九年级美术常识

2022-02-10 综合 86阅读 投稿:北遇

1.九年级美术复习资料

九年级美术知识复习资料美术九年级 初三美术知识复习资料一、选择题和填空题资料1. 美术主要包括绘画,雕塑,建筑艺术,工艺,造型艺术,电脑美术,绘画从材料技法不同分中国画,油画,水粉画,水彩画,版画,素描等雕塑有圆雕、浮雕、透雕三种形式。

2. 中国画从技法分为工笔画和写意画。中国画从题材分为人物画,山水画和花鸟画。

中国画墨分五色指“焦、浓、重、淡、清”。中国山水画的技法有勾、皴、擦、染、点。

3. 北宋范宽的山水画《溪山行旅图》,崔白的花鸟画《寒雀图》,南宋马远的《寒江图》,北宋王希孟的《千里江山图》是一幅青绿山水画,北宋顾宏中《韩熙载夜宴图》,北宋张择端的《清明上河图》是一幅风俗画,唐代周肪的《簪花仕女图》,现代画家董希文的《开国大典》,西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》,法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》,法国达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》。意大利文艺复兴的画家中“文艺三杰”是指达芬奇,米开朗琪罗,拉菲尔。

达芬奇的代表是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。米开朗琪罗代表作是《大卫》被中国画家称为“四君子”是梅、兰、竹、菊4. 卡通的主要表现手法有夸张和变形、拟人。

中国宋代五大名窑是哥窑、汝窑、定窑、官窑均窑。5. 东晋王羲之的《兰亭序》被称为天下第一大行书。

唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》。篆刻分朱文又称阳文和白文又称阴文。

文房四宝指笔、墨、纸、砚6. 中国的四大石窟:敦煌莫高窟石窟,云岗石窟,麦积山石窟,龙门石窟。7. 油画用色彩作为造型手段,空间利用焦点的透视方法。

二、综合实践1.中国画的特点:以线作为主要的造型手段,注重墨韵的变化;中国画注重讲究创设诗情画意的意境;在空间处理方式上用散点透视的方法。2,北京故宫:北京故宫博物院,是明清两朝的皇宫。

位与北京城的中心。明清时称紫禁城,1925年始称故宫。

也是中国古代建筑最高水平的杰作。1987年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。

古代中国为了显示皇权的至高无上,有将皇宫建在都城中央的传统,但实际上大都只是将其建在都城的南北中轴线上。分为南部前朝部分和北部后寝部分。

前朝有太和、中和、保和三大殿,是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方,这三座殿宇也是故宫中最高大的建筑物,表现出它们不同凡响的崇高地位。后寝是皇帝和皇后、殡、妃居住的地方,皇帝和皇后居住在中轴线上的宫室中,左右各有六处宫院称东六宫和西六宫,供姨、妃居住。

前朝后寝,分工明确,不得随便逾越,体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念3.毕加索《格尔尼卡》:西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索,1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭,1904年定居巴黎。他成了立体派的代表人物。

所谓立体派,是把物体分割成各种几何形体,然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上,因此完全改变了物体原有的形态,他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。 1937年,西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地,他闻讯后极为愤慨,就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画,对法西斯暴行表示强烈抗议。

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来,另一个妇女冲向画中心;左边一个母亲与一个死孩;地上有一个战士的尸体,他一手握剑,剑旁是一朵正在生长着的鲜花;画中央是一匹老马,为一根由上而下的长矛刺杀,左边有一头举首顾盼的站着的牛,牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟;上边右面有一从窗口斜伸进的手臂,手中掌着一盏灯,发出强光,照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。

