵活变化,随机应变,要做到我中有你,你中有我。 (3)由于人的错觉,美术字应实边缩进,虚边延伸。

(4)由于人有上紧下松的视觉习惯, 因此美术字也应写成上紧下松,才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。 (5)美术字的重心要稳定,要给人在视觉心理上的平衡, (6)写美术字时,还需注意一些特殊的字。

4.美术小常识

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。

5.“党知识竞赛''这几个字的艺术字体

[党知识竞赛]艺术字示例。如图:

6.书法小知识

秦代篆文,又称"小篆"或"秦篆"。 它不同于周代"大篆"纵横婉曲、繁复茂密的风格,是周代文字学的发展和演进。综观"小篆"字形的体裁,既有圆曲、参差的特点,又有整齐、圆润的风貌,可以用"秀丽和畅,稳重端庄"来形容。

汉代隶书的特点,是将秦代篆书的"圆圆曲曲"加以简化,成为"横平竖直",而一易篆书的章法。也就是说,整个字形主要由横直线条所组成。这样的字,人们在处事应急中写用起来,的确比写篆字方便简单得多了。写好隶书,必须掌握八句重要法则:"蚕头燕尾"、"外方内圆"、"一波三折"、"斩钉截铁"、"重浊轻清"、"蚕不二设"、"燕不双尾"。除此以外,还必须掌握运用隶书的结构和特殊写法。

汉代的书法由小篆进化到隶书以后,又在隶书的基础上进一步发展出一种新的"草体"。这种草书起源于民间的减笔字。因为人们在文书往来频繁时,为了写字快一些,总免不了有省减笔画和连写的情况,于是有意无意中形成了独具风格的草体。

三国时代书法的兴盛繁茂并不亚于汉朝。东汉时期的"八分"体已因减省笔画及草率笔法而演变成"章草"和"今草",至三国时始有近于现代"楷书"和"行书"的流行。

什么叫"楷书"?楷就是端正楷模的意思。楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的,除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外,绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟,不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面,虽然没有隶书那样多姿多彩,但清秀遒劲,简洁端正,在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造,行成了许多流传后世的不同风格的楷书。

什么叫行书呢?行书介于正楷和草书之间,它是不楷不草随手写来的,既没有楷书那样拘谨,也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释,既不是方步缓走,也不是飞步急奔,而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。

草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处,但上下笔意贯串,首尾呼应相顾,而血脉相通,有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年,唯对草书更感兴趣,认为此乃书法最高境界。在运笔过程中,每一个字的屹立部位,都似乎险象丛生,却又妙在能险中扣稳,使字形没有歪斜软倒之嫌,而有玲珑飞动之姿

7.吴继华的艺术字怎么写

吴继华的艺术字:

艺术字知识

中国汉字是典型的形意文字,文字符号的构形,从表音、表意、象形方面有很强的象征寓意和形象的可塑性,根据不同的形意同构象形、字形结体笔画、抽象符号会意、图案符号寓意等不同途径和方法,形成不同形态、不同寓意的视觉形以及不同风格、不同样式的艺术字体。

在从书法艺术中寻求艺术的元素时,我们要把对书法艺术的气、韵、笔、形及疏密结构、节奏规律的掌握与当代设计理念、创意形式、制作手法、媒介技术相结合,去转换出视觉艺术魅力极强的文字设计。

它似书法字体,又不同于书法单纯追求文字书写的形式美感和笔墨韵致,而是更多地接受字体艺术和民间文化观念、审美观念、吉祥观念的影响,更加强调文字造型的艺术美感和象征寓意;它似绘画美术字体,却又遵循字体结构的基本形态,保持文字的可读性、可辨性,绘画性只是在文字原有的形意基础上,作为表现文字象征寓意的艺术因素和造型手段而存在。

小常识艺术字

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