这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 4.评析秦始皇兵马俑。

2.九年级美术复习资料

九年级美术知识复习资料美术九年级

初三美术知识复习资料

一、选择题和填空题资料

1. 美术主要包括绘画,雕塑,建筑艺术,工艺,造型艺术,电脑美术,绘画从材料技法不同分中国画,油画,水粉画,水彩画,版画,素描等雕塑有圆雕、浮雕、透雕三种形式。

2. 中国画从技法分为工笔画和写意画。中国画从题材分为人物画,山水画和花鸟画。中国画墨分五色指“焦、浓、重、淡、清”。中国山水画的技法有勾、皴、擦、染、点。

3. 北宋范宽的山水画《溪山行旅图》,崔白的花鸟画《寒雀图》,南宋马远的《寒江图》,北宋王希孟的《千里江山图》是一幅青绿山水画,北宋顾宏中《韩熙载夜宴图》,北宋张择端的《清明上河图》是一幅风俗画,唐代周肪的《簪花仕女图》,现代画家董希文的《开国大典》,西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》,法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》,法国达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》。意大利文艺复兴的画家中“文艺三杰”是指达芬奇,米开朗琪罗,拉菲尔。达芬奇的代表是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。米开朗琪罗代表作是《大卫》被中国画家称为“四君子”是梅、兰、竹、菊

4. 卡通的主要表现手法有夸张和变形、拟人。中国宋代五大名窑是哥窑、汝窑、定窑、官窑均窑。

5. 东晋王羲之的《兰亭序》被称为天下第一大行书。唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》。篆刻分朱文又称阳文和白文又称阴文。文房四宝指笔、墨、纸、砚

6. 中国的四大石窟:敦煌莫高窟石窟,云岗石窟,麦积山石窟,龙门石窟。

7. 油画用色彩作为造型手段,空间利用焦点的透视方法。

二、综合实践1.中国画的特点:以线作为主要的造型手段,注重墨韵的变化;中国画注重讲究创设诗情画意的意境;在空间处理方式上用散点透视的方法。2,北京故宫:北京故宫博物院,是明清两朝的皇宫。位与北京城的中心。明清时称紫禁城,1925年始称故宫。也是中国古代建筑最高水平的杰作。1987年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。古代中国为了显示皇权的至高无上,有将皇宫建在都城中央的传统,但实际上大都只是将其建在都城的南北中轴线上。分为南部前朝部分和北部后寝部分。前朝有太和、中和、保和三大殿,是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方,这三座殿宇也是故宫中最高大的建筑物,表现出它们不同凡响的崇高地位。后寝是皇帝和皇后、殡、妃居住的地方,皇帝和皇后居住在中轴线上的宫室中,左右各有六处宫院称东六宫和西六宫,供姨、妃居住。前朝后寝,分工明确,不得随便逾越,体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念3.毕加索《格尔尼卡》:西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索,1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭,1904年定居巴黎。他成了立体派的代表人物。所谓立体派,是把物体分割成各种几何形体,然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上,因此完全改变了物体原有的形态,他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。 1937年,西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地,他闻讯后极为愤慨,就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画,对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来,另一个妇女冲向画中心;左边一个母亲与一个死孩;地上有一个战士的尸体,他一手握剑,剑旁是一朵正在生长着的鲜花;画中央是一匹老马,为一根由上而下的长矛刺杀,左边有一头举首顾盼的站着的牛,牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟;上边右面有一从窗口斜伸进的手臂,手中掌着一盏灯,发出强光,照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 4.评析秦始皇兵马俑。

3.初中美术常识,多

1,简单的要了解基本的—色相,明度,亮度,纯度。

2,初一的课程中有线条的认识学习(这就要了解手绘线条,物象的表达了,书上的例子举得还是不错的).

3,商品颜色的搭配(冷暖色调,对比色,互补色)。

4,立体浮雕的制作(纸雕塑,木雕塑,铁画,建筑等),简单的电脑制图等!

5,艺术文物装饰画的欣赏,古文物,壁画,陶瓷欣赏等。

大致分析如此,自己找书去看下!

若是美术艺体生就需要注意;

素描(黑白灰 等五大色调,物体比例刻画,线条应用)

速写(人物五官,站七坐五蹲三的人体比例知识,衣服料子不同的纹路穿插,少年儿童的面部比例不同!)

水粉(亮面,暗面,反光的颜色,特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意!要是默写记得构图要稳定)

初中的要求应该比高考简单些,基本问题不犯错就行!刻画细致点就好了!

4.初中美术常识,多

1,简单的要了解基本的—色相,明度,亮度,纯度。

2,初一的课程中有线条的认识学习(这就要了解手绘线条,物象的表达了,书上的例子举得还是不错的).3,商品颜色的搭配(冷暖色调,对比色,互补色)。4,立体浮雕的制作(纸雕塑,木雕塑,铁画,建筑等),简单的电脑制图等!5,艺术文物装饰画的欣赏,古文物,壁画,陶瓷欣赏等。

大致分析如此,自己找书去看下! 若是美术艺体生就需要注意;素描(黑白灰 等五大色调,物体比例刻画,线条应用)速写(人物五官,站七坐五蹲三的人体比例知识,衣服料子不同的纹路穿插,少年儿童的面部比例不同!)水粉(亮面,暗面,反光的颜色,特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意!要是默写记得构图要稳定)初中的要求应该比高考简单些,基本问题不犯错就行!刻画细致点就好了。

5.美术小常识

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。

随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。

6.美术画画基本常识

线条要讲究轻重,流畅,粗细,这样才能使画面能具有空间感、层次感,要想迅速掌握,仅仅考理论知识是无法达到目的的,必须坚持画速写,速写是提高线条质量和技巧必要的方式,同时也能提高自己各方面的绘画能力,多临摹大师的速写,不单单是看着画下来,要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的,是粗还是细?是轻还是重?时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条,但是能感觉到那里的线条的存在,就是所谓的意到笔不到,有些地方不一定非要用线条表达出来,看者也能明白其中的道理,这样使整幅画面线条既不繁琐,而且每条线都有它表达的含义在里面,切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。

色彩的搭配除了必要的理论知识以外,更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度,既要有感性认识,也要有理性认识,既然是美术,那么感性认识这方面往往要大于理性认识,很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意,但是又不乏理性,也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西,色彩同样讲究空间感和层次感,还有美感,这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域,所以提高色彩搭配意识,更多的还是要多感触生活中的东西,多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配,多看知名油画的那些经典色彩搭配,看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的,不是固定的,色彩的搭配没有对与错,只有美与不美。

7.美术基础知识是什么啊

美术基础知识 美术的种类及其主要特征,是美术本身的基本规律的重要内容之一,它也是进行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。

美术的种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。

所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然,这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美。

美术的种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。

所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然,这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

下面从美术鉴赏的角度,分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。

它使用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象,既是现实生活的反映,也包含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感情和世界观,同时还具有—定的美感,使人从中受到教育和美的享。

从绘画的种类、形式来讲,绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。 从画种来分,它可以分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。

其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同,又可分成不少样式。例如,中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。

从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版画可以分成:木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。

其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式,习惯上又分成宣传画(招贴画)、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如,可以用油画、水粉画作宣传画,也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。

其它也是如此。 如果再从绘画表现的题材内容来分,一般习惯把绘画分成:肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。

同样的,这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具,即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画,其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画,除了上面—些区分方法外,还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画,不仅种类和形式丰富多彩,而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异,世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为,从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画,是世界上最重要的两大绘画体系。

它们在历史上互有影响,对人类文明做出了各自的重要贡献。 但是,不管是东方绘画,还是西方绘画,它作为一种重要的艺术形式,有其共同的特点。

这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上,它比小说、诗歌显得具体和形象,更易为广大群众所接受。

但是,由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间,不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程,也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话,或者通过概括的说明来介绍人物和事件,所以,它又有一定的局限性。为了克服这种局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。

这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的,但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的,只要刻画得好,却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。

其次,绘画所使用的物质材料和工具,如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等,比之其它艺术(如文学)更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料(如笔、墨水、纸张),但它只是单纯起一种工具的作用,与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。

然而,绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外,物质材料本身固有的特。

8.美术常识

对于初学者来说,不应该对他讲天赋之类的词,这样很容易让他思想走极端,也或多或少会打击他的信心。

没有美感也不用害怕,把心放冷静多去观查周围的人、物、事,还没有学画就想能有很好的画技,那是不可能了。想画好画首先就要去学,然后用心的多练。想要搭配好颜色,多看看色彩画,可丹青,可小汾,可油画等等,一切有颜色的画都可以。

不过话又说回来,不管是刚刚学,还是自己练习,或是自己创作都要有信心,把心也稍放淡漠点。

多加练习,找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练.多观察生活,多浏览优秀美术作品,并临摹.多听关于美术的讲座.还必须多写生.多上网看看世界各地的风景.在画完某幅画一周后,拿出来找不足,并纪录不足处.往后画画的时候多留意你往常的缺陷,把薄弱变得坚固. 祝你考出理想的成绩!!!!

九年级美术常识

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